Que serait la musique sans syncope ?

Comme notre musique serait pauvre s'il n'y avait pas de syncopes. Dans de nombreux styles musicaux, la syncope est une référence si caractéristique. Il est vrai qu'il n'apparaît pas partout, car il existe aussi des styles et des genres qui reposent sur un rythme régulier et simple, mais une syncope est un certain procédé rythmique qui diversifie considérablement un style donné.

Qu'est-ce qu'une syncope ?

Comme nous l'avons mentionné au début, il est étroitement lié au rythme, et pour le dire simplement, c'est sa partie composante ou, en d'autres termes, c'est une figure. En théorie musicale, les syncopes sont classées de deux manières : régulières et irrégulières, et simples et complexes. Un simple se produit lorsqu'il n'y a qu'un seul changement d'accent et un complexe lorsqu'il y a plus d'un changement d'accent. Un régulier est lorsque la longueur de la note syncopée est égale à la somme de toute la partie forte et de toute la partie faible de la mesure. En revanche, il est irrégulier, lorsque la longueur de la note syncopée ne couvre pas entièrement les parties fortes et faibles de la mesure. Ceci peut être assimilé à une certaine turbulence métrique-rythmique consistant en l'extension de la valeur rythmique sur la partie faible de la mesure par la partie suivante de la mesure ou du groupe de mesures. Grâce à cette solution, on obtient un accent supplémentaire qui est décalé vers la partie faible de la barre. Les parties fortes de la mesure sont les repères principaux qu'elle contient, c'est-à-dire les noires ou les croches. Cela donne un effet et un espace très intéressants qui peuvent être modifiés de différentes manières. Un tel procédé donne l'impression d'une certaine douceur du rythme, comme c'est le cas par exemple dans le swing ou une altérité, et en quelque sorte de casser le rythme, comme dans la musique funk par exemple. C'est pourquoi le syncopus est le plus souvent utilisé dans le jazz, le blues ou le funky, et où une grande partie des styles repose sur une triple impulsion. Le syncopus peut également être observé dans la musique folklorique polonaise, par exemple à Krakowiak. Utilisée habilement, la syncope est un excellent procédé qui permet de surprendre un peu l'auditeur.

Rythmes avec syncope

La notation rythmique la plus simple illustrant le thème de la syncopie en 4/4 est par exemple une noire pointée et une croche, une noire pointée et une croche, tandis qu'en 2/4 on peut avoir une croche, une noire note et une croche. On peut enregistrer d'innombrables configurations de ces notations rythmiques à partir de valeurs même très simples. Il existe certains styles dans le folk, le jazz et la musique de divertissement en général, où la syncope tient une place particulière.

Swing – est un excellent exemple d'un style où tout le style est basé sur une syncope. Bien sûr, vous pouvez le créer dans diverses configurations, grâce auxquelles il sera encore plus varié. Un tel rythme de base joué, par exemple, sur un rallye de percussion est une noire, une croche, une croche (la deuxième croche est jouée à partir d'un triolet, c'est-à-dire comme on aimerait jouer une croche sans moyenne) et encore une noire, une croche, une croche.

Aléatoire est une autre variation populaire du phrasé dans le jazz ou le blues. Elle consiste dans le fait qu'une noire est constituée de deux croches mélangées, ce qui signifie que la première mesure 2/3 de la longueur de la noire et la seconde 1/3 de sa longueur. Bien sûr, encore plus souvent, nous pouvons rencontrer des mélanges hexadécimaux, c'est-à-dire qu'il y a deux doubles croches pour une croche, mais analogiquement : le premier est 2/3 du huit, le second – 1/3. Des rythmes syncopés peuvent être observés dans la musique latine. Entre autres choses, la salsa en est un excellent exemple, qui repose sur un schéma rythmique à deux mesures. La syncope est également clairement ancrée dans la rumba ou la biguine.

Sans aucun doute, la syncope est un élément rythmique bien réel d'un morceau de musique. Là où elle se produit, la pièce devient plus fluide, introduit l'auditeur dans une certaine transe oscillante et donne la pulsation caractéristique. Bien que l'exécuter pour un débutant qui vient de commencer à apprendre un instrument de musique puisse être difficile, cela vaut vraiment la peine de former ce type de rythmicité, car c'est la vie quotidienne dans le monde de la musique.