Qu'est-ce qu'un Melodika et comment en jouer ?
Apprendre à jouer

Qu'est-ce qu'un Melodika et comment en jouer ?

Melodika est un instrument de musique unique qui est populaire dans de nombreux pays. Avant d'acheter ce produit et d'apprendre à y jouer, vous devez lire sa description détaillée et ses instructions d'apprentissage étape par étape.

Histoire d'occurrence

Bien qu'il y ait beaucoup de disputes et diverses théories concernant l'émergence de la mélodie dans la société, cet instrument de musique à vent a été inventé en Allemagne au milieu du siècle dernier. Un peu plus tard, il a acquis une grande popularité dans notre pays.

En tant qu'instrument de musique principal, la soi-disant flûte à touches a été utilisée par le musicien Phil Moore. Le célèbre artiste de jazz en 1968 a enregistré un album intitulé Right On.

Description

En fait, une mélodie est un instrument de musique qui, en termes de caractéristiques structurelles et visuelles, se situe entre un harmonica et un accordéon classique. Nous énumérons ses principaux éléments.

  • Corps . Il peut être en bois ou en plastique. À l'intérieur du boîtier, il y a une petite cavité avec des anches et des valves supplémentaires, à l'aide desquelles le son est extrait de l'instrument. Ils affectent également des caractéristiques telles que la hauteur, le volume et le timbre du son.
  • Clés / Key . Le système de clavier est réalisé selon le type d'un échantillon de piano, qui se caractérise par la présence d'éléments blancs et noirs interchangeables. Le nombre de touches varie selon le type et le modèle de l'instrument. Les modèles professionnels comprennent de 26 à 36 touches noires et blanches.
  • Canal d'embouchure . Cet élément structurel est le plus souvent situé sur le côté de l'outil. Le but principal est de fixer un embout buccal classique ou pliable à travers lequel l'air est soufflé.

Une caractéristique distinctive de la mélodie est la mise en œuvre de sons lors du processus d'appui sur les touches avec le soufflage simultané d'air des poumons. En raison de ces caractéristiques de conception, le son de l'instrument est unique et bien reconnaissable. Un avantage tout aussi important de la mélodie est une gamme musicale relativement large, allant de 2 à 2.5 octaves.

De plus, il se distingue par une assimilation simple, une technique d'exécution simple et une bonne compatibilité avec d'autres instruments de musique.

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Les variétés existantes de mélodies diffèrent principalement les unes des autres par des caractéristiques telles que la gamme musicale, les dimensions et les caractéristiques de conception. Lors du choix d'un outil, ces paramètres doivent être pris en compte.

  • Ténor . Une caractéristique distinctive de la variété de mélodies ténor est la capacité de créer des sons de tons exclusivement moyens. Sur la mélodie ténor, le jeu des touches s'effectue d'une seule main du musicien, tandis que l'autre soutient l'instrument. Certaines sous-espèces de type ténor sont produites dans une conception différente, ce qui implique de jouer musicalement avec les deux mains en même temps. Un tel produit est en outre équipé d'un tube flexible, qui est inséré dans la cavité buccale, et la mélodie elle-même est installée sur une surface plane sans évidements ni différences de hauteur.
  • Soprano . Contrairement à la variété ténor, la mélodie soprano vous permet de jouer des notes beaucoup plus aiguës. La plupart des modèles présentés de cette catégorie sont fabriqués sous la forme d'un instrument, qui se joue à deux mains sur les touches situées des deux côtés de l'instrument.
  • guitare basse . La mélodie de basse est une variété particulièrement rare de ce morceau de musique. Avec son aide, le musicien est capable de créer les tons les plus bas et le son «froid». Ce type était populaire au XXe siècle et est maintenant utilisé plus souvent comme souvenir ou par des passionnés.

Conseils de sélection

Les personnes qui décident d'apprendre à jouer de la mélodie doivent savoir choisir correctement cet instrument. Sinon, vous risquez de rencontrer divers problèmes liés à sa qualité et à sa profondeur de son, ainsi qu'à sa facilité d'utilisation. De nombreux experts recommandent fortement d'acheter le produit dans des magasins spécialisés, où vous pourrez l'évaluer personnellement. Sinon, le risque de tomber sur un appareil contrefait ou mal fabriqué est considérablement augmenté.

