Wolfgang Amadeus Mozart |
Compositeurs

Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Date de naissance
27.01.1756
Date de décès
05.12.1791
Profession
compositeur
Pays
Autriche
Wolfgang Amadeus Mozart |

Dans ma profonde conviction, Mozart est le point culminant le plus élevé atteint par la beauté dans le domaine de la musique. P. Tchaïkovski

« Quelle profondeur ! Quel courage et quelle harmonie ! C'est ainsi que Pouchkine a brillamment exprimé l'essence de l'art brillant de Mozart. En effet, une telle combinaison de perfection classique et d'audace de pensée, une telle infinité de décisions individuelles fondées sur des lois de composition claires et précises, on ne les retrouvera probablement chez aucun des créateurs de l'art musical. Ensoleillé clair et incompréhensiblement mystérieux, simple et immensément complexe, profondément humain et universel, cosmique apparaît le monde de la musique de Mozart.

WA ​​Mozart est né dans la famille de Leopold Mozart, violoniste et compositeur à la cour de l'archevêque de Salzbourg. Le talent de génie a permis à Mozart de composer de la musique dès l'âge de quatre ans, de maîtriser très rapidement l'art de jouer du clavier, du violon et de l'orgue. Le père supervisait habilement les études de son fils. En 1762-71. il entreprit des tournées, au cours desquelles de nombreuses cours européennes se familiarisèrent avec l'art de ses enfants (l'aînée, sœur de Wolfgang était claviériste surdouée, lui-même chantait, dirigeait, jouait de divers instruments virtuoses et improvisés), ce qui suscitait partout l'admiration. À l'âge de 14 ans, Mozart est décoré de l'ordre pontifical de l'Éperon d'or, élu membre de l'Académie philharmonique de Bologne.

Lors de voyages, Wolfgang s'est familiarisé avec la musique de différents pays, maîtrisant les genres caractéristiques de l'époque. Ainsi, la connaissance de JK Bach, qui a vécu à Londres, donne vie aux premières symphonies (1764), à Vienne (1768) il reçoit des commandes d'opéras dans le genre de l'opéra buffa italien ("The Pretend Simple Girl") et le Singspiel allemand (« Bastien et Bastienne » ; un an plus tôt, l'opéra scolaire (comédie latine) Apollon et Hyacinthe a été mis en scène à l'Université de Salzbourg. Son séjour en Italie a été particulièrement fructueux, où Mozart s'est amélioré en contrepoint (polyphonie) avec GB Martini (Bologne), met à Milan, l'opéra seria « Mithridate, roi du Pont » (1770), et en 1771 – l'opéra « Lucius Sulla ».

Le jeune homme brillant était moins intéressé par les mécènes que l'enfant miracle, et L. Mozart ne pouvait lui trouver une place dans aucune cour européenne de la capitale. J'ai dû retourner à Salzbourg pour exercer les fonctions d'accompagnateur à la cour. Les aspirations créatives de Mozart se limitaient désormais aux commandes de composition de musique sacrée, ainsi qu'à des pièces divertissantes - divertissements, cassations, sérénades (c'est-à-dire des suites avec des parties de danse pour divers ensembles instrumentaux qui sonnaient non seulement les soirs de cour, mais aussi dans les rues, dans les maisons des citadins autrichiens). Mozart a continué son travail dans ce domaine plus tard à Vienne, où son œuvre la plus célèbre de ce genre a été créée - "Little Night Serenade" (1787), une sorte de symphonie miniature, pleine d'humour et de grâce. Mozart écrit également des concertos pour violon et orchestre, des sonates pour clavier et violon, etc. dans l'esprit du mouvement littéraire « Storm and Onslaught ».

