Zourab Lavrentievitch Sotkilava |
Chanteuses

Zourab Lavrentievitch Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Date de naissance
12.03.1937
Date de décès
18.09.2017
Profession
chanteur
Type de voix
ténor
Pays
Russie, URSS

Zourab Lavrentievitch Sotkilava |

Le nom du chanteur est aujourd'hui connu de tous les amateurs d'opéra tant dans notre pays qu'à l'étranger, où il tourne avec un succès constant. Ils sont captivés par la beauté et la puissance de la voix, la manière noble, la grande habileté et, surtout, le dévouement émotionnel qui accompagne chaque performance de l'artiste tant sur la scène de théâtre que sur la scène de concert.

Zurab Lavrentievich Sotkilava est né le 12 mars 1937 à Soukhoumi. "Tout d'abord, je devrais probablement parler des gènes : ma grand-mère et ma mère jouaient de la guitare et chantaient très bien", déclare Sotkilava. - Je me souviens qu'ils se sont assis dans la rue près de la maison, ont interprété de vieilles chansons géorgiennes et j'ai chanté avec eux. Je n'ai pensé à aucune carrière de chanteuse ni à ce moment-là ni plus tard. Fait intéressant, plusieurs années plus tard, mon père, qui n'a aucune audition, a soutenu mes efforts d'opéra, et ma mère, qui a une hauteur absolue, était catégoriquement contre.

Et pourtant, dans son enfance, le principal amour de Zurab n'était pas le chant, mais le football. Au fil du temps, il a montré de bonnes capacités. Il est entré dans le Soukhoumi Dynamo, où à l'âge de 16 ans, il était considéré comme une étoile montante. Sotkilava jouait à la place du wingback, il rejoignait beaucoup les attaques et avec succès, courant cent mètres en 11 secondes !

En 1956, Zurab est devenu le capitaine de l'équipe nationale géorgienne à l'âge de 20 ans. Deux ans plus tard, il est entré dans l'équipe principale du Dynamo Tbilissi. Le match le plus mémorable pour Sotkilava a été le match contre le Dynamo Moscou.

"Je suis fier d'être allé sur le terrain contre Lev Yashin lui-même", se souvient Sotkilava. – Nous avons appris à mieux connaître Lev Ivanovich, déjà quand j'étais chanteur et que j'étais ami avec Nikolai Nikolaevich Ozerov. Ensemble, nous sommes allés à Yashin à l'hôpital après l'opération… En utilisant l'exemple du grand gardien de but, j'étais une fois de plus convaincu que plus une personne a accompli dans la vie, plus elle est modeste. Et nous avons perdu ce match avec un score de 1:3.

Au fait, c'était mon dernier match pour le Dynamo. Dans l'une des interviews, j'ai dit que l'attaquant des Moscovites Urin avait fait de moi un chanteur, et beaucoup de gens pensaient qu'il m'avait paralysé. Dans aucun cas! Il m'a carrément surpassé. Mais c'était la moitié du problème. Bientôt, nous nous sommes envolés pour la Yougoslavie, où j'ai eu une fracture et j'ai quitté l'équipe. En 1959, il tenta de revenir. Mais le voyage en Tchécoslovaquie a finalement mis un terme à ma carrière de footballeur. Là, j'ai reçu une autre blessure grave, et après un certain temps, j'ai été expulsé …

… En 58, quand j'ai joué au Dinamo Tbilissi, je suis rentré à Soukhoumi pendant une semaine. Une fois, la pianiste Valeria Razumovskaya, qui a toujours admiré ma voix et dit qui j'allais devenir, est tombée chez mes parents. À cette époque, je n'attachais aucune importance à ses paroles, mais j'ai néanmoins accepté de venir chez un professeur invité du conservatoire de Tbilissi pour une audition. Ma voix ne lui fit pas grande impression. Et là, imaginez, le football a encore joué un rôle décisif ! A cette époque, Meskhi, Metreveli, Barkaya brillaient déjà au Dynamo, et il était impossible d'obtenir un billet pour le stade. Alors, dans un premier temps, je suis devenu fournisseur de billets pour le professeur : il est venu les chercher à la base du Dynamo à Digomi. En remerciement, le professeur m'a invité chez lui, nous avons commencé à étudier. Et soudain il me dit qu'en quelques cours j'ai fait de grands progrès et que j'ai un avenir lyrique !

Mais même alors, la perspective m'a fait rire. J'ai sérieusement pensé à chanter seulement après avoir été expulsé du Dynamo. Le professeur m'a écouté et m'a dit : "Eh bien, arrêtez de vous salir dans la boue, faisons un travail propre." Et un an plus tard, en juillet 60, j'ai d'abord défendu mon diplôme à la faculté des mines de l'Institut polytechnique de Tbilissi, et un jour plus tard, je passais déjà des examens au conservatoire. Et a été accepté. Au fait, nous avons étudié en même temps que Nodar Akhalkatsi, qui préférait l'Institut des transports ferroviaires. Nous avons eu de telles batailles dans des tournois de football interinstitutionnels que le stade de 25 XNUMX spectateurs était plein à craquer !

