Zourab Andzshaparidze |
Zourab Andzshaparidze
Le nom du légendaire ténor géorgien Zurab Anjaparidze est inscrit en lettres d'or dans l'histoire du théâtre musical national. Malheureusement, nous célébrons l'anniversaire actuel du maître exceptionnel, l'un des meilleurs Allemands et Radames de la scène lyrique soviétique, sans lui – il y a six ans, le célèbre artiste est décédé. Mais le souvenir du « Franco Corelli soviétique » (comme le surnommait la presse italienne en son temps) est encore vivace aujourd'hui – dans les mémoires de ses confrères, admirateurs enthousiastes du talent, dans les enregistrements audio d'opéras russes, italiens et géorgiens.
En jetant un coup d'œil sur le sort de cette personne exceptionnelle, vous êtes surpris de tout ce qu'il a réussi à faire au cours de son siècle, en fait, pas si long, et vous comprenez à quel point il était actif, énergique et déterminé. Et en même temps, vous vous rendez compte qu'il aurait pu y avoir des premières encore plus stellaires, des tournées, des rencontres intéressantes dans sa vie, sinon pour l'envie humaine et la méchanceté, qui se sont malheureusement rencontrées plus d'une fois sur son chemin. Anjaparidze, d'autre part, était fier et ardent à la manière caucasienne - probablement parce que ses héros étaient si sincères et passionnants, et en même temps lui-même était si gênant : il ne savait pas comment choisir les patrons dans les hautes fonctions, il n'était pas assez «intelligent» – «contre qui se faire des amis» au théâtre… Et, néanmoins, bien sûr, la carrière stellaire du chanteur a eu lieu, s'est déroulée malgré toutes les intrigues – par droit, par mérite.
La plupart de son activité créative est liée à sa Géorgie natale, pour le développement de la culture musicale dont il a réussi à faire beaucoup. Cependant, sans aucun doute, la période la plus frappante, fructueuse et significative pour l'artiste lui-même et pour la culture musicale de notre grand pays autrefois commun a été la période de son travail à Moscou, au Théâtre Bolchoï de l'URSS.
Originaire de Kutaisi et diplômé du Conservatoire de Tbilissi (classe de David Andguladze, professeur célèbre, et par le passé ténor principal de l'Opéra de Tbilissi) est venu conquérir la capitale de l'Union soviétique, ayant dans ses bagages, en plus à une belle voix et une solide éducation vocale, sept saisons sur la scène de l'Opéra de Tbilissi, où pendant ce temps Anjaparidze a eu la chance de chanter de nombreuses parties de ténor de premier plan. C'était une très bonne base, car l'opéra de Tbilissi était à l'époque l'une des cinq meilleures maisons d'opéra d'URSS, des maîtres célèbres ont longtemps chanté sur cette scène. D'une manière générale, il convient de noter que l'opéra à Tbilissi, en Géorgie, a trouvé un terrain fertile - cette invention italienne est solidement ancrée dans le sol géorgien depuis le milieu du XIXe siècle, grâce, d'abord, aux profondes traditions de chant qui ont existé dans le pays depuis des temps immémoriaux, et deuxièmement, les activités des compagnies d'opéra privées italiennes et russes et des artistes invités individuels qui ont activement promu la musique classique en Transcaucasie.
Le premier théâtre du pays à la fin des années cinquante avait grand besoin de ténors de rôles dramatiques et mezzo-caractéristiques. Immédiatement après la guerre, Nikolai Ozerov, brillant interprète du répertoire lyrique et dramatique, quitte la scène. En 1954, l'interprète de longue date des parties de ténor les plus sanglantes, Nikandr Khanaev, a chanté son Herman pour la dernière fois. En 1957, meurt subitement le célèbre Georgy Nelepp qui, à l'époque, est dans la fleur de l'âge et se taille naturellement la part du lion dans le répertoire ténor du théâtre. Et bien que le groupe de ténors comprenne des maîtres reconnus comme, par exemple, Grigory Bolshakov ou Vladimir Ivanovsky, il avait sans aucun doute besoin de renforts.
