Ziyadullah Mukadasovitch Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi est l'un des fondateurs de l'art musical professionnel moderne au Tadjikistan. Beaucoup de ses chansons, romans, opéras et œuvres symphoniques sont entrés dans le fonds d'or des classiques musicaux des républiques de l'Est soviétique.

Né à Samarkand pré-révolutionnaire, l'un des principaux centres de la culture de l'Orient ancien, et élevé dans des conditions difficiles, Shakhidi a toujours cherché à promouvoir l'établissement d'une nouvelle direction significative dans l'art de l'ère post-révolutionnaire, le professionnalisme musical qui n'étaient pas caractéristiques de l'Orient auparavant, ainsi que des genres modernes apparus à la suite de contacts avec la tradition musicale européenne.

Comme un certain nombre d'autres musiciens pionniers de l'Est soviétique, Shakhidi a commencé par maîtriser les bases de l'art national traditionnel, a étudié les techniques de composition professionnelle au studio national du Conservatoire de Moscou, puis à son département national dans la classe de composition de V. Feret (1952-57). Sa musique, en particulier les chansons (plus de 300), devient extrêmement populaire et aimée du peuple. De nombreuses mélodies de Shakhidi ("Victoire de la victoire, Notre maison n'est pas loin, Amour") sont chantées partout au Tadjikistan, elles sont aimées dans d'autres républiques et à l'étranger - en Iran, en Afghanistan. Le riche don mélodique du compositeur s'est également manifesté dans son œuvre romanesque. Parmi les 14 échantillons du genre de la miniature vocale, le Feu de l'amour (à la station Khiloli) et le Bouleau (à la station S. Obradovic) se distinguent particulièrement.

Shakhidi est un compositeur au destin créatif heureux. Son talent artistique brillant s'est manifesté de manière tout aussi intéressante dans deux sphères parfois nettement divisées de la musique moderne - « légère » et « sérieuse ». Peu de compositeurs contemporains ont réussi à être aussi aimés du peuple et en même temps à créer une musique symphonique brillante à un haut niveau de compétence professionnelle en utilisant les moyens des techniques de composition modernes. C'est exactement ce qu'est sa « Symphonie des Maqoms » (1977) avec l'expression de couleurs dissonantes et dérangeantes.

Sa saveur orchestrale est basée sur des effets sono-phoniques. L'aléatoire écrit, la dynamique des complexes forçant l'ostinato sont en phase avec les derniers styles de composition. De nombreuses pages de l'ouvrage restituent également la stricte pureté de l'antique monodie tadjike, porteuse de valeurs spirituelles et éthiques, vers laquelle revient sans cesse le courant général de la pensée musicale. "Le contenu de l'œuvre est multiforme, sous une forme artistique touchant à des sujets aussi éternels et importants pour l'art de nos jours que la lutte entre le bien et le mal, la lumière contre les ténèbres, la liberté contre la violence, l'interaction des traditions et de la modernité, en général, entre l'artiste et le monde », écrit A. Eshpay.

Le genre symphonique dans l'œuvre du compositeur est également représenté par le très coloré Solemn Poem (1984), qui fait revivre les images de processions festives tadjikes, et des œuvres d'un style académique plus modéré : cinq suites symphoniques (1956-75) ; poèmes symphoniques "1917" (1967), "Buzruk" (1976); poèmes vocaux-symphoniques "In Memory of Mirzo Tursunzade" (1978) et "Ibn Sina" (1980).

Le compositeur a créé son premier opéra, Comde et Modan (1960), basé sur le poème du même nom du classique de la littérature orientale Bedil, pendant la période de la plus haute floraison créative. Il est devenu l'une des meilleures œuvres de la scène lyrique tadjike. Les mélodies largement scandées «Comde et Modan» ont acquis une grande popularité dans la république, sont entrées dans le répertoire classique des maîtres tadjiks du bel canto et dans le fonds de musique d'opéra de toute l'Union. La musique du deuxième opéra de Shakhidi, "Esclaves" (1980), créée à partir des œuvres du classique de la littérature soviétique tadjike S. Aini, a reçu une grande reconnaissance dans la république.

Le patrimoine musical de Shakhidi comprend également des compositions chorales monumentales (oratorio, 5 cantates sur les paroles de poètes tadjiks contemporains), un certain nombre d'œuvres de chambre et instrumentales (dont le Quatuor à cordes - 1981), 8 suites vocales et chorégraphiques, de la musique pour des productions théâtrales et des films. .

Shahidi a également consacré ses pouvoirs créatifs à des activités sociales et éducatives, s'exprimant sur les pages de la presse républicaine et centrale, à la radio et à la télévision. Artiste de « tempérament public », il ne pouvait être indifférent aux problèmes de la vie musicale moderne de la république, ne pouvait s'empêcher de pointer les carences qui entravent la croissance organique de la jeune culture nationale : « Je suis profondément convaincu que les devoirs d'un compositeur comprennent non seulement la création d'œuvres musicales, mais aussi la propagande des meilleurs exemples d'art musical, la participation active à l'éducation esthétique des travailleurs. Comment la musique est-elle enseignée à l'école, quelles chansons les enfants chantent pendant les vacances, quel genre de musique les jeunes s'intéressent… et cela devrait inquiéter le compositeur.

E.Orlova