Wilhelm Furtwängler |

Guillaume Furtwangler

Wilhelm Furtwängler devrait à juste titre être nommé l'un des premiers parmi les sommités de l'art du chef d'orchestre du XXe siècle. Avec sa mort, un artiste de grande envergure a quitté le monde musical, un artiste dont le but tout au long de sa vie a été d'affirmer la beauté et la noblesse de l'art classique.

La carrière artistique de Furtwängler s'est développée extrêmement rapidement. Fils d'un célèbre archéologue berlinois, il étudia à Munich sous la direction des meilleurs professeurs, parmi lesquels le célèbre chef d'orchestre F. Motl. Ayant commencé son activité dans les petites villes, Furtwängler en 1915 a reçu une invitation au poste responsable de la tête de l'opéra de Mannheim. Cinq ans plus tard, il dirige déjà des concerts symphoniques de l'Opéra national de Berlin et, deux ans plus tard, il remplace A. Nikisch à la tête de l'Orchestre philharmonique de Berlin, avec lequel son travail futur est étroitement lié. Parallèlement, il devient chef d'orchestre permanent d'un autre orchestre le plus ancien d'Allemagne – le « Gewandhaus » de Leipzig. A partir de ce moment, son activité intense et fructueuse s'épanouit. En 1928, la capitale allemande lui décerne le titre honorifique de « directeur musical de la ville » en reconnaissance de ses services exceptionnels à la culture nationale.

La renommée de Furtwängler s'est répandue dans le monde entier, avant ses tournées dans les pays européens et sur le continent américain. Au cours de ces années, son nom devient connu dans notre pays. En 1929, Zhizn iskusstva publie la correspondance du chef d'orchestre russe NA Malko de Berlin, qui note qu'« en Allemagne et en Autriche, Wilhelm Furtwängler est le chef d'orchestre le plus aimé ». Voici comment Malko décrit la manière de l'artiste : « Extérieurement, Furtwängler est dépourvu de signes d'une « prima donna ». Mouvements simples de la main droite rythmée, évitant avec diligence la ligne de mesure, comme une interférence externe avec le flux interne de la musique. L'extraordinaire expressivité de la gauche, qui ne laisse rien sans attention, là où il y a au moins un soupçon d'expressivité… »

Furtwängler était un artiste d'impulsion inspirante et d'intellect profond. La technique n'était pas pour lui un fétiche : une manière simple et originale de diriger lui permettait toujours de révéler l'idée principale de la composition exécutée, sans oublier les détails les plus fins ; il a servi de moyen de transmission captivant, parfois même extatique, de la musique interprétée, un moyen capable de faire sympathiser les musiciens et les auditeurs avec le chef d'orchestre. Le respect scrupuleux de la partition ne se transforme jamais pour lui en ponctualité : chaque nouvelle interprétation devient un véritable acte de création. Des idées humanistes ont inspiré ses propres compositions – trois symphonies, un concerto pour piano, des ensembles de chambre, écrites dans un esprit de fidélité aux traditions classiques.

Furtwängler est entré dans l'histoire de l'art musical en tant qu'interprète inégalé des grandes œuvres des classiques allemands. Peu de gens pouvaient se comparer à lui dans la profondeur et la puissance époustouflante de la traduction des œuvres symphoniques de Beethoven, Brahms, Bruckner, des opéras de Mozart et de Wagner. Face à Furtwangler, ils ont trouvé un interprète sensible des œuvres de Tchaïkovski, Smetana, Debussy. Il jouait beaucoup et volontiers de la musique moderne, en même temps qu'il rejetait résolument le modernisme. Dans ses œuvres littéraires, rassemblées dans les livres «Conversations sur la musique», «Musicien et le public», «Testament», dans de nombreuses lettres du chef d'orchestre aujourd'hui publiées, on nous présente l'image d'un ardent défenseur des idéaux élevés de art réaliste.

Furtwängler est un musicien profondément national. Dans les temps difficiles de l'hitlérisme, restant en Allemagne, il a continué à défendre ses principes, ne s'est pas compromis avec les étrangleurs de la culture. Dès 1934, défiant l'interdit de Goebbels, il inclut les œuvres de Mendelssohn et Hindemith dans ses programmes. Par la suite, il a été contraint d'abandonner tous les postes, de réduire au minimum le nombre de discours.

Ce n'est qu'en 1947 que Furtwängler dirigea à nouveau l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Les autorités américaines ont interdit au groupe de se produire dans le secteur démocratique de la ville, mais le talent d'un merveilleux chef d'orchestre appartenait et appartiendra à tout le peuple allemand. La nécrologie, publiée après la mort de l'artiste par le ministère de la Culture de la RDA, précise : « Le mérite de Wilhelm Furtweigler réside avant tout dans le fait qu'il a découvert et diffusé les grandes valeurs humanistes de la musique, les a défendues avec une grande passion dans ses compositions. En la personne de Wilhelm Furtwängler, l'Allemagne était unie. Il contenait toute l'Allemagne. Il a contribué à l'intégrité et à l'indivisibilité de notre existence nationale.

L. Grigoriev, J. Platek