Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |
Zoltán Kodaly
Son art occupe une place particulière dans la musique moderne en raison des traits qui le rattachent aux manifestations poétiques les plus caractéristiques de l'âme hongroise : paroles héroïques, richesse orientale de la fantaisie, concision et discipline d'expression, et surtout grâce à la floraison exubérante de mélodies. B.Sabolchi
Z. Kodály, compositeur et musicologue-folkloriste hongrois exceptionnel, a profondément lié ses activités créatives, musicales et sociales au destin historique du peuple hongrois, à la lutte pour le développement de la culture nationale. De nombreuses années d'activité fructueuse et polyvalente de Kodály ont été d'une grande importance pour la formation de l'école hongroise moderne de compositeurs. Comme B. Bartok, Kodály a créé son style de composition sur la base de la mise en œuvre créative des traditions les plus caractéristiques et les plus viables du folklore paysan hongrois, combinées avec des moyens modernes d'expression musicale.
Kodai a commencé à étudier la musique sous la direction de sa mère, a participé à des soirées musicales familiales traditionnelles. En 1904, il est diplômé de l'Académie de musique de Budapest avec un diplôme de compositeur. Kodály a également reçu une formation universitaire (littérature, esthétique, linguistique). À partir de 1905, il commence à collectionner et à étudier des chansons folkloriques hongroises. La connaissance de Bartok s'est transformée en une solide amitié à long terme et une coopération créative dans le domaine du folklore scientifique. Après avoir terminé ses études, Kodály se rendit à Berlin et à Paris (1906-07), où il étudia la culture musicale d'Europe occidentale. En 1907-19. Kodály est professeur à l'Académie de musique de Budapest (classe de théorie, composition). Au cours de ces années, ses activités se déploient dans de nombreux domaines : il écrit de la musique ; poursuit la collecte et l'étude systématiques du folklore paysan hongrois, apparaît dans la presse en tant que musicologue et critique, et participe activement à la vie musicale et sociale du pays. Dans les écrits de Kodaly dans les années 1910. – cycles de piano et de chant, quatuors, ensembles d'instruments de chambre – combinent organiquement les traditions de la musique classique, la mise en œuvre créative des caractéristiques du folklore paysan hongrois et les innovations modernes dans le domaine du langage musical. Ses œuvres reçoivent des évaluations contradictoires de la part des critiques et de la communauté musicale hongroise. La partie conservatrice des auditeurs et des critiques ne voit dans le Kodai qu'un subversif des traditions. un expérimentateur audacieux, et seuls quelques musiciens clairvoyants associent à son nom l'avenir de la nouvelle école de composition hongroise.
Lors de la formation de la République hongroise (1919), Kodály était directeur adjoint de l'École supérieure d'État d'art musical qui porte son nom. F. Liszt (c'est ainsi que l'Académie de musique a été renommée) ; avec Bartók et E. Dohnanyi, il devient membre du Directoire musical, qui vise à transformer la vie musicale du pays. Pour cette activité sous le régime Horthy, Kodály a été persécuté et suspendu pendant 2 ans de l'école (il a de nouveau enseigné la composition en 1921-40). Années 20-30 – l'âge d'or de l'œuvre de Kodály, il crée des œuvres qui lui ont valu une renommée et une reconnaissance mondiales : « Psaume hongrois » pour chœur, orchestre et soliste (1923) ; l'opéra Sekey Spinning Mill (1924, 2e édition 1932); opéra héroïco-comique Hari Janos (1926). « Te Deum du château de Buda » pour solistes, chœur, orgue et orchestre (1936) ; Concerto pour orchestre (1939); « Danses de Marošsek » (1930) et « Danses du talent » (1939) pour orchestre, etc. Parallèlement, Kodai poursuit ses activités de recherche actives dans le domaine du folklore. Il a développé sa méthode d'éducation et d'éducation musicales de masse, dont la base était la compréhension de la musique folklorique dès son plus jeune âge, l'absorbant en tant que langue musicale native. La méthode Kodály a été largement reconnue et développée non seulement en Hongrie, mais aussi dans de nombreux autres pays. Il est l'auteur de 200 livres, articles, supports pédagogiques, dont la monographie Hungarian Folk Music (1937, traduite en russe). Kodály a également été président du Conseil international de la musique folklorique (1963-67).
Pendant de nombreuses années, Kodály est resté actif sur le plan créatif. Parmi ses œuvres de l'après-guerre, l'opéra Zinka Panna (1948), la Symphonie (1961) et la cantate Kallai Kettesh (1950) sont devenus célèbres. Kodály s'est également produit en tant que chef d'orchestre avec des interprétations de ses propres œuvres. Il a visité de nombreux pays, a visité l'URSS deux fois (1947, 1963).
Décrivant le travail de Kodály, son ami et collègue Bela Bartok a écrit : « Ces œuvres sont une confession de l'âme hongroise. Extérieurement, cela s'explique par le fait que le travail de Kodály est enraciné exclusivement dans la musique folklorique hongroise. La raison interne est la foi illimitée de Kodai dans le pouvoir créatif de son peuple et son avenir.
A. Malinkovskaïa
