Ալեքսանդր Բորիսովիչ Գոլդենվայզեր |

Ալեքսանդր Գոլդենվայզեր

Ականավոր ուսուցիչ, տաղանդավոր կատարող, կոմպոզիտոր, երաժշտական ​​խմբագիր, քննադատ, գրող, հասարակական գործիչ Ալեքսանդր Բորիսովիչ Գոլդենվայզերը տասնամյակներ շարունակ հաջողությամբ հանդես է եկել այս բոլոր որակներով: Նա միշտ ունեցել է գիտելիքի անողոք որոնում: Դա վերաբերում է նաև բուն երաժշտությանը, որում նրա էրուդիցիան սահմաններ չուներ, դա վերաբերում է նաև գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ ոլորտներին, դա վերաբերում է նաև կյանքին՝ իր տարբեր դրսևորումներով։ Գիտելիքի ծարավը, հետաքրքրությունների լայնությունը նրան բերեցին Յասնայա Պոլյանա՝ Լև Տոլստոյին տեսնելու, ստիպեցին նույն ոգևորությամբ հետևել գրական և թատերական նորույթներին, համաշխարհային շախմատի թագի մրցախաղերի ելևէջներին։ «Ալեքսանդր Բորիսովիչը, - գրել է Ս. Ֆայնբերգը, - միշտ հետաքրքրված է կյանքում, գրականությամբ և երաժշտությամբ ամեն նոր բանով: Այնուամենայնիվ, օտար լինելով սնոբիզմին, անկախ նրանից, թե որ ոլորտը դա կարող է վերաբերել, նա գիտի, թե ինչպես գտնել, չնայած նորաձևության միտումների և հոբբիների արագ փոփոխությանը, մնայուն արժեքներ՝ ամեն ինչ կարևոր և էական: Եվ սա ասվում էր այն օրերին, երբ Գոլդենվայզերը դարձավ 85 տարեկան։

Լինելով դաշնակահարության խորհրդային դպրոցի հիմնադիրներից։ Գոլդենվայզերը անձնավորեց ժամանակների բեղմնավոր կապը՝ նոր սերունդներին փոխանցելով իր ժամանակակիցների ու ուսուցիչների կտակարանները։ Ի վերջո, նրա ուղին արվեստում սկսվել է անցյալ դարի վերջին։ Տարիների ընթացքում նա ստիպված է եղել հանդիպել բազմաթիվ երաժիշտների, կոմպոզիտորների, գրողների հետ, որոնք էական ազդեցություն են ունեցել նրա ստեղծագործական զարգացման վրա։ Սակայն հենց Գոլդենվայզերի խոսքերից ելնելով` այստեղ կարելի է առանձնացնել առանցքային, վճռորոշ պահեր.

Մանկություն… «Իմ առաջին երաժշտական ​​տպավորությունները,- հիշում է Գոլդենվայզերը,- ես ստացել եմ մայրիկիցս: Մայրս առանձնահատուկ երաժշտական ​​տաղանդ չուներ. Մանկության տարիներին նա որոշ ժամանակ դաշնամուրի դասեր է առել Մոսկվայում՝ տխրահռչակ Գարասից։ Նա նաև մի փոքր երգեց. Նա հիանալի երաժշտական ​​ճաշակ ուներ։ Նա նվագել և երգել է Մոցարտ, Բեթհովեն, Շուբերտ, Շուման, Շոպեն, Մենդելսոն։ Հայրիկը հաճախ երեկոյան տանը չէր լինում, իսկ մայրիկը, մենակ մնալով, ամբողջ երեկոներ երաժշտություն էր նվագում։ Մենք՝ երեխաներս, հաճախ էինք լսում նրան, իսկ երբ գնում էինք քնելու, սովորում էինք քնել նրա երաժշտության ձայնից։

Հետագայում սովորել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, որն ավարտել է 1895 թվականին որպես դաշնակահար, իսկ 1897 թվականին՝ որպես կոմպոզիտոր։ Ա.Ի. Սիլոտին և Պ.Ա. Փաբստը դաշնամուրի ուսուցիչներն են։ Դեռ ուսանողական տարիներին (1896) իր առաջին մենահամերգն է տվել Մոսկվայում։ Երիտասարդ երաժիշտը կոմպոզիտորական արվեստին տիրապետել է Մ.Մ. Իպոլիտով-Իվանովի, Ա.Ս. Արենսկու, Ս.Ի. Տանեևի ղեկավարությամբ: Այս նշանավոր ուսուցիչներից յուրաքանչյուրն այս կամ այն ​​կերպ հարստացնում էր Գոլդենվայզերի գեղարվեստական ​​գիտակցությունը, բայց նրա ուսումը Տանեևի հետ և հետագայում նրա հետ սերտ անձնական շփումը մեծ ազդեցություն թողեցին երիտասարդի վրա:

Մեկ այլ նշանակալից հանդիպում. «1896 թվականի հունվարին մի երջանիկ պատահար ինձ բերեց Լև Տոլստոյի տուն: Աստիճանաբար մտերիմ մարդ դարձա նրա հետ մինչև մահ։ Այս մտերմության ազդեցությունն իմ ողջ կյանքի վրա հսկայական էր։ Որպես երաժիշտ Լ.Ն.-ն ինձ առաջին անգամ բացահայտեց երաժշտական ​​արվեստը ժողովրդի լայն զանգվածներին մոտեցնելու մեծ խնդիրը։ (Մեծ գրողի հետ իր շփվելու մասին նա շատ ավելի ուշ կգրի «Տոլստոյի մոտ» երկհատորյակը): Իսկապես, համերգային կատարողի իր գործնական գործունեության մեջ Գոլդենվայզերը, նույնիսկ նախահեղափոխական տարիներին, ձգտում էր լինել մանկավարժ երաժիշտ՝ ունկնդիրների դեմոկրատական ​​շրջանակներին դեպի երաժշտություն ներգրավելով։ Համերգներ է կազմակերպում աշխատող հանդիսատեսի համար՝ ելույթ ունենալով Ռուսական սթափության ընկերության տանը, Յասնայա Պոլյանայում ինքնատիպ համերգ-զրույցներ է անցկացնում գյուղացիների համար, դասավանդում է Մոսկվայի ժողովրդական կոնսերվատորիայում։

Գոլդենվայզերի գործունեության այս կողմը զգալիորեն զարգացավ հոկտեմբերից հետո առաջին տարիներին, երբ նա մի քանի տարի ղեկավարում էր Ա.Վ. Լունաչարսկու նախաձեռնությամբ կազմակերպված Երաժշտական ​​խորհուրդը. Այս բաժինը սկսեց կազմակերպել դասախոսություններ, համերգներ, ներկայացումներ՝ ծառայելու բնակչության լայն զանգվածներին։ Ես գնացի այնտեղ և առաջարկեցի իմ ծառայությունները։ Աստիճանաբար բիզնեսն աճեց։ Այնուհետև այս կազմակերպությունը մտավ Մոսկվայի խորհրդի իրավասության տակ և անցավ Մոսկվայի հանրակրթության վարչությանը (MONO) և գոյություն ունեցավ մինչև 1917 թվականը։ Մենք ձևավորել ենք բաժիններ՝ երաժշտական ​​(համերգային և կրթական), թատերական, դասախոսական։ ղեկավարել եմ համերգային բաժինը, որին մասնակցել են մի շարք ականավոր երաժիշտներ։ Մենք կազմակերպեցինք համերգային խմբեր։ Իմ բրիգադում մասնակցել են Ն. Օբուխովան, Վ. Բարսովան, Ն. Ռայսկին, Բ. Սիբորը, Մ., Բլումենտալ-Տամարինան և այլք… Մեր բրիգադները սպասարկում էին գործարաններ, գործարաններ, Կարմիր բանակի ստորաբաժանումներ, ուսումնական հաստատություններ, ակումբներ: Մենք ձմռանը սահնակներով ճամփորդում էինք Մոսկվայի ամենահեռավոր շրջանները, իսկ տաք եղանակին՝ չոր դարակներում. երբեմն կատարվում է սառը, չջեռուցվող սենյակներում: Այնուամենայնիվ, այս աշխատանքը բոլոր մասնակիցներին գեղարվեստական ​​և բարոյական մեծ բավականություն է պատճառել։ Հանդիսատեսը (հատկապես այնտեղ, որտեղ աշխատանքը համակարգված էր իրականացվում) վառ արձագանքեց կատարված աշխատանքներին. Համերգի ավարտին նրանք հարցեր տվեցին, բազմաթիվ գրառումներ ներկայացրին…»:

Դաշնակահարի մանկավարժական գործունեությունը շարունակվել է ավելի քան կես դար։ Դեռ ուսանողական տարիներին նա սկսել է դասավանդել Մոսկվայի որբերի ինստիտուտում, ապա եղել Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ ընկերության կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Սակայն 1906 թվականին Գոլդենվայզերն իր ճակատագիրը ընդմիշտ կապեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայի հետ։ Այստեղ նա պատրաստել է ավելի քան 200 երաժիշտ։ Լայնորեն հայտնի են նրա ուսանողներից շատերի անունները՝ Ս. Ֆայնբերգ, Գ. Գինցբուրգ։ Ռ. Տամարկինա, Տ. Նիկոլաևա, Դ. Բաշկիրով, Լ. Բերման, Դ. Բլագոյ, Լ. Սոսինա… Ինչպես գրել է Ս. Ֆայնբերգը, «Գոլդենվայզերը սրտանց և ուշադիր էր վերաբերվում իր ուսանողներին: Նա կանխագուշակորեն կանխատեսում էր երիտասարդ, դեռ ոչ ուժեղ տաղանդի ճակատագիրը։ Քանի՞ անգամ ենք համոզվել նրա կոռեկտության մեջ, երբ ստեղծագործական նախաձեռնության երիտասարդ, աննկատ թվացող դրսևորման մեջ նա կռահել է դեռևս չբացահայտված մի մեծ տաղանդ։ Հատկանշական է, որ Գոլդենվայզերի սաներն անցել են մասնագիտական ​​վերապատրաստման ողջ ճանապարհը` մանկությունից մինչև ասպիրանտուրա: Այդպես, մասնավորապես, եղավ Գ.Գինցբուրգի ճակատագիրը։

Եթե ​​շոշափենք ականավոր ուսուցչի պրակտիկայում որոշ մեթոդաբանական կետեր, ապա արժե մեջբերել Դ. Բլագոյի խոսքերը. «Ինքը՝ Գոլդենվայզերը, իրեն դաշնամուր նվագելու տեսաբան չէր համարում, իրեն համեստորեն անվանելով միայն գործող ուսուցիչ։ Նրա խոսքերի ճշգրտությունն ու հակիրճությունը, ի թիվս այլ բաների, բացատրվում էին նաև նրանով, որ նա կարողացավ ուսանողների ուշադրությունը հրավիրել աշխատանքի հիմնական, որոշիչ պահի վրա և միևնույն ժամանակ նկատել կոմպոզիցիայի բոլոր մանրուքները։ բացառիկ ճշգրտությամբ՝ գնահատելու յուրաքանչյուր մանրուքի նշանակությունը ամբողջը հասկանալու և մարմնավորելու համար։ Հատկանշվելով առավելագույն կոնկրետությամբ՝ Ալեքսանդր Բորիսովիչ Գոլդենվայզերի բոլոր դիտողությունները հանգեցրին լուրջ և խորը հիմնարար ընդհանրացումների։ Գոլդենվայզերի դասարանում գերազանց դպրոց են անցել նաև շատ այլ երաժիշտներ, որոնց թվում են կոմպոզիտորներ Ս. Եվսեևը, Դ. Կաբալևսկին։ Վ.Նեչաև, Վ.Ֆերե, երգեհոնահար Լ.Ռոյզման։

Եվ այս ամբողջ ընթացքում՝ մինչև 50-ականների կեսերը, նա շարունակում էր համերգներ տալ։ Լինում են մենահամերգներ, ելույթներ սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, անսամբլային երաժշտություն՝ Է. Իզայի, Պ. Կազալսի, Դ. Օյստրախի, Ս. Կնուշևիցկու, Դ. Ցիգանովի, Լ. Կոգանի և այլ հայտնի արտիստների հետ։ Ինչպես ցանկացած մեծ երաժիշտ: Գոլդենվայզերն ուներ ինքնատիպ դաշնակային ոճ։ «Մենք այս խաղում չենք փնտրում ֆիզիկական ուժ, զգայական հմայքը,- նշել է Ա. Ալշվանգը,- բայց մենք գտնում ենք դրա մեջ նուրբ երանգներ, ազնիվ վերաբերմունք կատարվող հեղինակի նկատմամբ, լավ որակի աշխատանք, իսկական մեծ մշակույթ, և սա բավական է, որպեսզի վարպետի որոշ կատարումներ երկար ժամանակ հիշվեն հանդիսատեսի կողմից: Չենք մոռանում Մոցարտի, Բեթհովենի, Շումանի որոշ մեկնաբանություններ Ա.Գոլդենվայզերի մատների տակ»։ Այս անուններին կարելի է հանգիստ ավելացնել Բախն ու Դ. Սկարլատին, Շոպենն ու Չայկովսկին, Սկրյաբինն ու Ռախմանինովը։ «Ողջ դասական ռուսական և արևմտյան երաժշտական ​​գրականության մեծ գիտակ,- գրում է Ս. Ֆայնբերգը,- նա ուներ չափազանց լայն երգացանկ… Ալեքսանդր Բորիսովիչի վարպետության և արվեստների հսկայական շրջանակը կարելի է դատել դաշնամուրի ամենատարբեր ոճերի վարպետությամբ: գրականություն։ Նրան հավասարապես հաջողվեց ֆիլիգրան Մոցարտի ոճը և Սկրյաբինի ստեղծագործության բուռն նուրբ կերպարը:

