Youri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Youri Mazurok

Né le 18 juillet 1931 dans la ville de Krasnik, voïvodie de Lublin (Pologne). Fils - Mazurok Yuri Yuryevich (né en 1965), pianiste.

L'enfance du futur chanteur s'est passée en Ukraine, célèbre depuis longtemps pour ses belles voix. Yuri a commencé à chanter, comme beaucoup chantaient, sans penser au métier de chanteur. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il est entré à l'Institut polytechnique de Lviv.

Au cours de ses années d'études, Yuri s'est passionnément intéressé au théâtre musical - et pas seulement en tant que spectateur, mais aussi en tant qu'interprète amateur, où ses capacités vocales exceptionnelles ont été révélées pour la première fois. Bientôt, Mazurok devint le «premier» reconnu du studio d'opéra de l'institut, dans lequel il interpréta les rôles d'Eugene Onegin et de Germont.

Non seulement les professeurs du studio amateur étaient attentifs au talent du jeune homme. Il a entendu à plusieurs reprises des conseils pour s'engager professionnellement dans le chant de beaucoup et, en particulier, d'une personne très autoritaire de la ville, soliste de l'Opéra de Lviv, artiste du peuple de l'URSS P. Karmalyuk. Yuri a longtemps hésité, car il avait déjà fait ses preuves en tant qu'ingénieur pétrolier (en 1955, il est diplômé de l'institut et est entré à l'école doctorale). L'affaire a tranché l'affaire. En 1960, lors d'un voyage d'affaires à Moscou, Mazurok se risque à « tenter sa chance » : il se présente à une audition au conservatoire. Mais ce n'était pas qu'un accident : il a été amené au conservatoire par une passion pour l'art, pour la musique, pour le chant...

Dès les premiers pas dans l'art professionnel, Yuri Mazurok a eu beaucoup de chance avec son professeur. Professeur SI Migai, dans le passé l'un des célèbres barytons, qui a joué avec les sommités de la scène lyrique russe - F. Chaliapine, L. Sobinov, A. Nezhdanova - d'abord au Mariinsky, puis pendant de nombreuses années - au Bolchoï Théâtre. Personne active, sensible, extrêmement gaie, Sergei Ivanovich était impitoyable dans ses jugements, mais s'il rencontrait de vrais talents, il les traitait avec un soin et une attention rares. Après avoir écouté Yuri, il a dit : « Je pense que tu es un bon ingénieur. Mais je pense que vous pouvez abandonner la chimie et le pétrole pour le moment. Prenez le chant. A partir de ce jour, l'avis de SI Blinking a déterminé le chemin de Yuri Mazurok.

SI Migai l'emmena dans sa classe, reconnaissant en lui un digne successeur des meilleurs chanteurs d'opéra. La mort a empêché Sergei Ivanovich d'amener son élève à un diplôme, et ses prochains mentors étaient - jusqu'à la fin du conservatoire, le professeur A. Dolivo, et à l'école doctorale - le professeur AS Sveshnikov.

Au début, Yuri Mazurok a eu du mal au conservatoire. Bien sûr, il était plus âgé et plus expérimenté que ses condisciples, mais professionnellement beaucoup moins préparé : il lui manquait les bases de la connaissance musicale, la base théorique acquise, comme d'autres, dans une école de musique, dans un collège.

La nature a doté Yu. Mazurok avec un baryton d'une beauté de timbre unique, une large gamme, même dans tous les registres. Les performances dans des spectacles d'opéra amateur l'ont aidé à acquérir un sens de la scène, des compétences d'interprétation d'ensemble et un sens du contact avec le public. Mais l'école qu'il a traversée dans les classes du conservatoire, sa propre attitude envers le métier d'artiste d'opéra, un travail minutieux et minutieux, le respect attentif de toutes les exigences des enseignants ont déterminé sa voie d'amélioration, conquérant les hauteurs difficiles de la compétence.

Et ici, le caractère affecté – la persévérance, la diligence et, surtout, un amour passionné pour le chant et la musique.

Il n'est pas surprenant qu'après un temps très court, ils aient commencé à parler de lui comme d'un nouveau nom apparu au firmament de l'opéra. En seulement 3 ans, Mazurok a remporté des prix dans les 3 concours vocaux les plus difficiles : alors qu'il était encore étudiant, au Printemps de Prague en 1960 - le deuxième ; l'année suivante (déjà dans le «rang» de troisième cycle) au concours nommé d'après George Enescu à Bucarest - le troisième et, enfin, au concours II All-Union nommé d'après MI Glinka en 1962, il partage la deuxième place avec V. Atlantov et M. Reshetin. L'opinion des professeurs, des critiques musicaux et des membres du jury était, en règle générale, la même : la douceur et la richesse du timbre, l'élasticité et la rare beauté de sa voix – un baryton lyrique, une cantilène innée – étaient particulièrement remarquées.

