Guillaume Kempff |

Guillaume Kempff

Dans les arts de la scène du XXe siècle, on peut clairement tracer l'existence, voire la confrontation de deux courants, de deux positions artistiques et de visions fondamentalement différentes sur le rôle du musicien interprète. Certains voient l'artiste avant tout (et parfois seulement) comme un intermédiaire entre le compositeur et l'auditeur, dont la tâche est de transmettre avec soin au public ce qui est écrit par l'auteur, tout en restant lui-même dans l'ombre. D'autres, au contraire, sont convaincus qu'un artiste est un interprète au sens premier du terme, appelé à lire non seulement dans les notes, mais aussi « entre les notes », pour exprimer non seulement la pensée de l'auteur, mais aussi son attitude à leur égard, c'est-à-dire les faire passer à travers le prisme de mon propre « moi » créateur. Bien sûr, dans la pratique, une telle division est le plus souvent conditionnelle, et il n'est pas rare que des artistes réfutent leurs propres déclarations par leur propre prestation. Mais s'il est des artistes dont l'apparence peut être attribuée sans équivoque à l'une de ces catégories, alors Kempf appartient et a toujours appartenu à la seconde d'entre elles. Pour lui, jouer du piano était et reste un acte profondément créatif, une forme d'expression de ses vues artistiques au même titre que les idées du compositeur. Dans sa quête de subjectivisme, une lecture individuellement colorée de la musique, Kempf est peut-être l'antipode le plus frappant de son compatriote et contemporain Backhaus. Il est profondément convaincu que « le simple fait d'actionner un texte musical, comme si vous étiez un huissier ou un notaire, destiné à certifier l'authenticité de la main de l'auteur, c'est tromper le public. La tâche de toute personne véritablement créative, y compris un artiste, est de refléter ce que l'auteur a voulu dans le miroir de sa propre personnalité.

Il en a toujours été ainsi - depuis le tout début de la carrière du pianiste, mais pas toujours et pas immédiatement un credo aussi créatif l'a conduit aux sommets de l'interprétation de l'art. Au début de son parcours, il est souvent allé trop loin dans le sens du subjectivisme, franchi ces frontières au-delà desquelles la créativité se transforme en violation de la volonté de l'auteur, en arbitraire volontariste de l'interprète. En 1927 déjà, le musicologue A. Berrsche décrivait ainsi le jeune pianiste, qui venait tout juste de s'engager sur la voie artistique : « Kempf a un toucher charmeur, séduisant et même surprenant comme une réhabilitation convaincante d'un instrument cruellement abusé. et insulté pendant longtemps. Il ressent tellement ce don qu'il faut souvent douter de ce qu'il aime le plus : Beethoven ou la pureté du son de l'instrument.

Au fil du temps, cependant, en conservant la liberté artistique et en ne changeant pas ses principes, Kempf a maîtrisé l'art inestimable de créer sa propre interprétation, restant fidèle à la fois à l'esprit et à la lettre de la composition, qui lui a valu une renommée mondiale. Bien des décennies plus tard, un autre critique le confirme par ces lignes : « Il y a des interprètes qui parlent de « leur » Chopin, « leur » Bach, « leur » Beethoven, et en même temps ne se doutent pas qu'ils commettent un crime en s'appropriant la propriété de quelqu'un d'autre. Kempf ne parle jamais de « son » Schubert, « son » Mozart, « son » Brahms ou Beethoven, mais il les joue sans équivoque et incomparablement.

Décrivant les caractéristiques de l'œuvre de Kempf, les origines de son style d'interprétation, il faut d'abord parler du musicien, puis seulement du pianiste. Tout au long de sa vie, et surtout pendant ses années de formation, Kempf s'est intensément impliqué dans la composition. Et non sans succès – il suffit de rappeler que dès les années 20, W. Furtwängler a inscrit deux de ses symphonies à son répertoire ; que dans les années 30, le meilleur de ses opéras, La Famille Gozzi, jouait sur plusieurs scènes en Allemagne ; que plus tard Fischer-Dieskau a présenté ses romans aux auditeurs et que de nombreux pianistes ont joué ses compositions pour piano. La composition n'était pas seulement un « passe-temps » pour lui, elle lui servait de moyen d'expression créative et, en même temps, de libération de la routine des études pianistiques quotidiennes.

L'hypostase de composition de Kempf se reflète également dans son interprétation, toujours saturée de fantaisie, une vision nouvelle et inattendue d'une musique longtemps familière. D'où la respiration libre de sa création musicale, que les critiques définissent souvent comme "penser au piano".

