Youri Shaporine (Youri Shaporine).
Youri Shaporine
Le travail et la personnalité de Yu. Shaporin est un phénomène important dans l'art musical soviétique. Le porteur et le continuateur des traditions culturelles de la véritable intelligentsia russe, un homme avec une formation universitaire polyvalente, qui a absorbé dès l'enfance toute la diversité de l'art russe, connaissant et ressentant profondément l'histoire, la littérature, la poésie, la peinture, l'architecture russes - Shaporine a accepté et s'est félicité des changements apportés par la Grande Révolution socialiste d'Octobre et s'est immédiatement impliqué activement dans la construction d'une nouvelle culture.
Il est né dans une famille d'intellectuels russes. Son père était un artiste doué, sa mère était diplômée du Conservatoire de Moscou, élève de N. Rubinstein et N. Zverev. L'art dans ses diverses manifestations a littéralement entouré le futur compositeur dès le berceau. Le lien avec la culture russe s'est également exprimé dans un fait aussi intéressant: le frère du grand-père du compositeur du côté maternel, le poète V. Tumansky, était un ami d'A. Pouchkine, Pouchkine le mentionne dans les pages d'Eugène Onéguine. Il est intéressant de noter que même la géographie de la vie de Youri Alexandrovitch révèle ses liens avec les origines de l'histoire, de la culture et de la musique russes : c'est Glukhov - le propriétaire de monuments architecturaux précieux, Kiev (où Shaporin a étudié à la Faculté d'histoire et de philologie de la Université), Petersburg-Leningrad (où le futur compositeur a étudié à la Faculté de droit de l'Université, au Conservatoire et a vécu en 1921-34), Village d'enfants, Klin (depuis 1934) et, enfin, Moscou. Tout au long de sa vie, le compositeur a été accompagné de communications avec les plus grands représentants de la culture russe et soviétique moderne - compositeurs A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poètes et écrivains M Gorki, A. Tolstoï, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, les artistes A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, le réalisateur N. Akimov et d'autres.
L'activité musicale amateur de Shaporin, qui a commencé à Glukhov, s'est poursuivie à Kiev et à Petrograd. Le futur compositeur aime chanter dans un ensemble, dans une chorale, et s'essaie à la composition. En 1912, sur les conseils d'A. Glazunov et de S. Taneyev, il entre dans la classe de composition du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, qu'il ne termine qu'en 1918 en raison de la conscription. Ce sont les années où l'art soviétique commence à prendre forme. À cette époque, Shaporin a commencé à travailler dans l'un de ses domaines les plus importants - les activités du compositeur pendant de nombreuses années ont été associées à la naissance et à la formation du jeune théâtre soviétique. Il a travaillé au Théâtre dramatique du Bolchoï de Petrograd, au Théâtre dramatique de Petrozavodsk, au Théâtre dramatique de Leningrad, plus tard il a dû collaborer avec des théâtres de Moscou (du nom de E. Vakhtangov, Théâtre central pour enfants, Théâtre d'art de Moscou, Maly). Il a dû gérer la partie musicale, diriger et, bien sûr, écrire la musique de spectacles (20), dont "King Lear", "Much Ado About Nothing" et "Comedy of Errors" de W. Shakespeare, "Robbers" de F Schiller, « Les Noces de Figaro » de P. Beaumarchais, « Tartuffe » de JB Molière, « Boris Godounov » de Pouchkine, « Aristocrates » de N. Pogodine, etc. créer de la musique pour des films («Trois chansons sur Lénine», «Minine et Pojarski», «Suvorov», «Kutuzov», etc.). De la musique de la pièce "Blokha" (selon N. Leskov), en 1928, la "Joke Suite" a été créée pour un ensemble de scène inhabituel (vent, domra, accordéons à boutons, piano et percussions) - "une stylisation de l'estampe populaire dite populaire », selon le compositeur lui-même.