Au cours des années de conservatoire, le chanteur a résolu un certain nombre de tâches scéniques complexes. Ses héros étaient le Figaro intelligent et adroit dans Le Barbier de Séville de Rossini et l'amant ardent Ferdinando (Duenna de Prokofiev), le pauvre artiste Marcel (La bohème de Puccini) et Eugene Onegin de Tchaïkovski - le début de la biographie artistique de Yuri Mazurok.

"Eugene Onegin" a joué un rôle exceptionnel dans la vie du chanteur et dans la formation de sa personnalité créative. Pour la première fois, il est apparu sur scène dans la pièce-titre de cet opéra dans un théâtre amateur; puis il l'a joué dans le studio du conservatoire et, enfin, sur la scène du Théâtre Bolchoï (Mazurok a été accepté dans le groupe de stagiaires en 1963). Cette partie a ensuite été interprétée avec succès par lui sur les scènes des plus grands opéras du monde – à Londres, Milan, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Varsovie… musicalité, sens de chaque phrase, de chaque épisode.

Et un Onéguine complètement différent à Mazurok – dans la représentation du Théâtre Bolchoï. Ici, l'artiste décide de l'image d'une manière différente, atteignant une profondeur psychologique rare, mettant en évidence le drame de la solitude qui détruit la personnalité humaine. Son Onéguine est une personnalité terrestre, prosaïque, au caractère changeant et contradictoire. Mazurok transmet toute la complexité des collisions spirituelles de son héros d'une manière dramaturgique précise et étonnamment véridique, ne tombant nulle part dans le mélodrame et le faux pathétique.

Après le rôle d'Onéguine, l'artiste a passé un autre examen sérieux et responsable au Théâtre Bolchoï, jouant le rôle du prince Andrei dans Guerre et paix de Prokofiev. Outre la complexité de l'ensemble de la partition dans son ensemble, la complexité de la performance, où des dizaines de personnages agissent et donc un art particulier de communiquer avec les partenaires est requis, cette image elle-même est très difficile tant sur le plan musical, vocal que scénique. . La clarté de la conception de l'acteur, la libre maîtrise de la voix, la richesse des couleurs vocales et le sens invariable de la scène ont aidé le chanteur à dresser un portrait psychologique réaliste du héros de Tolstoï et de Prokofiev.

Y. Mazurok a interprété le rôle d'Andrei Bolkonsky dans la première représentation de Guerre et Paix en tournée au Théâtre Bolchoï en Italie. De nombreuses presses étrangères ont apprécié son art et lui ont donné, avec l'interprète du rôle de Natasha Rostova - Tamara Milashkina, une place de choix.

L'un des rôles «couronnés» de l'artiste était l'image de Figaro dans «Le Barbier de Séville» de Rossini. Ce rôle a été joué par lui facilement, plein d'esprit, avec brio et grâce. La cavatine populaire de Figaro sonnait incendiaire dans son interprétation. Mais contrairement à de nombreux chanteurs, qui n'en font souvent qu'un numéro vocal brillant démontrant une technique virtuose, la cavatine de Mazurok a révélé le caractère du héros - sa disposition ardente, sa détermination, son sens aigu de l'observation et son humour.

Gamme créative de Yu.A. Le mazurok est très large. Pendant les années de travail dans la troupe du Théâtre Bolchoï, Yuri Antonovich a interprété presque toutes les parties de baryton (tant lyriques que dramatiques!) Qui figuraient au répertoire du théâtre. Beaucoup d'entre eux servent d'exemple artistique de performance et peuvent être attribués aux meilleures réalisations de l'école nationale d'opéra.

Outre les jeux mentionnés ci-dessus, ses héros étaient Yeletsky dans La Dame de pique de Tchaïkovski, avec son amour sublime ; Germont, dans La Traviata de Verdi, est un noble aristocrate, pour qui pourtant l'honneur et la réputation de la famille passent avant tout ; le vaniteux et arrogant comte di Luna dans Il trovatore de Verdi ; le paresseux têtu Demetrius, qui se retrouve dans toutes sortes de situations comiques (« A Midsummer Night's Dream » de Britten) ; amoureux de sa terre et racontant de manière fascinante les tentations du miracle de la nature à Venise, l'invité des Vedenets dans Sadko de Rimski-Korsakov ; le marquis de Posa – un grand seigneur espagnol fier et courageux, donnant sans crainte sa vie pour la justice, pour la liberté du peuple (« Don Carlos » de Verdi) et son antipode – le chef de la police Scarpia (« Tosca » de Puccini) ; l'éblouissant torero Escamillo (Carmen de Bizet) et le marin Ilyusha, un simple garçon qui a fait la révolution (October de Muradeli) ; le jeune téméraire et intrépide Tsarev (Semyon Kotko de Prokofiev) et le greffier de la Douma Shchelkalov (Boris Godounov de Moussorgski). Liste des rôles Yu.A. Le mazurok a été poursuivi par Albert (« Werther » Massenet), Valentin (« Faust » de Gounod), Guglielmo (« All Women Do It » de Mozart), Renato (« Un ballo in maschera » de Verdi), Silvio (« Pagliacci » de Leoncavallo), Mazepa (« Mazepa de Tchaïkovski), Rigoletto (Rigoletto de Verdi), Enrico Aston (Lucie de Lammermoor de Donizetti), Amonasro (Aida de Verdi).