Sotkilava est venu au Conservatoire de Tbilissi en tant que baryton, mais bientôt le professeur D.Ya. Andguladze a corrigé l'erreur, bien sûr, le nouvel étudiant a un magnifique ténor lyrique-dramatique. En 1965, le jeune chanteur fait ses débuts sur la scène de Tbilissi dans le rôle de Cavaradossi dans Tosca de Puccini. Le succès a dépassé toutes les espérances. Zurab s'est produit au Georgian State Opera and Ballet Theatre de 1965 à 1974. Le talent d'un chanteur prometteur à la maison a été recherché pour être soutenu et développé, et en 1966 Sotkilava a été envoyé en stage au célèbre théâtre milanais La Scala.

Il s'y forme auprès des meilleurs spécialistes du bel canto. Il a travaillé sans relâche, et après tout, sa tête aurait pu tourner après les mots du maestro Genarro Barra, qui a ensuite écrit : « La jeune voix de Zurab m'a rappelé les ténors d'autrefois. C'était à peu près à l'époque de E. Caruso, B. Gigli et d'autres sorciers de la scène italienne.

En Italie, le chanteur s'est amélioré pendant deux ans, après quoi il a participé au festival des jeunes chanteurs «Golden Orpheus». Sa prestation est triomphale : Sotkilava remporte le grand prix du festival bulgare. Deux ans plus tard – un nouveau succès, cette fois à l'un des concours internationaux les plus importants – du nom de PI Tchaïkovski à Moscou : Sotkilava remporte le deuxième prix.

Après un nouveau triomphe, en 1970, – Premier Prix et Grand Prix au Concours International de Voix F. Viñas de Barcelone – David Andguladze déclare : « Zurab Sotkilava est un chanteur doué, très musical, sa voix, d'un timbre exceptionnellement beau, ne ne laisse pas l'auditeur indifférent. Le chanteur transmet avec émotion et de manière vivante la nature des œuvres interprétées, révèle pleinement l'intention du compositeur. Et la caractéristique la plus remarquable de son caractère est la diligence, le désir de comprendre tous les secrets de l'art. Il étudie tous les jours, on a quasiment le même « planning de cours » que dans ses années étudiantes.

Le 30 décembre 1973, Sotkilava fait ses débuts sur la scène du Théâtre Bolchoï en tant que Jose.

"A première vue", se souvient-il, "il peut sembler que je me suis rapidement habitué à Moscou et que j'ai facilement intégré l'équipe de l'Opéra du Bolchoï. Mais ce n'est pas. Au début, c'était difficile pour moi, et un grand merci aux personnes qui étaient à côté de moi à ce moment-là. Et Sotkilava nomme le directeur G. Pankov, le violon solo L. Mogilevskaya et, bien sûr, ses partenaires de performances.

La première d'Otello de Verdi au Théâtre Bolchoï a été un événement remarquable, et l'Otello de Sotkilava a été une révélation.

"Travailler de la part d'Othello", a déclaré Sotkilava, "m'a ouvert de nouveaux horizons, m'a obligé à reconsidérer une grande partie de ce qui avait été fait, a donné naissance à d'autres critères créatifs. Le rôle d'Othello est le sommet d'où l'on peut clairement voir, bien qu'il soit difficile de l'atteindre. Maintenant, quand il n'y a pas de profondeur humaine, de complexité psychologique dans telle ou telle image offerte par la partition, ce n'est pas tellement intéressant pour moi. Qu'est-ce que le bonheur d'un artiste ? Gaspillez-vous, gaspillez vos nerfs, dépensez en usure, sans penser à la prochaine représentation. Mais le travail doit donner envie de se gaspiller comme ça, pour cela il faut de grosses tâches intéressantes à résoudre… »

Une autre réalisation remarquable de l'artiste a été le rôle de Turiddu dans l'Honneur rural de Mascagni. D'abord sur la scène du concert, puis au Théâtre Bolchoï, Sotkilava a atteint un formidable pouvoir d'expression figurative. Commentant cette œuvre, la chanteuse souligne : « Country Honor est un opéra vériste, un opéra à haute intensité de passions. Il est possible de transmettre cela dans un concert, qui, bien sûr, ne doit pas être réduit à une composition musicale abstraite à partir d'un livre avec notation musicale. L'essentiel est de veiller à gagner en liberté intérieure, si nécessaire à l'artiste tant sur la scène de l'opéra que sur celle du concert. Dans la musique de Mascagni, dans ses ensembles d'opéra, il y a de multiples répétitions des mêmes intonations. Et ici, il est très important que l'interprète se souvienne du danger de la monotonie. En répétant, par exemple, un seul et même mot, il faut retrouver le fond de la pensée musicale, colorer, nuancer les différentes significations sémantiques de ce mot. Il n'est pas nécessaire de se gonfler artificiellement et on ne sait pas quoi jouer. L'intensité pathétique de la passion dans Rural Honor doit être pure et sincère.