Languissant dans la province de Salzbourg, où il était retenu par les prétentions despotiques de l'archevêque, Mozart tenta sans succès de s'installer à Munich, Mannheim, Paris. Les voyages dans ces villes (1777-79) ont cependant apporté beaucoup d'impressions émotionnelles (premier amour - à la chanteuse Aloysia Weber, mort de la mère) et artistiques, reflétées, en particulier, dans les sonates pour clavier (en la mineur, en la majeur avec variations et Rondo alla turca), dans le Concerto symphonique pour violon et alto et orchestre, etc. Gardener” – 1772, Munich) n'a pas satisfait les aspirations de Mozart à un contact régulier avec l'opéra. La mise en scène de l'opéra seria Idomeneo, roi de Crète (Munich, 1775) a révélé la pleine maturité de Mozart en tant qu'artiste et homme, son courage et son indépendance en matière de vie et de créativité. Arrivé de Munich à Vienne, où l'archevêque se rend aux célébrations du couronnement, Mozart rompt avec lui, refusant de retourner à Salzbourg.

Les beaux débuts viennois de Mozart furent le singspiel L'enlèvement au sérail (1782, Burgtheater), qui fut suivi de son mariage avec Constance Weber (la sœur cadette d'Aloysia). Cependant (par la suite, les commandes d'opéra n'ont pas été reçues si souvent. Le poète de la cour L. Da Ponte a contribué à la production d'opéras sur la scène du Burgtheater, écrits sur son livret: deux des œuvres centrales de Mozart - «Le mariage de Figaro» ( 1786) et "Don Giovanni" (1788), ainsi que le mordu d'opéra "C'est ce que tout le monde fait" (1790); à Schönbrunn (la résidence d'été de la cour) une comédie en un acte avec musique "Directeur du théâtre" (1786) a également été mis en scène.

Durant les premières années à Vienne, Mozart se produit souvent, créant des concertos pour clavier et orchestre pour ses « académies » (concerts organisés par souscription auprès des mécènes). L'étude des œuvres de JS Bach (ainsi que de GF Handel, FE Bach) a été d'une importance exceptionnelle pour l'œuvre du compositeur, ce qui a orienté ses intérêts artistiques vers le domaine de la polyphonie, donnant une nouvelle profondeur et un nouveau sérieux à ses idées. Cela se manifeste très clairement dans la Fantaisie et la Sonate en ut mineur (1784-85), dans six quatuors à cordes dédiés à I. Haydn, avec qui Mozart entretenait une grande amitié humaine et créatrice. Plus la musique de Mozart pénétrait profondément dans les secrets de l'existence humaine, plus l'apparence de ses œuvres devenait individuelle, moins elles avaient de succès à Vienne (le poste de chambriste de cour reçu en 1787 l'obligeait uniquement à créer des danses pour les mascarades).

Le compositeur a trouvé beaucoup plus de compréhension à Prague, où en 1787 Le Mariage de Figaro a été mis en scène, et bientôt la première de Don Giovanni écrit pour cette ville a eu lieu (en 1791, Mozart a mis en scène un autre opéra à Prague - La Miséricorde de Titus) , qui décrit le plus clairement le rôle du thème tragique dans l'œuvre de Mozart. La Symphonie de Prague en ré majeur (1787) et les trois dernières symphonies (n° 39 en mi bémol majeur, n° 40 en sol mineur, n° 41 en ut majeur – Jupiter ; été 1788) marquent la même audace et nouveauté, qui ont donné une image exceptionnellement lumineuse et complète des idées et des sentiments de leur époque et ont ouvert la voie à la symphonie du XIXe siècle. Des trois symphonies de 1788, seule la Symphonie en sol mineur a été jouée une fois à Vienne. Les dernières créations immortelles du génie de Mozart sont l'opéra La Flûte enchantée – hymne à la lumière et à la raison (1791, Théâtre de la banlieue viennoise) – et un Requiem lugubre et majestueux, non achevé par le compositeur.