Chacune de ces parties, y compris même de courts rôles épisodiques, est marquée par l'exhaustivité artistique absolue de l'idée, la réflexion et le raffinement de chaque coup, chaque détail, impressionne par la force émotionnelle, la plénitude d'exécution. Le chanteur ne divise jamais la partie d'opéra en numéros, arias, ensembles séparés, mais réalise un tronçon du début à la fin de la ligne de développement de l'image, contribuant ainsi à créer un sentiment d'intégrité, de complétude logique du portrait de le héros, la nécessité de toutes ses actions, de ses actes, qu'il soit le héros d'un opéra ou d'une courte miniature vocale.

Son professionnalisme le plus élevé, sa brillante maîtrise de la voix dès les premiers pas sur scène ont été appréciés non seulement par les admirateurs de l'art lyrique, mais également par d'autres artistes. Irina Konstantinovna Arkhipova a écrit un jour: «J'ai toujours considéré Y. Mazurok comme un chanteur brillant, ses performances deviennent la parure de toute performance, sur l'une des scènes d'opéra les plus célèbres du monde. Ses Onegin, Yeletsky, Prince Andrei, l'invité Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev et bien d'autres images sont marqués par un grand tempérament d'acteur intérieur, qui s'exprime extérieurement de manière assez restreinte, ce qui est naturel pour lui, puisque le ensemble complexe de sentiments, de pensées et le chanteur exprime les actions de ses héros par des moyens vocaux. Dans la voix du chanteur, élastique comme une corde, dans un beau son, dans toute sa posture, il y a déjà la noblesse, l'honneur et bien d'autres qualités de ses héros d'opéra – comtes, princes, chevaliers. Cela définit son individualité créative.

Activité créative de Yu.A. Mazurok n'était pas limité à travailler au Théâtre Bolchoï. Il a joué dans des représentations d'autres opéras du pays, a participé à des productions de compagnies d'opéra étrangères. En 1975, la chanteuse interprète le rôle de Renato dans Un ballo in maschera de Verdi à Covent Garden. Lors de la saison 1978/1979, il fait ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle de Germont, où il interprète également le rôle de Scarpia dans la Tosca de Puccini en 1993. Scarpia Mazuroka diffère à bien des égards de l'interprétation habituelle de cette image : le plus souvent, le les interprètes soulignent que le chef de la police est un tyran, un despote sans âme et têtu. Yu.A. Mazurok, lui aussi, est intelligent, et possède une formidable volonté, ce qui lui permet de dissimuler la passion, la tromperie sous couvert d'un élevage irréprochable, de réprimer les sentiments avec raison.

Yuri Mazurok a fait beaucoup de tournées dans le pays et à l'étranger avec des concerts en solo et avec succès. Le vaste répertoire de chambre du chanteur comprend des chansons et des romances d'auteurs russes et d'Europe occidentale - Tchaïkovski, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, des cycles de chansons et des romances de Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, des chansons folkloriques ukrainiennes. Chaque numéro de son programme est une scène complète, croquis, portrait, état, personnage, humeur du héros. « Il chante merveilleusement… aussi bien dans les représentations d'opéra que dans les concerts, où un don plutôt rare l'aide : le sens du style. S’il chante Monteverdi ou Mascagni, alors cette musique sera toujours italienne à Mazurok… Chez Tchaïkovski et Rachmaninov vivra toujours un « principe russe » incontournable et sublime… chez Schubert et Schumann tout sera déterminé par le romantisme le plus pur… telle intuition artistique révèle la véritable intelligence et l'intellect du chanteur » (IK Arkhipova).

Un sens du style, une compréhension subtile de la nature de l'écriture musicale de l'un ou l'autre auteur - ces qualités se reflétaient déjà dans l'œuvre de Yuri Mazurok au début de sa carrière d'opéra. La preuve éclatante en est la victoire au concours international de chant de Montréal en 1967. Le concours de Montréal était extrêmement difficile : le programme comprenait des œuvres de diverses écoles – de Bach à Hindemith. La composition la plus difficile du compositeur canadien Harry Sommers «Cayas» (traduit de l'indien - «Il y a longtemps»), basée sur des mélodies et des textes authentiques d'Indiens du Canada, a été proposée comme obligatoire pour tous les candidats. Mazurok a alors brillamment surmonté les difficultés d'intonation et de lexique, ce qui lui a valu le surnom honorable et plaisant d'« Indien canadien » de la part du public. Il a été reconnu par le jury comme le meilleur des 37 candidats représentant 17 pays du monde.

Yu.A. Mazurok - Artiste du peuple de l'URSS (1976) et de la RSFSR (1972), Artiste émérite de la RSFSR (1968). Il a reçu deux ordres de la bannière rouge du travail. En 1996, il a reçu le "Firebird" - la plus haute distinction de l'Union internationale des figures musicales.