Dans les années 20. Shaporin compose également 2 sonates pour piano, une symphonie pour orchestre et chœur, des romances sur des vers de F. Tyutchev, des œuvres pour voix et orchestre, des chœurs pour un ensemble militaire. Le thème du matériel musical de la Symphonie est indicatif. Il s'agit d'une toile monumentale à grande échelle dédiée au thème de la révolution, la position de l'artiste à l'ère des cataclysmes historiques. Mêlant des thèmes de chansons contemporaines (« Yablochko », « Marche de Budyonny ») à un langage musical proche dans le style des classiques russes, Shaporine, dans sa première grande œuvre, pose le problème de la corrélation et de la continuité des idées, des images et du langage musical. .
Les années 30 se sont avérées fructueuses pour le compositeur, lorsque ses meilleurs romans ont été écrits, le travail a commencé sur l'opéra The Decembrists. La grande habileté, caractéristique de Shaporin, la fusion de l'épopée et du lyrique a commencé à se manifester dans l'une de ses meilleures œuvres - la symphonie-cantate «Sur le champ de Koulikovo» (sur la ligne de A. Blok, 1939). Le compositeur choisit le tournant de l'histoire russe, son passé héroïque, comme sujet de sa composition, et préface la cantate avec 2 épigraphes des œuvres de l'historien V. Klyuchevsky : « Les Russes, ayant arrêté l'invasion des Mongols, sauva la civilisation européenne. L'État russe n'est pas né dans le coffre d'Ivan Kalita, mais sur le terrain de Koulikovo. La musique de la cantate est saturée de vie, de mouvement et de la variété des sentiments humains capturés. Les principes symphoniques se mêlent ici aux principes de la dramaturgie lyrique.
Le seul opéra du compositeur, Les décembristes (lib. Vs. Rozhdestvensky d'après AN Tolstoï, 1953), est également consacré au thème historique et révolutionnaire. Les premières scènes du futur opéra sont déjà apparues en 1925 - alors Shaporine a imaginé l'opéra comme une œuvre lyrique dédiée au destin du décembriste Annenkov et de sa bien-aimée Polina Goble. À la suite d'un travail long et intense sur le livret, de discussions répétées d'historiens et de musiciens, le thème lyrique a été relégué au second plan, et les motifs héroïco-dramatiques et folk-patriotiques sont devenus les principaux.
Tout au long de sa carrière, Shaporin a écrit de la musique vocale de chambre. Ses romans sont inclus dans le fonds d'or de la musique soviétique. L'immédiateté de l'expression lyrique, la beauté d'un grand sentiment humain, le drame authentique, l'originalité et le naturel de la lecture rythmique du couplet, la plasticité de la mélodie, la diversité et la richesse de la texture pianistique, la complétude et l'intégrité de la forme distingue les meilleurs romans du compositeur, parmi lesquels des romans sur les vers de F. Tyutchev («De quoi parlez-vous hurlement, vent nocturne», «Poésie», cycle «Mémoire du cœur»), Huit élégies sur poèmes de poètes russes, Cinq romans sur des poèmes d'A. Pouchkine (dont le roman le plus populaire du compositeur "Spell"), cycle "Distant Youth" sur des poèmes d'A. Blok.
Tout au long de sa vie, Shaporin a fait beaucoup de travail social, d'activités musicales et éducatives; est apparu dans la presse en tant que critique. De 1939 jusqu'aux derniers jours de sa vie, il enseigne une classe de composition et d'instrumentation au Conservatoire de Moscou. L'excellente compétence, la sagesse et le tact du professeur lui ont permis d'élever des compositeurs aussi différents que R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhine et autres.
L'art de Shaporin, un artiste véritablement russe, est toujours éthiquement significatif et esthétiquement complet. Au XVIe siècle, dans une période difficile du développement de l'art musical, alors que les anciennes traditions s'effondraient, d'innombrables mouvements modernistes se créaient, il réussit à parler des nouveaux changements sociaux dans un langage compréhensible et généralement significatif. Il était porteur des traditions riches et viables de l'art musical russe et a réussi à trouver sa propre intonation, la sienne, la «note Shaporine», qui rend sa musique reconnaissable et aimée des auditeurs.
V. Bazarnova