La mort soudaine de Mozart, dont la santé a probablement été minée par une surcharge prolongée des forces créatrices et les conditions difficiles des dernières années de sa vie, les circonstances mystérieuses de l'ordre du Requiem (il s'est avéré que l'ordre anonyme appartenait à un certain comte F. Walzag-Stuppach, qui entendait le faire passer pour sa composition), inhumation dans une fosse commune - tout cela a donné lieu à la propagation de légendes sur l'empoisonnement de Mozart (voir, par exemple, la tragédie de Pouchkine "Mozart et Salieri »), qui n'a reçu aucune confirmation. Pour de nombreuses générations ultérieures, l'œuvre de Mozart est devenue la personnification de la musique en général, sa capacité à recréer tous les aspects de l'existence humaine, en les présentant dans une belle et parfaite harmonie, remplie cependant de contrastes et de contradictions internes. Le monde artistique de la musique de Mozart semble être habité par une variété de personnages, des personnages humains aux multiples facettes. Il reflète l'une des principales caractéristiques de l'époque, qui culmine avec la Révolution française de 1789, le principe vivifiant (les images de Figaro, Don Juan, la symphonie « Jupiter », etc.). L'affirmation de la personnalité humaine, l'activité de l'esprit est également liée à la révélation du monde émotionnel le plus riche - la variété de ses nuances et détails intérieurs fait de Mozart le précurseur de l'art romantique.

Le caractère compréhensif de la musique de Mozart, qui embrassait tous les genres de l'époque (à l'exception de ceux déjà cités – le ballet « Bibelots » – 1778, Paris ; musiques pour productions théâtrales, danses, chansons, dont « Violet » à la station de JW Goethe , messes , motets, cantates et autres œuvres chorales, ensembles de chambre de diverses compositions, concertos pour instruments à vent avec orchestre, Concerto pour flûte et harpe avec orchestre, etc.) et qui leur ont donné des échantillons classiques, est en grande partie due à l'énorme rôle joué dans l'interaction des écoles, des styles, des époques et des genres musicaux.

Incarnant les traits caractéristiques de l'école classique viennoise, Mozart résume l'expérience de la culture italienne, française, allemande, du théâtre populaire et professionnel, de divers genres d'opéra, etc. Son œuvre reflète les conflits socio-psychologiques nés de l'atmosphère pré-révolutionnaire en France. (livret « Les Noces de Figaro « Écrit d'après la pièce moderne de P. Beaumarchais » Journée folle, ou Les Noces de Figaro »), l'esprit rebelle et sensible de l'assaut allemand (« Tempête et assaut »), le complexe et éternel problème de la contradiction entre l'audace de l'homme et la rétribution morale (« Don Juan »).

L'apparence individuelle d'une œuvre de Mozart est composée de nombreuses intonations et techniques de développement typiques de cette époque, combinées de manière unique et entendues par le grand créateur. Ses compositions instrumentales ont été influencées par l'opéra, les caractéristiques du développement symphonique ont pénétré dans l'opéra et la messe, la symphonie (par exemple, la Symphonie en sol mineur - une sorte d'histoire sur la vie de l'âme humaine) peut être dotée de le détail caractéristique de la musique de chambre, le concerto – avec l'importance de la symphonie, etc. Les canons de genre de l'opéra buffa italien dans Les Noces de Figaro se soumettent avec souplesse à la création d'une comédie de personnages réalistes avec un accent lyrique clair, derrière le nom de «drame joyeux» est une solution tout à fait individuelle au drame musical de Don Giovanni, imprégné de contrastes shakespeariens de comédie et de tragique sublime.

