Zagir Garipovitch Ismagilov (Zagir Ismagilov) |
Zagir Ismagilov
Compositeur soviétique bachkir, enseignant, personnalité musicale et publique. Artiste du peuple de l'URSS (1982). Prix d'État de la RSFSR nommé d'après MI Glinki (1973) – pour l'opéra « Volny Agideli » (1972) et le cycle choral « Slovo materi » (1972). L'Académie des arts d'État d'Oufa porte le nom de Zagira Ismagilova.
Zagir Garipovich Ismagilov est né le 8 janvier 1917 dans le village de Verkhne-Sermenevo près de la ville de Beloretsk. L'enfance du futur compositeur s'est passée en contact étroit avec la nature, dans l'atmosphère de la musique folklorique. Cela lui a donné une grande quantité d'impressions musicales et de vie et a ensuite déterminé dans une large mesure ses goûts musicaux et l'originalité de son style créatif.
La musique est née tôt 3. Ismagilova. En tant que garçon, il s'est fait connaître en tant que joueur de kurai qualifié (le kurai est une flûte à anches, un instrument de musique folklorique bachkir.) Et en tant que chanteur d'improvisation. Pendant trois ans (de 1934 à 1937), Ismagilov a travaillé comme kuraiste au Théâtre dramatique d'État bachkir, puis a été envoyé à Moscou pour recevoir une éducation musicale.
Ses directeurs de composition étaient V. Bely (Bashkir National Studio au Conservatoire de Moscou, 1937-1941) et V. Fere (Département de composition du Conservatoire de Moscou, 1946-1951).
Les intérêts créatifs d'Ismagilov sont divers : il a enregistré et traité de nombreuses chansons folkloriques pour des performances en solo et en chœur ; il a également écrit des chansons pop et comiques de masse, des romances, des chœurs, la cantate «À propos de Lénine», une ouverture sur deux thèmes bachkir et d'autres compositions.
L'opéra Salavat Yulaev a été écrit en collaboration avec le dramaturge bachkir Bayazit Bikbay. L'action de l'opéra se déroule en 1773-1774, lorsque les régions multinationales de la Volga et de l'Oural, sous la direction d'Emelyan Pugachev, se sont levées pour se battre pour leurs droits.
Au centre de l'œuvre se trouve l'image historique du Bashkir batyr Salavat Yulaev.
Dans la mise en page générale, la composition et la dramaturgie de l'œuvre, on peut remarquer ce qui suit aux échantillons de classiques russes et l'utilisation particulière des sources de chansons folkloriques bachkir. Dans les parties vocales, les méthodes de présentation du chant et du récitatif sont unies par une base modale pentatonique, qui correspond également au choix des moyens harmoniques. Parallèlement à l'utilisation de véritables chansons folkloriques (Bashkir - "Salavat", "Ural", "Gilmiyaza", "Crane Song", etc. et russe - "Ne fais pas de bruit, mère, chêne vert", "Glory") , Ismagilov crée des images mélodiques sincères, dans un esprit et un style proches de l'art populaire.
La luminosité des intonations des chansons est combinée dans la musique de l'opéra avec les techniques d'écriture instrumentale développées, l'introduction du contrepoint - avec les thèmes les plus simples de l'entrepôt folklorique.
Dans l'opéra, les formes d'opéra étendues sont largement utilisées - airs, ensembles, scènes chorales, épisodes orchestraux. Le grotesque bien connu, la froideur soulignée des parties vocales déclamatoires et leur dessin harmonique, la texture graphique nette du motif texturé, les combinaisons de timbres nettes et nettes, l'angularité accentuée des rythmes - telles sont les techniques par lesquelles les portraits du protégé du tsar - le gouverneur d'Orenbourg Reinsdorf et ses sbires sont tirés, parmi lesquels le traître et le traître le plus psychologiquement expressif Bukhair. L'image d'Emelyan Pougatchev est la moins originale décrite dans l'opéra, elle est décorative et statique, malgré le développement réussi du leitmotiv de Pougatchev dans ces scènes où les sentiments et les expériences d'autres personnages lui sont associés.
V. Pankratova, L. Polyakova