Kempf est l'un des meilleurs maîtres d'une cantilène mélodieuse, d'un legato naturel et doux, et en l'écoutant interpréter, disons, Bach, on rappelle involontairement l'art de Casals avec sa grande simplicité et l'humanité frémissante de chaque phrase. "Enfant, les fées évoquaient pour moi un fort don d'improvisation, une soif indomptable de vêtir des moments soudains et insaisissables sous forme de musique", dit l'artiste lui-même. Et c'est précisément cette liberté d'interprétation improvisée, ou plutôt créative, qui détermine en grande partie l'engagement de Kempf envers la musique de Beethoven et la gloire qu'il a gagnée comme l'un des meilleurs interprètes de cette musique aujourd'hui. Il aime souligner que Beethoven était lui-même un grand improvisateur. La profondeur avec laquelle le pianiste comprend le monde de Beethoven est attestée non seulement par ses interprétations, mais aussi par les cadences qu'il a écrites pour tous les concertos de Beethoven sauf le dernier.

Dans un sens, ceux qui qualifient Kempf de « pianiste pour professionnels » ont probablement raison. Mais pas, bien sûr, qu'il s'adresse à un cercle restreint d'auditeurs experts – non, ses interprétations sont démocratiques malgré toute leur subjectivité. Mais même les collègues révèlent à chaque fois beaucoup de détails subtils, échappant souvent aux autres interprètes.

Une fois, Kempf, mi-blaguant mi-sérieusement, déclara qu'il était un descendant direct de Beethoven et expliqua : « Mon professeur Heinrich Barth a étudié avec Bülow et Tausig, ceux avec Liszt, Liszt avec Czerny et Czerny avec Beethoven. Alors sois au garde-à-vous quand tu me parles. Cependant, il y a du vrai dans cette plaisanterie, – ajouta-t-il sérieusement, – je tiens à souligner ceci : pour pénétrer l'œuvre de Beethoven, il faut s'immerger dans la culture de l'époque Beethoven, dans l'atmosphère qui a donné naissance à la grande musique du XNUMXe siècle, et la faire revivre aujourd'hui ».

Il a fallu des décennies à Wilhelm Kempf lui-même pour aborder véritablement la compréhension de la grande musique, même si ses brillantes capacités pianistiques se sont manifestées dès la petite enfance, et un penchant pour l'étude de la vie et un esprit analytique se sont également manifestés très tôt, en tout cas, avant même de rencontrer G.Bart. De plus, il a grandi dans une famille avec une longue tradition musicale : son grand-père et son père étaient des organistes célèbres. Il passe son enfance dans la ville d'Uteborg, près de Potsdam, où son père travaille comme chef de chœur et organiste. Lors des examens d'entrée à l'Académie de chant de Berlin, Wilhelm, neuf ans, a non seulement joué librement, mais a également transposé les préludes et les fugues du Clavier bien tempéré de Bach dans n'importe quelle tonalité. Le directeur de l'académie Georg Schumann, qui est devenu son premier professeur, a remis au garçon une lettre de recommandation au grand violoniste I. Joachim, et le maestro âgé lui a décerné une bourse qui lui a permis d'étudier dans deux spécialités à la fois. Wilhelm Kempf devient l'élève de G. Barth au piano et de R. Kahn en composition. Barth a insisté pour que le jeune homme reçoive avant tout une large formation générale.

L'activité de concert de Kempf a commencé en 1916, mais pendant longtemps il l'a combinée avec un travail pédagogique permanent. En 1924, il est nommé pour succéder à l'illustre Max Power à la direction de l'École supérieure de musique de Stuttgart, mais quitte ce poste cinq ans plus tard pour avoir plus de temps pour les tournées. Il donne chaque année des dizaines de concerts, visite de nombreux pays européens, mais ne reçoit une réelle reconnaissance qu'après la Seconde Guerre mondiale. C'était avant tout une reconnaissance de l'interprète de l'œuvre de Beethoven.

Les 32 sonates de Beethoven ont été incluses dans le répertoire de Wilhelm Kempf, de l'âge de seize ans à ce jour, elles restent sa fondation. Quatre fois, le Deutsche Gramophone a sorti des enregistrements de la collection complète des sonates de Beethoven, faites par Kempf à différentes périodes de sa vie, le dernier est sorti en 1966. Et chacun de ces disques est différent du précédent. « Il y a des choses dans la vie, dit l'artiste, qui sont constamment source d'expériences nouvelles. Il est des livres qu'on peut relire à l'infini, en y ouvrant de nouveaux horizons, tels sont pour moi le Wilhelm Meister de Goethe et l'épopée d'Homère. Il en va de même pour les sonates de Beethoven. Chaque nouvel enregistrement de son cycle Beethoven n'est pas similaire au précédent, en diffère à la fois dans les détails et dans l'interprétation des parties individuelles. Mais le principe éthique, l'humanité profonde, une atmosphère particulière d'immersion dans les éléments de la musique de Beethoven restent inchangés – parfois contemplatifs, philosophiques, mais toujours actifs, pleins d'élan spontané et de concentration intérieure. « Sous les doigts de Kempf », écrit le critique, « même la surface apparemment calme et classique de la musique de Beethoven acquiert des propriétés magiques. D'autres peuvent le jouer plus compact, plus fort, plus virtuose, plus démoniaque – mais Kempf est plus proche de l'énigme, du mystère, car il y pénètre profondément sans aucune tension visible.

