Zdenek Fibich |

Zdenek Fibich

Le remarquable compositeur tchèque Z. Fibich, avec B. Smetana et A. Dvorak, est à juste titre classé parmi les fondateurs de l'école nationale des compositeurs. La vie et l'œuvre du compositeur ont coïncidé avec la montée du mouvement patriotique en République tchèque, la croissance de la conscience de soi de son peuple, et cela s'est reflété le plus clairement dans ses œuvres. Grand connaisseur de l'histoire de son pays, de son folklore musical, Fiebich a apporté une contribution significative au développement de la culture musicale tchèque et en particulier du théâtre musical.

Le compositeur est né dans la famille d'un forestier. Fiebich a passé son enfance dans la merveilleuse nature de la République tchèque. Pour le reste de sa vie, il a gardé le souvenir de sa beauté poétique et a capturé dans son œuvre des images romantiques et fabuleuses associées au monde naturel. L'une des personnes les plus érudites de son époque, avec des connaissances approfondies et polyvalentes dans le domaine de la musique, de la littérature et de la philosophie, Fibich a commencé à étudier la musique professionnellement à l'âge de 14 ans. Il a reçu son éducation musicale à l'école de musique Smetana à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, et à partir de 1868, il se perfectionne en tant que compositeur, d'abord à Paris et, un peu plus tard, à Mannheim. Depuis 1871 (à l'exception de deux ans - 1873-74, lorsqu'il enseignait à la RMS School of Music de Vilnius), le compositeur vivait à Prague. Ici, il a travaillé comme deuxième chef d'orchestre et chef de chœur du Théâtre provisoire, directeur du chœur de l'Église orthodoxe russe et responsable de la partie répertoire de la troupe d'opéra du Théâtre national. Bien que Fibich n'ait pas enseigné dans les écoles de musique de Prague, il a eu des étudiants qui sont devenus plus tard des représentants éminents de la culture musicale tchèque. Parmi eux se trouvent K. Kovarzovits, O. Ostrchil, 3. Nejedly. De plus, la contribution significative de Fiebich à la pédagogie a été la création d'une école de piano.

Les traditions du romantisme musical allemand ont joué un rôle important dans la formation du talent musical de Phoebech. Ma passion pour la littérature romantique tchèque, en particulier la poésie de J. Vrchlicki, dont les œuvres ont constitué la base de nombreuses œuvres du compositeur, n'était pas sans importance. En tant qu'artiste, Fiebich a traversé un chemin difficile d'évolution créative. Ses premières grandes oeuvres des années 60-70. imprégnés des idées patriotiques du mouvement de renouveau national, les intrigues et les images sont empruntées à l'histoire tchèque et aux épopées folkloriques, saturées de moyens expressifs caractéristiques du folklore national de la chanson et de la danse. Parmi ces œuvres, le poème symphonique Zaboy, Slavoy et Ludek (1874), l'opéra-ballade patriotique Blanik (1877), les peintures symphoniques Toman et la Fée de la forêt et Spring comptent parmi les œuvres qui ont rendu le compositeur célèbre pour la première fois. . Cependant, la sphère de créativité la plus proche de Phoebe était le drame musical. C'est en elle, là où le genre lui-même exige une relation étroite entre différents types d'art, que la haute culture, l'intelligence et l'intellectualisme du compositeur ont trouvé leur application. Les historiens tchèques notent qu'avec La Fiancée de Messine (1883), Fibich enrichit l'opéra tchèque d'une tragédie musicale, qui n'avait pas d'égal à l'époque en termes d'impact artistique époustouflant. Fin des années 80 - début 90-x g. Fibich se consacre au travail sur son œuvre la plus monumentale – la trilogie-mélodrame scénique « Hippodamia ». Écrit sur le texte de Vrchlitsky, qui a développé ici les mythes grecs anciens bien connus dans l'esprit des vues philosophiques de la fin du siècle, cet ouvrage a une grande valeur artistique, ravive et prouve la viabilité du genre mélodrame.

La dernière décennie dans le travail de Phoebech a été particulièrement fructueuse. Il a écrit 4 opéras : "La Tempête" (1895), "Gedes" (1897), "Sharka" (1897) et "La Chute d'Arcana" (1899). Cependant, la création la plus significative de cette période était une composition unique pour toute la littérature mondiale pour piano - un cycle de 376 pièces pour piano "Moods, Impressions and Memories". L'histoire de son origine est liée au nom d'Anezka Schulz, l'épouse du compositeur. Ce cycle, appelé par Z. Nejedly "le journal d'amour de Fiebich", est devenu non seulement le reflet des sentiments profondément personnels et intimes du compositeur, mais a été une sorte de laboratoire créatif dans lequel il a puisé la matière pour nombre de ses œuvres. Les images brèves et aphoristiques du cycle ont été réfractées d'une manière particulière dans les deuxième et troisième symphonies et ont acquis une inquiétude particulière dans l'idylle symphonique Avant le soir. La transcription pour violon de cette composition, propriété de l'éminent violoniste tchèque J. Kubelik, est devenue largement connue sous le nom de « Poème ».

I. Vetlitsyne