Ալեքսանդր Աֆանասևիչ Սպենդիարով |
Կոմպոզիտորներ

Ալեքսանդր Աֆանասևիչ Սպենդիարով |

Ալեքսանդր Սպենդիարով

Ծննդյան ամսաթիվ
01.11.1871
Մահվան ամսաթիվը
07.05.1928
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
Հայաստան, ԽՍՀՄ

Ա.Ա.Սպենդիարովն ինձ համար միշտ հարազատ և հարազատ է եղել՝ որպես տաղանդավոր ինքնատիպ կոմպոզիտոր և որպես անբասիր, լայնորեն բազմակողմանի տեխնիկայով երաժիշտ: … AA-ի երաժշտության մեջ զգացվում է ոգեշնչման թարմությունը, գույնի բուրմունքը, մտքի անկեղծությունն ու նրբագեղությունը և դեկորացիայի կատարելությունը: Ա.Գլազունով

Ա.Սպենդիարովը պատմության մեջ մտավ որպես հայ երաժշտության դասական, ով դրեց ազգային սիմֆոնիայի հիմքերը և ստեղծեց լավագույն ազգային օպերաներից մեկը։ Նա ակնառու դեր է ունեցել նաև հայ կոմպոզիտորական դպրոցի ձևավորման գործում։ Ազգային հիմքի վրա օրգանապես իրացնելով ռուսական էպիկական սիմֆոնիզմի ավանդույթները (Ա. Բորոդին, Ն. Ռիմսկի–Կորսակով, Ա. Լյադով)՝ ընդլայնել է հայ երաժշտության գաղափարական, պատկերագրական, թեմատիկ, ժանրային տիրույթը, հարստացրել նրա արտահայտչական միջոցները։

«Իմ մանկության և պատանեկության երաժշտական ​​ազդեցություններից,- հիշում է Սպենդիարովը,- ամենաուժեղը մորս դաշնամուր նվագելն էր, որը ես սիրում էի լսել և որն, անկասկած, իմ մեջ արթնացրեց երաժշտության վաղ սերը»: Չնայած վաղ դրսևորված ստեղծագործական ունակություններին, նա սկսեց երաժշտություն սովորել համեմատաբար ուշ՝ ինը տարեկանում։ Դաշնամուր նվագել սովորելը շուտով իր տեղը զիջեց ջութակի դասերին։ Սպենդիարովի առաջին ստեղծագործական փորձերը պատկանում են Սիմֆերոպոլի գիմնազիայում սովորելու տարիներին. նա փորձում է պարեր հորինել, երթեր, ռոմանսներ։

1880 թվականին Սպենդիարովը ընդունվել է Մոսկվայի համալսարան, սովորել իրավագիտության ֆակուլտետում և միևնույն ժամանակ շարունակել ջութակ սովորել՝ նվագելով ուսանողական նվագախմբում։ Այս նվագախմբի դիրիժոր Ն.Կլենովսկուց Սպենդիարովը դասեր է առնում տեսության, կոմպոզիցիայի, իսկ համալսարանն ավարտելուց հետո (1896թ.) մեկնում է Սանկտ Պետերբուրգ և չորս տարի վարպետանում Ն.Ռիմսկի-Կորսակովի մոտ կոմպոզիցիայի կուրսը։

Արդեն ուսման ընթացքում Սպենդիարովը գրել է մի շարք վոկալային և գործիքային ստեղծագործություններ, որոնք անմիջապես լայն ճանաչում են ձեռք բերել։ Դրանցից են «Արևելյան մեղեդի» («Վարդին») և «Արևելյան օրորոցային երգ», «Համերգային նախերգանք» (1900) ռոմանսները։ Այս տարիներին Սպենդիարովը հանդիպել է Ա.Գլազունովին, Ա.Լյադովին, Ն.Տիգրանյանին։ Ծանոթությունը վերածվում է մեծ ընկերության, որը պահպանվում է մինչև կյանքի վերջ։ 1900 թվականից Սպենդիարովը հիմնականում բնակվել է Ղրիմում (Յալթա, Թեոդոսիա, Սուդակ)։ Այստեղ նա շփվում է ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի նշանավոր ներկայացուցիչների՝ Մ.Գորկու, Ա.Չեխովի, Լ.Տոլստոյի, Ի.Բունինի, Ֆ.Չալիապինի, Ս.Ռախմանինովի հետ։ Սպենդիարովի հյուրերն էին Ա.Գլազունովը, Ֆ.Բլումենֆելդը, օպերային երգիչներ Է.Զբրուեւան և Է.Մռավինան։