L'un des exemples les plus brillants de la synthèse artistique de Mozart est La Flûte enchantée. Sous le couvert d'un conte de fées à l'intrigue compliquée (de nombreuses sources sont utilisées dans le libre d'E. Schikaneder), se cachent les idées utopiques de sagesse, de bonté et de justice universelle, caractéristiques des Lumières (l'influence de la franc-maçonnerie également touchée ici – Mozart était membre de la « confrérie des francs-maçons »). Les airs de « l'homme-oiseau » de Papageno dans l'esprit des chansons populaires alternent avec des mélodies chorales strictes dans la partie du sage Zorastro, les paroles sincères des airs des amants Tamino et Pamina – avec la colorature de la reine de la nuit, presque parodiant le chant virtuose de l'opéra italien, la combinaison d'airs et d'ensembles avec des dialogues familiers (dans la tradition du singspiel) est remplacée par un développement approfondi dans les finales prolongées. Tout cela se conjugue également avec le son « magique » de l'orchestre de Mozart au niveau de la maîtrise de l'instrumentation (avec flûte solo et cloches). L'universalité de la musique de Mozart lui a permis de devenir l'idéal de l'art pour Pouchkine et Glinka, Chopin et Tchaïkovski, Bizet et Stravinsky, Prokofiev et Chostakovitch.

E. Tsaréva


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Son premier professeur et mentor fut son père, Leopold Mozart, maître de chapelle adjoint à la cour de l'archevêque de Salzbourg. En 1762, son père introduit Wolfgang, encore très jeune interprète, et sa sœur Nannerl à la cour de Munich et de Vienne : les enfants jouent du clavier, du violon et chantent, et Wolfgang improvise aussi. En 1763, leur longue tournée se déroule dans le sud et l'est de l'Allemagne, la Belgique, la Hollande, le sud de la France, la Suisse, jusqu'en Angleterre ; deux fois ils étaient à Paris. A Londres, on connaît Abel, JK Bach, ainsi que les chanteurs Tenducci et Manzuoli. A douze ans, Mozart compose les opéras La Bergère imaginaire et Bastien et Bastienne. A Salzbourg, il a été nommé au poste d'accompagnateur. En 1769, 1771 et 1772, il visite l'Italie, où il est reconnu, met en scène ses opéras et s'engage dans une éducation systématique. En 1777, en compagnie de sa mère, il voyage à Munich, Mannheim (où il tombe amoureux de la chanteuse Aloisia Weber) et Paris (où sa mère décède). S'installe à Vienne et épouse en 1782 Constance Weber, sœur d'Aloysia. La même année, son opéra L'Enlèvement au sérail attend un grand succès. Il crée des œuvres de genres variés, faisant preuve d'une versatilité étonnante, devient compositeur de cour (sans responsabilités particulières) et espère recevoir le poste de deuxième Kapellmeister de la Chapelle Royale après la mort de Gluck (le premier était Salieri). Malgré sa renommée, notamment en tant que compositeur d'opéra, les espoirs de Mozart ne se sont pas réalisés, notamment à cause des commérages sur son comportement. Laisse le Requiem inachevé. Le respect des conventions et des traditions aristocratiques, tant religieuses que profanes, s'allie chez Mozart à un sens des responsabilités et à un dynamisme intérieur qui amènent certains à le considérer comme un précurseur conscient du romantisme, tandis que pour d'autres il reste la fin incomparable d'une famille raffinée et intelligente. âge, respectueusement lié aux règles et aux canons. En tout cas, c'est précisément de la collision constante avec divers clichés musicaux et moraux de l'époque qu'est née cette beauté pure, tendre, impérissable de la musique de Mozart, dans laquelle il y a de façon si mystérieuse ce fiévreux, rusé, frémissant qui est qualifié de « démoniaque ». Grâce à l'utilisation harmonieuse de ces qualités, le maître autrichien - un véritable miracle de la musique - a surmonté toutes les difficultés de la composition avec la connaissance de la matière, qu'A. Einstein appelle à juste titre « somnambulique », créant un grand nombre d'œuvres qui ont jailli sous sa plume à la fois sous la pression des clients et à la suite d'envies intérieures immédiates. Il a agi avec la rapidité et le sang-froid d'un homme des temps modernes, bien qu'il soit resté un enfant éternel, étranger à tout phénomène culturel qui n'était pas lié à la musique, complètement tourné vers le monde extérieur et en même temps capable de perspicacités étonnantes sur la profondeurs de la psychologie et de la pensée.