Arrivé au théâtre en 1959, Anjaparidze est resté le ténor "numéro un" du Bolchoï jusqu'à son départ en 1970. Une voix d'une beauté inhabituelle, une apparence scénique brillante, un tempérament fougueux - tout cela immédiatement non seulement l'a promu au rang de d'abord, mais fait de lui le seul et inimitable souverain du ténor Olympe. Il a été volontairement introduit par les directeurs de théâtre dans les performances les plus importantes et les plus souhaitables pour tout chanteur - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. A participé aux premières de théâtre les plus importantes de ces années, telles que Faust, Don Carlos ou La Dame de Pique. Ses partenaires constants sur la scène moscovite sont les grands chanteurs russes, alors en début de carrière de ses pairs – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Comme il sied à un chanteur de première position (que ce soit bon ou mauvais est une grande question, mais d'une manière ou d'une autre une telle pratique existe dans de nombreux pays), Anjaparidze a chanté principalement des opéras classiques du répertoire italien et russe - c'est-à-dire le les œuvres les plus populaires au box-office. Cependant, il semble qu'un tel choix ait été fait non pas tant pour des considérations opportunistes et pas seulement en raison des circonstances. Anjaparidze était le meilleur des héros romantiques - sincère, passionné. De plus, la manière « italienne » de chanter elle-même, la voix classique au meilleur sens du terme, a prédéterminé ce répertoire au chanteur. Le summum de son répertoire italien a été reconnu à juste titre par beaucoup comme Radamès de l'Aïda de Verdi. « La voix du chanteur coule librement et puissamment, tant en solo qu'en ensemble élargi. D'excellentes données externes, le charme, la masculinité, la sincérité des sentiments conviennent le mieux à l'image scénique du personnage », peut-on lire dans les critiques de ces années. En effet, Moscou n'a jamais vu un Radames aussi brillant ni avant ni après Anjaparidze. Sa voix virile avec un registre supérieur sonore, plein de sang et vibrant, avait néanmoins beaucoup de son lyrique dans son son, permettant au chanteur de créer une image à multiples facettes, d'utiliser largement une vaste palette de couleurs vocales allant de la poésie douce au drame riche. . Ajoutez au fait que l'artiste était tout simplement beau, avait une apparence méridionale brillante et expressive, ce qui convenait le mieux à l'image d'un Égyptien ardent amoureux. Un Radames aussi parfait, bien sûr, s'intégrait parfaitement dans la production grandiose du Théâtre Bolchoï en 1951, qui fut sur scène pendant plus de trente ans (la dernière représentation eut lieu en 1983) et que beaucoup considèrent comme l'une des meilleures œuvres dans l'histoire de l'Opéra de Moscou.
Mais l'œuvre la plus importante d'Anjaparidze à l'époque moscovite, qui lui a valu une reconnaissance mondiale, a été le rôle d'Herman dans La reine de pique. C'est après avoir joué dans cet opéra lors de la tournée du Théâtre Bolchoï à La Scala en 1964 que la presse italienne écrit : « Zurab Anjaparidze a été une découverte pour le public milanais. C'est un chanteur à la voix forte, sonore et régulière, capable de donner des chances aux chanteurs les plus vénérés de la scène lyrique italienne. Qu'est-ce qui l'a tant attiré dans son interprétation du célèbre héros de Pouchkine et de Tchaïkovski, en fait, si loin du pathos romantique de l'opéra italien, où chaque note, chaque phrase musicale respire le réalisme inquiétant de Dostoïevski ? Il semblerait qu'un héros d'un tel plan soit tout simplement contre-indiqué pour le ténor «italien» Anjaparidze, et la langue russe du chanteur, franchement, n'est pas parfaite. et allemand prudent, Andzhaparidze a doté ce héros de la passion et du romantisme italiens. Il était inhabituel pour les mélomanes d'entendre dans cette partie non pas une voix spécifiquement russe, mais un luxueux ténor «italien» - une oreille chaude et excitante pour tout le monde, peu importe ce qu'il chante. Mais pour une raison quelconque, nous, qui connaissons de nombreuses excellentes interprétations de cette partie en Russie et à l'étranger, continuons à nous inquiéter de cette performance des années plus tard. Peut-être parce qu'Anjaparidze a réussi à faire de son héros, en plus d'autres avantages, non pas un manuel, mais une personne vraiment vivante et réelle. On ne cesse d'être surpris par le flot écrasant d'énergie qui se dégage d'un disque vinyle (enregistré par B. Khaikin) ou d'une bande originale de film de 1960 (réalisé par R. Tikhomirov). On dit que Placido Domingo tout récemment, à la fin des années 1990, sur les conseils de Sergei Leiferkus, a fait son Herman à partir de ce même film déjà légendaire, où le héros musical Anjaparidze a été « dramatiquement » relancé par l'inégalé Oleg Strizhenov (ce cas rare lors de la reproduction dans le film - l'opéra du chanteur et de l'acteur dramatique n'a pas nui à la dramaturgie de l'œuvre, ce qui, apparemment, a affecté le génie des deux interprètes). Il semble que ce soit vraiment un bon modèle, et le grand Espagnol a pu apprécier le phénoménal et unique ténor géorgien Herman.
