Guillaume Friedemann Bach |
Compositeurs

Guillaume Friedemann Bach |

Guillaume Friedemann Bach

Date de naissance
22.11.1710
Date de décès
01.07.1784
Profession
compositeur
Pays
Allemagne

… il m'a parlé de musique et d'un grand organiste nommé WF Bach … Ce musicien a un don exceptionnel pour tout ce que j'ai entendu (ou peux imaginer), en termes de profondeur des connaissances harmoniques et de puissance d'interprétation … G. van Swiegen – Prince. KaunitzBerlin, 1774

Les fils de JS Bach ont laissé une marque lumineuse sur la musique du XNUMXe siècle. La glorieuse galaxie des quatre frères compositeurs est justement dirigée par l'aîné d'entre eux Wilhelm Friedemann, surnommé dans l'histoire par le « gaulois » Bach. Premier-né et favori, ainsi que l'un des premiers élèves de son grand père, Wilhelm Friedemann a hérité en grande partie des traditions qui lui ont été léguées. "Voici mon fils bien-aimé", disait Jean-Sébastien, selon la légende, "ma bonne volonté est en lui". Ce n'est pas un hasard si le premier biographe de JS Bach, I. Forkel, croyait que «Wilhelm Friedemann, en termes d'originalité de la mélodie, était le plus proche de son père», et, à son tour, les biographes de son fils le classent parmi « les derniers serviteurs de la tradition de l'orgue baroque. Cependant, une autre caractéristique n'est pas moins caractéristique : « un romantique parmi les maîtres allemands du rococo musical ». En fait, il n'y a pas de contradiction ici.

Wilhelm Friedemann était en effet également sujet à la rigueur rationnelle et à la fantaisie débridée, au pathétique dramatique et au lyrisme pénétrant, à la pastorale transparente et à l'élasticité des rythmes de danse. Dès l'enfance, l'éducation musicale du compositeur s'est professionnalisée. Pour lui, le premier JS Bach a commencé à écrire des "leçons" pour le clavier, qui, avec des œuvres sélectionnées d'autres auteurs, ont été incluses dans le célèbre "Clavier Book of WF Bach". Le niveau de ces leçons – ici les préludes, les inventions, les pièces de danse, les arrangements du choral, qui sont devenus une école pour toutes les générations suivantes – reflète le développement rapide de Wilhelm Friedemann en tant que claveciniste. Qu'il suffise de dire que les préludes du tome I du Clavier bien tempéré, qui faisaient partie du livret, étaient destinés à un musicien de douze (!) ans. En 1726, des cours de violon avec IG Braun s'ajoutent aux études de clavier et, en 1723, Friedemann est diplômé de la Thomasschule de Leipzig, après avoir reçu une solide formation générale de musicien à l'Université de Leipzig. Parallèlement, il est un assistant actif de Johann Sebastian (alors chantre de l'église Saint-Thomas), qui dirigeait les répétitions et la programmation des fêtes, remplaçant souvent son père à l'orgue. Très probablement, les Six Sonates pour orgue sont apparues alors, écrites par Bach, selon Forkel, "pour son fils aîné Wilhelm Friedemann, afin de faire de lui un maître de l'orgue, qu'il est devenu plus tard". Il n'est pas surprenant qu'avec une telle préparation, Wilhelm Friedemann ait brillamment réussi le test pour le poste d'organiste dans l'église Sainte-Sophie de Dresde (1733), où, cependant, ils ont déjà réussi à le reconnaître par le clavirabend donné plus tôt conjointement avec Jean Sébastien. Père et fils ont interprété des doubles concertos, apparemment composés par Bach père spécialement pour cette occasion. 13 années Dresde est une période de croissance créative intense du musicien, qui a été grandement facilitée par l'atmosphère de l'un des centres musicaux les plus brillants d'Europe. Dans le cercle des nouvelles connaissances du jeune Leipzigien, le chef de l'Opéra de Dresde est le célèbre I. Hasse et sa non moins célèbre épouse, la chanteuse F. Bordoni, ainsi que des musiciens instrumentaux de la cour. À leur tour, les Dresdenois ont été captivés par le talent de Wilhelm Friedemann, claveciniste et organiste. Il devient éducateur de mode.