Ինչպես տեսնում եք, երբ խոսքը գնում է Գոլդենվայզեր կատարողի մասին, առաջիններից մեկը Մոցարտի անունն է։ Նրա երաժշտությունը, իսկապես, ուղեկցել է դաշնակահարին իր ստեղծագործական գրեթե ողջ կյանքի ընթացքում։ 30-ականների ակնարկներից մեկում կարդում ենք. «Գոլդենվայզերի Մոցարտը խոսում է իր համար, ասես առաջին դեմքով, խոսում է խորը, համոզիչ և հետաքրքրաշարժ, առանց կեղծ պաթոսի և փոփ դիրքերի… Ամեն ինչ պարզ է, բնական և ճշմարտացի… Մատների տակ: Գոլդենվայզերը կյանքի է կոչում Մոցարտի ողջ բազմակողմանիությունը՝ մարդ և երաժիշտ՝ նրա արևն ու վիշտը, հուզմունքն ու մեդիտացիան, հանդգնությունն ու շնորհքը, քաջությունն ու քնքշությունը: Ավելին, մասնագետները Մոցարտի սկիզբը գտնում են այլ կոմպոզիտորների երաժշտության Գոլդենվայզերի մեկնաբանությունների մեջ։

Շոպենի ստեղծագործությունները միշտ էլ զգալի տեղ են զբաղեցրել դաշնակահարի ծրագրերում։ «Հրաշալի ճաշակով և ոճի հրաշալի զգացումով,- ընդգծում է Ա.Նիկոլաևը,- Գոլդենվայզերը կարողանում է վեր հանել Շոպենի մեղեդիների ռիթմիկ նրբագեղությունը, նրա երաժշտական ​​գործվածքի բազմաձայնությունը։ Գոլդենվայզերի դաշնակահարության առանձնահատկություններից է չափազանց չափավոր պեդալիզացիան, երաժշտական ​​օրինաչափության հստակ ուրվագծերի որոշակի գրաֆիկական բնույթը՝ ընդգծելով մեղեդիական գծի արտահայտչականությունը։ Այս ամենը նրա կատարմանը տալիս է յուրահատուկ համ, որը հիշեցնում է Շոպենի ոճի և Մոցարտի դաշնակահարության կապերը։

Նշված բոլոր կոմպոզիտորները, նրանց հետ միասին Հայդնը, Լիստը, Գլինկան, Բորոդինը, նույնպես երաժշտական ​​խմբագիր Գոլդենվայզերի ուշադրության առարկան էին։ Շատ դասական գործեր, ներառյալ Մոցարտի, Բեթհովենի սոնատները, Շումանի ամբողջ դաշնամուրը, այսօր գալիս են կատարողներին Goldenweiser-ի օրինակելի հրատարակությամբ:

Ի վերջո, հարկ է նշել կոմպոզիտոր Գոլդենվայզերի ստեղծագործությունները։ Գրել է երեք օպերա («Խնջույք ժանտախտի ժամանակ», «Երգիչներ» և «Գարնանային ջրեր»), նվագախմբային, կամերային-գործիքային և դաշնամուրային ստեղծագործություններ, ռոմանսներ։

… Այսպիսով, նա երկար կյանք ապրեց՝ լի աշխատանքով: Եվ երբեք չի իմացել խաղաղություն: «Նա, ով իրեն նվիրել է արվեստին,- սիրում էր կրկնել դաշնակահարը,- միշտ պետք է առաջ ձգտի։ Առաջ չգնալ նշանակում է հետ գնալ»: Ալեքսանդր Բորիսովիչ Գոլդենվայզերը միշտ հետևում էր իր այս թեզի դրական հատվածին։

Լիտ.: Goldenweiser AB Հոդվածներ, նյութեր, հուշեր / Համ. եւ խմբ. DD Blagoy. – Մ., 1969; Երաժշտական ​​արվեստի մասին. Շաբ. հոդվածներ, – Մ., 1975։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Խնջույք ժանտախտի ժամանակ (1942), Երգիչներ (1942-43), Աղբյուրի ջրեր (1946-47); կանտատա – Հոկտեմբերի լույս (1948); նվագախմբի համար – նախերգանք (Դանթեից հետո, 1895-97), 2 ռուսական սյուիտ (1946); կամերային գործիքային աշխատանքներ – լարային քառյակ (1896; 2-րդ հրատարակություն 1940), եռյակ՝ ի հիշատակ Ս.Վ. Ռախմանինովի (1953); ջութակի և դաշնամուրի համար — Պոեմ (1962); դաշնամուրի համար – 14 հեղափոխական երգ (1932), Կոնտրապունտալ էսքիզ (2 գիրք, 1932), Պոլիֆոնիկ սոնատ (1954), Սոնատ ֆանտազիա (1959) և այլն, երգեր և ռոմանսներ։