1902 թվականին Յալթայում Գորկին Սպենդիարովին ներկայացրեց իր «Ձկնորսը և փերին» բանաստեղծությունը և առաջարկեց այն որպես սյուժե։ Շուտով դրա հիման վրա ստեղծվեց կոմպոզիտորի լավագույն վոկալ ստեղծագործություններից մեկը՝ բալլադ բաս ու նվագախմբի համար, որը կատարեց Չալիապինը նույն տարվա ամռանը երաժշտական ​​երեկոներից մեկում։ Սպենդիարովը կրկին դիմեց Գորկու ստեղծագործությանը 1910 թվականին, նա ստեղծեց «Էդելվեյս» մելոդեկամացիան «Ամառային բնակիչներ» պիեսի տեքստի հիման վրա՝ դրանով իսկ արտահայտելով իր առաջադեմ քաղաքական հայացքները։ Այս առումով հատկանշական է նաև այն, որ 1905 թվականին Սպենդիարովը հրապարակել է բաց նամակ՝ ի նշան բողոքի Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի պրոֆեսորի պաշտոնից Ն.Ռիմսկի-Կորսակովին հեռացնելու դեմ։ Սիրելի ուսուցչի հիշատակը նվիրված է «Թաղման նախերգանքին» (1908 թ.):

Կյուի նախաձեռնությամբ 1903 թվականի ամռանը Սպենդիարովը հանդես եկավ դիրիժորական դեբյուտով Յալթայում՝ հաջողությամբ կատարելով Ղրիմի էսքիզների առաջին շարքը։ Լինելով սեփական ստեղծագործությունների հիանալի թարգմանիչ՝ նա հետագայում բազմիցս հանդես է եկել որպես դիրիժոր Ռուսաստանի և Անդրկովկասի քաղաքներում, Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում։

Ղրիմում բնակվող ժողովուրդների, հատկապես հայերի և Ղրիմի թաթարների երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը Սպենդիարովը մարմնավորել է մի շարք վոկալ և սիմֆոնիկ ստեղծագործություններում։ Ղրիմի թաթարների իսկական մեղեդիները օգտագործվել են կոմպոզիտորի լավագույն և ռեպերտուարային գործերից մեկում՝ նվագախմբի համար նախատեսված «Ղրիմի էսքիզների» երկու շարքում (1903, 1912): Խ. Աբովյանի «Վերք Հայաստանի» վեպի հիման վրա Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբին ստեղծվել է «Այնտեղ, այնտեղ, պատվի դաշտում» հերոսական երգը։ Հրատարակված աշխատության շապիկը ձեւավորել է Մ.Սարյանը, որն առիթ է հանդիսացել հայ մշակույթի երկու պանծալի ներկայացուցիչների անձնական ծանոթության համար։ Նրանք այս հրատարակությունից միջոցներ են նվիրաբերել Թուրքիայի պատերազմից տուժածներին օգնության կոմիտեին։ Սպենդիարովը հայ ժողովրդի ողբերգության (ցեղասպանության) շարժառիթը մարմնավորել է բարիտոնի և նվագախմբի հերոսական-հայրենասիրական արիայում՝ Ի.Իոնիսյանի ոտանավորներին ընդառաջ: Սպենդիարովի ստեղծագործության մեջ այս գործերը հանգուցալուծում ունեցան և ճանապարհ հարթեցին Օ.Թումանյանի «Թմկաբերտի գրավումը» պոեմի սյուժեի հիման վրա «Ալմաստ» հերոսական-հայրենասիրական օպերայի ստեղծմանը, որը պատմում է ազատագրական պայքարի մասին։ հայ ժողովրդի XNUMX դարում. պարսիկ նվաճողների դեմ։ Մ.Սարյանն օգնել է Սպենդիարովին լիբրետոյի որոնման մեջ՝ Թբիլիսիում կոմպոզիտորին ծանոթացնելով բանաստեղծ Օ.Թումանյանին։ Սցենարը գրվել է միասին, իսկ լիբրետոն գրել է բանաստեղծուհի Ս.Պառնոկը։

Մինչ օպերայի ստեղծագործությունը սկսելը Սպենդիարովը սկսել է նյութ կուտակել՝ հավաքել է հայկական և պարսկական ժողովրդական և աշուղական մեղեդիներ, ծանոթացել արևելյան երաժշտության տարբեր նմուշների մշակմանը։ Օպերայի վրա անմիջական աշխատանքը սկսվեց ավելի ուշ և ավարտվեց այն բանից հետո, երբ 1924 թվականին Սպենդիարովը Խորհրդային Հայաստանի կառավարության հրավերով տեղափոխվեց Երևան։