Dans le même temps, l'organiste de l'église protestante, à laquelle Wilhelm Friedemann resta profondément fidèle à la demande de son père, ne put s'empêcher de vivre une certaine aliénation à Dresde catholique, ce qui servit probablement d'impulsion pour passer à un domaine plus prestigieux dans le monde protestant. En 1746, Wilhelm Friedemann (sans procès !) prend le poste très honorifique d'organiste à la Liebfrauenkirche de Halle, devenant le digne successeur de F. Tsakhov (professeur GF Haendel) et S. Scheidt, qui glorifiaient autrefois leur paroisse.

A la hauteur de ses remarquables prédécesseurs, Wilhelm Friedemann a attiré le troupeau avec ses improvisations inspirées. Le « gaulois » Bach devint également le directeur musical de la ville, dont les fonctions comprenaient l'organisation des fêtes de la ville et de l'église, auxquelles participaient les chœurs et les orchestres des trois principales églises de la ville. N'oubliez pas Wilhelm Friedemann et sa Leipzig natale.

La période gauloise, qui a duré près de 20 ans, n'a pas été sans nuages. "Le très vénérable et savant M. Wilhelm Friedemann", comme on l'appelait en son temps dans l'invitation gauloise, acquit une réputation, répréhensible pour les pères de la cité, d'un homme libre-penseur qui ne veut pas accomplir sans se poser la question. « zèle pour une vie vertueuse et exemplaire » précisé dans le contrat. Aussi, au grand dam des autorités ecclésiastiques, il partait souvent à la recherche d'un lieu plus avantageux. Enfin, en 1762, il abandonne complètement le statut de musicien « au service », devenant, peut-être, le premier artiste libre de l'histoire de la musique.

Wilhelm Friedemann, cependant, n'a pas cessé de se soucier de son visage public. Ainsi, après des revendications à long terme, en 1767, il reçut le titre de Kapellmeister de la cour de Darmstadt, déclinant cependant l'offre de prendre cette place non pas nominalement, mais en réalité. Resté à Halle, il gagne à peine sa vie comme professeur et organiste, qui étonne encore les connaisseurs par l'ampleur fougueuse de ses fantasmes. En 1770, poussés par la misère (le domaine de sa femme est vendu sous le marteau), Wilhelm Friedemann et sa famille s'installent à Braunschweig. Les biographes notent la période de Brunswick comme particulièrement pernicieuse pour le compositeur, qui se dépense sans discernement au détriment d'études constantes. La négligence de Wilhelm Friedemann a eu un triste effet sur le stockage des manuscrits de son père. Héritier des inestimables autographes de Bach, il était prêt à s'en séparer facilement. Ce n'est qu'après 4 ans qu'il se souvint, par exemple, de son intention suivante : « … mon départ de Braunschweig a été si précipité que je n'ai pas pu dresser la liste de mes notes et livres laissés là-bas ; à propos de L'Art de la fugue de mon père… Je m'en souviens encore, mais d'autres compositions ecclésiastiques et ensembles annuels…. Votre Excellence… ils ont promis de me faire gagner de l'argent lors d'une vente aux enchères avec la participation d'un musicien qui comprend cette littérature.

Cette lettre était déjà envoyée de Berlin, où Wilhelm Friedemann fut aimablement reçu à la cour de la princesse Anna Amalia, la sœur de Frédéric le Grand, grand mélomane et mécène des arts, ravie des improvisations d'orgue du maître. Anna Amalia devient son élève, ainsi que Sarah Levy (grand-mère de F. Mendelssohn) et I. Kirnberger (compositeur de cour, autrefois élève de Johann Sebastian, qui fut mécène de Wilhelm Friedemann à Berlin). Au lieu de gratitude, le nouveau professeur avait des vues sur la place de Kirnberger, mais le bout de l'intrigue se retourne contre lui : Anna-Amalia prive Wilhelm Friedemann de sa grâce.

La dernière décennie de la vie du compositeur est marquée par la solitude et la déception. Faire de la musique dans un cercle restreint de connaisseurs ("Quand il jouait, j'étais saisi d'une crainte sacrée", se souvient Forkel, "tout était si majestueux et solennel...") était la seule chose qui égayait les jours sombres. En 1784, Wilhelm Friedemann meurt, laissant sa femme et sa fille sans moyens de subsistance. On sait qu'une collection de la représentation berlinoise du Messie de Haendel en 1785 a été donnée à leur profit. Telle est la triste fin du premier organiste allemand, selon la nécrologie.