Incomparable connaisseur de l'âme humaine, surtout féminine (qui en transmettait à parts égales sa grâce et sa dualité), ridiculisant avec perspicacité les vices, rêvant d'un monde idéal, passant aisément du plus profond chagrin à la plus grande joie, un pieux chanteur des passions et les sacrements – que ces derniers soient catholiques ou maçonniques – Mozart fascine toujours en tant que personne, restant le summum de la musique au sens moderne. En tant que musicien, il a synthétisé toutes les réalisations du passé, perfectionnant tous les genres musicaux et surpassant presque tous ses prédécesseurs avec une combinaison parfaite de sentiments nordiques et latins. Afin de rationaliser l'héritage musical de Mozart, il fallut publier en 1862 un volumineux catalogue, mis à jour et corrigé par la suite, qui porte le nom de son compilateur L. von Köchel.

Une telle productivité créatrice – pas si rare, cependant, dans la musique européenne – n'était pas seulement le résultat de capacités innées (on dit qu'il écrivait la musique avec la même aisance et la même facilité que les lettres) : dans le court laps de temps qui lui était imparti par le destin et marquée par des sauts qualitatifs parfois inexplicables, elle s'est développée grâce à la communication avec différents enseignants, ce qui a permis de surmonter des périodes de crise dans la formation de la maîtrise. Parmi les musiciens qui ont eu une influence directe sur lui, il faut citer (outre son père, des prédécesseurs et contemporains italiens, ainsi que D. von Dittersdorf et JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (à Paris et à Londres), à la fois les fils de Bach, Philipp Emanuel et surtout Johann Christian, qui était un exemple de la combinaison des styles « galant » et « savant » dans les grandes formes instrumentales, ainsi que dans les airs et les séries d'opéra, KV Gluck – en termes de théâtre , malgré une différence significative dans les paramètres créatifs, Michael Haydn, un excellent joueur de contrepoint, frère du grand Joseph, qui, à son tour, a montré à Mozart comment atteindre l'expression convaincante, la simplicité, la facilité et la souplesse du dialogue, sans abandonner les plus complexes techniques. Ses voyages à Paris et à Londres, à Mannheim (où il écoute le célèbre orchestre dirigé par Stamitz, le premier et le plus avancé ensemble d'Europe) sont fondamentaux. Signalons également l'environnement du Baron von Swieten à Vienne, où Mozart étudia et apprécia la musique de Bach et de Haendel ; On notera enfin des voyages en Italie, où il rencontre des chanteurs et musiciens célèbres (Sammartini, Piccini, Manfredini) et où à Bologne il passe un examen de contrepoint strict de Padre Martini (à vrai dire, pas très réussi).

Au théâtre, Mozart a réalisé une combinaison sans précédent d'opéra buffa italien et de drame, obtenant des résultats musicaux d'une importance inestimable. Alors que l'action de ses opéras est basée sur des effets scéniques bien choisis, l'orchestre, comme la lymphe, imprègne chaque moindre cellule des caractéristiques du personnage, pénètre facilement dans les moindres interstices du mot, comme un vin parfumé et tiède, comme par peur. que le personnage n'aura pas assez d'esprit. tenir le rôle. Les mélodies d'une fusion insolite s'élancent à pleines voiles, formant soit des solos légendaires, soit s'habillant dans diverses tenues d'ensembles très soignés. Sous l'équilibre exquis constant de la forme et sous les masques fortement satiriques, on peut voir une aspiration constante à la conscience humaine, qui est cachée par un jeu qui aide à maîtriser la douleur et à la guérir. Est-il possible que son brillant parcours créatif se soit terminé par un Requiem qui, bien qu'inachevé et pas toujours lisible, bien qu'achevé par un élève incompétent, frissonne et verse encore des larmes ? La mort comme devoir et le sourire lointain de la vie nous apparaissent dans le soupirant Lacrimosa, comme le message d'un jeune dieu qui nous a été enlevé trop tôt.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

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