Le même sentiment de participation à la révélation des secrets de la musique, un sentiment frémissant de « simultanéité » d'interprétation s'empare de l'auditeur lorsque Kempf interprète les concertos de Beethoven. Mais en même temps, dans ses années de maturité, une telle spontanéité est combinée dans l'interprétation de Kempf avec une réflexion stricte, une validité logique du plan d'exécution, une échelle et une monumentalité véritablement beethovéniennes. En 1965, après la tournée de l'artiste en RDA, où il interprète les concertos de Beethoven, la revue Musik und Gesellschaft note que « dans son jeu, chaque son semble être la pierre angulaire d'un édifice érigé selon un concept mûrement réfléchi et précis qui illuminé le caractère de chaque concert, et, en même temps, émanant de lui.

Si Beethoven était et reste le « premier amour » de Kempf, alors il appelle lui-même Schubert « la découverte tardive de ma vie ». Ceci, bien sûr, est très relatif : dans le vaste répertoire de l'artiste, les œuvres des romantiques – et parmi eux Schubert – ont toujours occupé une place significative. Mais les critiques, rendant hommage à la masculinité, au sérieux et à la noblesse du jeu de l'artiste, lui ont dénié la force et l'éclat nécessaires lorsqu'il s'agissait, par exemple, d'interpréter Liszt, Brahms ou Schubert. Et au seuil de son 75e anniversaire, Kempf décide de porter un nouveau regard sur la musique de Schubert. Le résultat de ses recherches est « consigné » dans le recueil complet publié ultérieurement de ses sonates, marqué, comme toujours chez cet artiste, du sceau de l'individualité et de l'originalité profondes. "Ce que nous entendons dans sa performance", écrit le critique E. Croher, "est un regard sur le passé depuis le présent, c'est Schubert, purifié et clarifié par l'expérience et la maturité..."

D'autres compositeurs du passé occupent également une place importante dans le répertoire de Kempf. « Il joue le Schumann le plus éclairé, le plus aérien et le plus sanglant dont on puisse rêver ; il recrée Bach avec une poésie romantique, sentimentale, profonde et sonore ; il fait face à Mozart, faisant preuve d'une gaieté et d'un esprit inépuisables; il touche Brahms avec tendresse, mais en aucun cas avec un pathos féroce », a écrit l'un des biographes de Kempf. Mais encore, la renommée de l'artiste aujourd'hui est précisément associée à deux noms - Beethoven et Schubert. Et il est caractéristique que la collection complète et sonore des œuvres de Beethoven, publiée en Allemagne à l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de Beethoven, comprenne 27 disques enregistrés soit par Kempf, soit avec sa participation (le violoniste G. Schering et le violoncelliste P. Fournier) .

Wilhelm Kempf a conservé une énorme énergie créatrice jusqu'à un âge avancé. Dans les années 80, il donne jusqu'à 10 concerts par an. Un aspect important des activités multiformes de l'artiste dans les années d'après-guerre était le travail pédagogique. Il a fondé et dirige chaque année des cours d'interprétation de Beethoven dans la ville italienne de Positano, auxquels il invite 15 à XNUMX jeunes pianistes sélectionnés par lui lors de voyages de concerts. Au fil des ans, des dizaines d'artistes talentueux sont passés par l'école de la plus haute compétence ici, et aujourd'hui, ils sont devenus des maîtres éminents de la scène de concert. L'un des pionniers de l'enregistrement, Kempf enregistre encore beaucoup aujourd'hui. Et bien que l'art de ce musicien puisse au moins être fixé «une fois pour toutes» (il ne répète jamais, et même les versions réalisées lors d'un enregistrement diffèrent considérablement les unes des autres), mais ses interprétations capturées sur le disque font une grande impression .

« À un moment donné, on m'a reproché », écrivait Kempf au milieu des années 70, « que ma performance était trop expressive, que je violais les limites classiques. Maintenant, on me déclare souvent être un maestro ancien, routinier et érudit, qui maîtrise parfaitement l'art classique. Je ne pense pas que mon jeu ait beaucoup changé depuis. Récemment, j'écoutais des disques avec mes propres enregistrements faits dans ce - 1975, et je les comparais avec les anciens. Et j'ai fait en sorte de ne pas changer les concepts musicaux. Après tout, je suis convaincu qu'une personne est jeune tant qu'elle n'a pas perdu la capacité de s'inquiéter, de percevoir des impressions, d'expérimenter.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990