La force de l'art de Zurab Sotkilava est qu'il apporte toujours aux gens une pureté de sentiment sincère. C'est le secret de son succès continu. Les tournées à l'étranger du chanteur n'ont pas fait exception.

"L'une des voix les plus brillamment belles qui existent aujourd'hui." C'est ainsi que le critique a répondu à la représentation de Zurab Sotkilava au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Ce fut le début de la tournée à l'étranger du merveilleux chanteur soviétique. Suivent le « choc de la découverte » suivi de nouveaux triomphes – un brillant succès aux États-Unis puis en Italie, à Milan. Les audiences de la presse américaine sont également enthousiastes : « Une voix large d'une excellente régularité et beauté dans tous les registres. Le talent artistique de Sotkilava vient directement du cœur.

La tournée de 1978 a fait de la chanteuse une célébrité mondialement connue – de nombreuses invitations à participer à des spectacles, des concerts et des enregistrements ont suivi…

En 1979, ses mérites artistiques ont reçu la plus haute distinction - le titre d'artiste du peuple de l'URSS.

"Zurab Sotkilava est le propriétaire d'un ténor d'une rare beauté, brillant, sonore, avec des notes supérieures brillantes et un registre central fort", écrit S. Savanko. « Les voix de cette ampleur sont rares. D'excellentes données naturelles ont été développées et renforcées par l'école professionnelle, que le chanteur a passée dans son pays natal et à Milan. Le style d'interprétation de Sotkilava est dominé par les signes du bel canto italien classique, qui se ressent particulièrement dans l'activité lyrique du chanteur. L'essentiel de son répertoire scénique est constitué de rôles lyriques et dramatiques : Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Il chante également Vaudemont dans Iolanthe de Tchaïkovski, ainsi que dans des opéras géorgiens – Abesalom dans Abesalom du Théâtre de l'Opéra de Tbilissi et Eteri de Z. Paliashvili et Arzakan dans L'Enlèvement de la Lune de O. Taktakishvili. Sotkilava sent subtilement les spécificités de chaque partie, ce n'est pas un hasard si l'ampleur de la gamme stylistique inhérente à l'art du chanteur a été notée dans les réponses critiques.

"Sotkilava est un classique amoureux des héros de l'opéra italien", déclare E. Dorozhkin. – Tous G. – évidemment les siens : Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Cependant, il y a un "mais" significatif. De tout l'ensemble nécessaire à l'image d'un coureur de jupons, Sotkilava ne possède pleinement, comme l'a noté à juste titre l'enthousiaste président russe dans son message au héros du jour, qu'une "voix incroyablement belle" et un "art naturel". Pour jouir du même amour du public que l'Andzoletto de Georgesand (c'est-à-dire que ce genre d'amour entoure désormais le chanteur), ces qualités ne suffisent pas. Wise Sotkilava, cependant, n'a pas cherché à en acquérir d'autres. Il n'a pas pris par nombre, mais par compétence. Ignorant complètement le léger chuchotement désapprobateur de la salle, il chanta Manrico, le Duc et Radamès. C'est peut-être la seule chose dans laquelle il était et reste géorgien – faire son travail, quoi qu'il arrive, sans douter une seconde de ses propres mérites.

Le dernier bastion d'étape que Sotkilava a pris était Boris Godounov de Moussorgski. Sotkilava a chanté l'imposteur - le plus russe de tous les personnages russes de l'opéra russe - d'une manière que les chanteurs blonds aux yeux bleus, qui suivaient férocement ce qui se passait depuis les coulisses poussiéreuses, n'avaient jamais rêvé de chanter. Le Timoshka absolu est sorti - et en fait, Grishka Otrepyev était Timoshka.

Sotkilava est une personne laïque. Et laïque dans le meilleur sens du terme. Contrairement à beaucoup de ses collègues de l'atelier artistique, le chanteur honore par la présence non seulement les événements qui sont inévitablement suivis d'un buffet copieux, mais aussi ceux qui sont destinés aux vrais connaisseurs de la beauté. Sotkilava gagne lui-même de l'argent avec un pot d'olives aux anchois. Et la femme du chanteur cuisine aussi à merveille.

Sotkilava se produit, mais pas souvent, sur la scène de concert. Ici, son répertoire se compose principalement de musique russe et italienne. Dans le même temps, le chanteur a tendance à se concentrer spécifiquement sur le répertoire de chambre, sur les paroles de romance, se tournant relativement rarement vers des concerts d'extraits d'opéra, ce qui est assez courant dans les programmes vocaux. Le relief plastique, le renflement des solutions dramatiques se combinent dans l'interprétation de Sotkilava avec une intimité particulière, une chaleur lyrique et une douceur, rares chez un chanteur à la voix aussi large.

Depuis 1987, Sotkilava enseigne le chant solo au PI Tchaïkovski de Moscou.

PS Zurab Sotkilava est décédé à Moscou le 18 septembre 2017.

Soyez sympa! Laissez un commentaire