  • La première chose à faire lors de la prise d'une mélodie est vérifier toutes les clés . Ces éléments structurels ne doivent pas tomber, le pressage lui-même est sans effort et les sons correspondent à la gamme. Ce dernier, bien sûr, ne peut être vérifié que par un musicien expérimenté.
  • La prochaine chose à faire est de analyser l'apparence du produit . La mélodie doit être exempte de rayures, de fissures ou de bosses qui pourraient nuire aux caractéristiques structurelles et fonctionnelles.
  • Suivant , il est recommandé de secouer légèrement l'instrument . Pendant cette action, aucun son étranger ne doit être entendu du boîtier.

Quant aux fabricants, c'est recommandé de choisir des produits fabriqués dans l'UE ou en Amérique . Comme le montre la pratique, les modèles nationaux et asiatiques sont insuffisants en termes de son et de qualité de la structure préfabriquée par rapport aux analogues étrangers. En plus des recommandations ci-dessus, vous devez vérifier la section de l'embout buccal, qui ne doit pas différer de la norme, y compris une surface plane sur l'anneau principal.

Pour rendre le produit non déformé et plus facile à transporter, il est recommandé d'acheter un étui spécial.

Comment apprendre à jouer ?

Melodika est l'un des instruments de musique les plus simples et les plus pratiques, que même un enfant d'âge préscolaire peut apprendre à jouer. Comme le montre la pratique, pour créer de belles compositions musicales mélodiques, de nombreuses années de pratique ne sont pas nécessaires - il suffit de maîtriser les points de base et d'étudier quelques recommandations.

La communauté des joueurs de mélodica met en lumière plusieurs points importants dans l'apprentissage.

  • Souffle . Étant donné que la principale différence entre la mélodie et les autres instruments populaires est la régulation de la qualité et du volume du son à l'aide de la respiration, un musicien novice doit concentrer toute son attention sur ce processus. Les mouvements de la langue et des lèvres doivent être doux et libres - c'est ainsi que vous pouvez obtenir le son le plus juteux et le plus brillant.
  • En chantant . Le phrasé mélodique sur cet instrument est également réalisé en utilisant le processus respiratoire. À cet égard, il est recommandé de pré-corriger votre propre chant afin qu'avec certains sons, vous ne vous perdiez pas dans la pression simultanée du système de clavier. De plus, en chantant, le musicien peut prononcer certains mots qui confèrent au son une expressivité et un caractère uniques.
  • Improvisation . Comme le montre la pratique, l'improvisation sur cet instrument de musique procure un plaisir particulier au joueur, qui s'explique par une technique simple. Pour commencer, vous pouvez improviser même sur 1 ou 2 notes - appuyez simplement sur n'importe quelle touche et faites des sons.

Vous pouvez jouer de cet instrument de musique depuis n'importe quelle position, même allongé. Dans la plupart des cas, deux embouchures séparées sont faites pour les mélodies, dont l'une est rigide et l'autre est faite sous la forme d'un petit tuyau souple. . Dans le cas d'un bec dur, l'instrument de musique est porté directement à la bouche, tandis que la mélodie est soutenue par la main droite, et les touches sont pressées avec la gauche. Si la mélodie est équipée d'un tuyau flexible, installez-la soigneusement sur vos genoux ou sur une table (pendant que les touches sont enfoncées à deux mains).

Peu importe que le musicien interprète la mélodie de la première ou de la seconde manière. Ici, il est particulièrement important de choisir la technique et la position du corps qui conviendront le mieux à une personne en particulier . L'apprentissage direct de la mélodie est un processus purement improvisé, à l'aide duquel l'interprète peut construire un son caractéristique, faire monter ou descendre certaines notes, et bien plus encore. Si on la compare au piano, la mélodie peut être jouée immédiatement, ce qui n'est indiqué que par le désir d'une personne.

Le processus même de jeu est assez simple - pour la mise en œuvre de certains inserts mélodiques, il suffit de porter l'instrument aux lèvres et de commencer à produire des sons uniquement dans des mots séparés. À l'avenir, le musicien devrait connecter les touches, à travers lesquelles le volume, la force et la mélodie du son augmentent.

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