Սպենդիարովի ստեղծագործական գործունեության վերջին շրջանը կապված է երիտասարդ խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթի կառուցմանը ակտիվ մասնակցության հետ։ Ղրիմում (Սուդակում) աշխատում է հանրակրթության բաժնում և դասավանդում երաժշտական ​​ստուդիայում, ղեկավարում է սիրողական երգչախմբեր և նվագախմբեր, մշակում ռուսական և ուկրաինական ժողովրդական երգեր։ Նրա գործունեությունը վերսկսվում է որպես Ղրիմի քաղաքներում, Մոսկվայում և Լենինգրադում կազմակերպված հեղինակային համերգների դիրիժոր։ 5 թվականի դեկտեմբերի 1923-ին Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճում տեղի ունեցած համերգում «Երեք արմավենիներ» սիմֆոնիկ նկարի հետ մեկտեղ, «Ղրիմի էսքիզներ» և «Օրորոցային» երկրորդ շարքը, «Ալմաստ» օպերայի առաջին սյուիտը։ »-ն առաջին անգամ է հնչել, ինչն առաջացրել է քննադատների դրական արձագանքները:

Սպենդիարովի ստեղծագործական գործունեության հետագա ուղղորդման վրա էական ազդեցություն է ունեցել Հայաստան (Երևան) տեղափոխվելը։ Դասավանդում է կոնսերվատորիայում, մասնակցում Հայաստանում առաջին սիմֆոնիկ նվագախմբի կազմակերպմանը, շարունակում է հանդես գալ որպես դիրիժոր։ Նույն ոգևորությամբ կոմպոզիտորը ձայնագրում և ուսումնասիրում է հայկական ժողովրդական երաժշտությունը, հանդես գալիս տպագրության մեջ։

Սպենդիարովը դաստիարակել է բազմաթիվ ուսանողների, ովքեր հետագայում դարձել են խորհրդային հայտնի կոմպոզիտորներ։ Դրանք են՝ Ն.Չեմբերջին, Լ.Խոջա-Էյնատովը, Ս.Բալասանյանը և այլք։ Նա առաջիններից էր, ով գնահատեց և սատարեց Ա.Խաչատրյանի տաղանդը։ Սպենդիարովի բեղմնավոր մանկավարժական-երաժշտա-հասարակական գործունեությունը չխանգարեց նրա կոմպոզիտորական ստեղծագործության հետագա ծաղկմանը։ Հենց վերջին տարիներին նա ստեղծեց իր մի շարք լավագույն գործերը, այդ թվում՝ ազգային սիմֆոնիայի «Էրիվան էտյուդներ» (1925) և «Ալմաստ» (1928) օպերայի հրաշալի օրինակը։ Սպենդիարովը լի էր ստեղծագործական ծրագրերով. հասունացավ «Սևան» սիմֆոնիայի, «Հայաստան» սիմֆոնիա-կանտատի հայեցակարգը, որում կոմպոզիտորը ցանկանում էր արտացոլել հայրենի ժողովրդի պատմական ճակատագիրը։ Բայց այս ծրագրերին վիճակված չէր իրականություն դառնալ։ 1928 թվականի ապրիլին Սպենդիարովը սաստիկ մրսում է, հիվանդանում թոքաբորբով և մայիսի 7-ին մահանում։ Կոմպոզիտորի աճյունն ամփոփված է Երևանի օպերային թատրոնի դիմացի այգում։

Ստեղծագործական Սպենդիարովը բնորոշ է բնության, ժողովրդական կյանքի ազգային բնորոշ ժանրային նկարների մարմնավորման համար: Նրա երաժշտությունը գերում է մեղմ թեթև քնարերգության տրամադրությամբ։ Միևնույն ժամանակ, կոմպոզիտորի մի շարք ուշագրավ ստեղծագործություններ են թափանցում սոցիալական բողոքի դրդապատճառները, գալիք ազատագրության հանդեպ հաստատակամ հավատը և նրա բազմաչարչար ժողովրդի երջանկությունը։ Սպենդիարովն իր աշխատանքով հայկական երաժշտությունը բարձրացրեց պրոֆեսիոնալիզմի ավելի բարձր մակարդակի, խորացրեց հայ-ռուսական երաժշտական ​​կապերը, ազգային երաժշտական ​​մշակույթը հարստացրեց ռուս դասականների գեղարվեստական ​​փորձառությամբ։

Դ.Արությունով

Թողնել գրառում