Le départ d'Anjaparidze du Bolchoï fut rapide. En 1970, lors de la tournée parisienne du théâtre, à la suggestion des malfaiteurs du chanteur - ses propres collègues de la troupe, des allusions offensantes parurent dans les journaux français selon lesquelles l'apparence de l'acteur ne correspondait pas aux images de jeunes héros romantiques qu'il incarnait. organiser. En toute honnêteté, il faut dire que le problème du surpoids a bien existé, mais on sait aussi que cela n'a pas gêné la perception du public de l'image que le chanteur pouvait créer sur scène, une telle image que même malgré son En surpoids, Anjaparidze était étonnamment plastique et peu de gens remarquaient ses kilos en trop. Néanmoins, pour un fier Géorgien, un tel manque de respect était suffisant pour quitter sans regret la principale compagnie d'opéra soviétique et rentrer chez lui à Tbilissi. Près de trente ans qui se sont écoulés depuis ces événements jusqu'à la mort de l'artiste ont montré qu'Anjaparidze et Bolshoy ont perdu dans cette querelle. En effet, l'année 1970 met fin à la courte carrière internationale du chanteur, qui avait si brillamment commencé. Le théâtre a perdu un excellent ténor, une personne active, énergique, pas indifférente aux ennuis et aux destins des autres. Ce n'est un secret pour personne que les chanteurs géorgiens qui ont ensuite chanté sur la scène du Bolchoï ont reçu un "départ dans la vie" d'Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava et l'actuel Premier ministre "italien" du Bolchoï Badri Maisuradze.
Dans son pays natal, Anjaparidze a beaucoup chanté à l'opéra de Tbilissi avec le répertoire le plus diversifié, accordant beaucoup d'attention aux opéras nationaux - Abesalom et Eteri de Paliashvili, Latavra, Mindia de Taktakishvili et d'autres. Selon sa fille, la célèbre pianiste Eteri Anjaparidze, « le poste administratif ne l'attirait pas vraiment, puisque tous les subordonnés étaient ses amis, et c'était gênant pour lui de « diriger » parmi ses amis ». Anjaparidze a également été engagé dans l'enseignement - d'abord en tant que professeur au Conservatoire de Tbilissi, puis a dirigé le Département de théâtre musical à l'Institut du théâtre.
La mémoire de Zurab Anjaparidze est honorée dans la patrie du chanteur. À l'occasion du cinquième anniversaire de la mort de l'artiste, un buste en bronze du sculpteur Otar Parulava a été érigé sur sa tombe sur la place de l'opéra de Tbilissi, à côté des tombes de deux autres sommités de la musique d'opéra géorgienne, Zakharia Paliashvili et Vano Sarajishvili. Il y a quelques années, une fondation portant son nom a été créée, dirigée par la veuve du chanteur, Manana. Aujourd'hui, en Russie, nous nous souvenons également d'un grand artiste, dont la contribution colossale à la culture musicale géorgienne et russe n'a pas encore été pleinement appréciée.
A. Matusevitch, 2003 (operanews.ru)