L'étude de l'héritage de Friedemann est beaucoup plus difficile. Tout d'abord, selon Forkel, "il a improvisé plus qu'il n'a écrit". De plus, de nombreux manuscrits ne peuvent être identifiés et datés. Les apocryphes de Friedemann n'ont pas non plus été entièrement divulgués, dont l'existence possible est indiquée par des substitutions pas tout à fait plausibles qui ont été découvertes du vivant du compositeur : dans un cas, il a scellé les œuvres de son père de sa signature, dans un autre, au contraire, voyant quel intérêt suscite l'héritage manuscrit de Jean-Sébastien, il lui ajoute deux de ses propres opus. Pendant longtemps, Wilhelm Friedemann a également attribué le Concerto pour orgue en ré mineur, qui nous est parvenu dans une copie de Bach. Il s'est avéré que la paternité appartient à A. Vivaldi et que la copie a été réalisée par JS Bach dans les années de Weimar, lorsque Friedemann était enfant. Pour autant, l'œuvre de Wilhelm Friedemann est assez vaste, elle peut être conditionnellement divisée en 4 périodes. A Leipzig (avant 1733) plusieurs pièces principalement pour clavier ont été écrites. À Dresde (1733-46), des compositions principalement instrumentales (concerts, sonates, symphonies) sont créées. À Halle (1746-70), en plus de la musique instrumentale, 2 douzaines de cantates parurent – ​​la partie la moins intéressante de l'héritage de Friedemann.

Suivant slavement les traces de Jean-Sébastien, il compose souvent ses compositions à partir de parodies des œuvres de son père et de ses propres premières œuvres. La liste des œuvres vocales est complétée par plusieurs cantates profanes, la messe allemande, des airs individuels, ainsi que l'opéra inachevé Lausus et Lydie (1778-79, disparu), déjà conçu à Berlin. À Braunschweig et à Berlin (1771-84), Friedemann se limite au clavecin et à diverses compositions de chambre. Il est significatif que l'organiste héréditaire et de longue date n'ait laissé pratiquement aucun héritage d'orgue. L'ingénieux improvisateur, hélas, ne put (et peut-être ne s'efforça-t-il pas), à en juger par la remarque déjà citée de Forkel, de fixer ses idées musicales sur le papier.

La liste des genres ne permet cependant pas d'observer l'évolution du style du maître. La « vieille » fugue et la « nouvelle » sonate, symphonie et miniature ne se sont pas remplacées dans l'ordre chronologique. Ainsi, les 12 polonaises "pré-romantiques" ont été écrites à Halle, tandis que 8 fugues, qui trahissent l'écriture du véritable fils de leur père, ont été créées à Berlin avec une dédicace à la princesse Amalia.

«Ancien» et «nouveau» ne formaient pas ce style «mixte» organique, typique, par exemple, de Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann se caractérise plutôt par une oscillation constante entre « l'ancien » et le « nouveau » parfois dans le cadre d'une même composition. Par exemple, dans le célèbre Concerto pour deux clavecins, à la sonate classique du mouvement 1 répond la forme concertante typiquement baroque du finale.

De nature très ambiguë est la fantaisie si caractéristique de Wilhelm Friedemann. D'une part, il s'agit d'une continuation, ou plutôt d'un des sommets du développement de la tradition baroque originelle. Avec un flot de passages sans restriction, de pauses libres et de récitations expressives, Wilhelm Friedemann semble faire exploser la surface texturée «lisse». D'autre part, comme, par exemple, dans la Sonate pour alto et clavier, dans 12 polonaises, dans de nombreuses sonates pour clavier, thématisme bizarre, audace et saturation étonnantes de l'harmonie, sophistication du clair-obscur majeur-mineur, échecs rythmiques aigus, originalité structurelle ressemblent à des pages de Mozart, de Beethoven et parfois même de Schubert et de Schumann. Ce côté de la nature de Friedemann est la meilleure façon de transmettre ce côté de la nature de Friedemann, d'ailleurs, assez romantique dans l'esprit, l'observation de l'historien allemand F. Rochlitz : « Le père. Bach, détaché de tout, non équipé et ne disposant que d'une fantaisie céleste et céleste, vagabonde, trouvant tout ce qui l'attire au plus profond de son art.

T. Frumkis

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