Que sont les mélismes en musique

La musique est l'art de la beauté du son. Dans la plupart des morceaux de musique, la mélodie prédomine sur l'accompagnement. L'expressivité de la ligne mélodique, la douceur ou la spasmodicité, le timbre - tout cela définit l'ambiance et l'image de la composition. Les mélismes contribuent à enrichir la mélodie, à la rendre plus lumineuse, plus en relief et plus élégante. Que sont les mélismes et l'ornementation ? D'où viennent ces termes ? Quels sont les signes pour désigner les mélismes et comment sont-ils déchiffrés ? Vous en apprendrez plus sur cette page. 

Que sont les ornements et les mélismes ?

Le terme ornementation vient du mot latin ornamentum. Le mot est traduit en russe par décoration. Dans la pratique musicale, l'ornementation comprend une variété de façons qui vous permettent de décorer une mélodie à l'aide de tons auxiliaires. Les figures supplémentaires sont appelées ornementation, celles-ci incluent:

• figurations - une méthode de traitement textural du matériel musical, une méthode variationnelle de développement;
• fioritures (trad. floraison) – passages virtuoses avec de petites durées ;
• passages – mouvement d'échelle ;
• tiraty est un passage en forme d'échelle à action rapide. Le terme est plus typique de l'art vocal, bien qu'il se retrouve souvent dans la musique instrumentale professionnelle.

Mélismes est un terme musical désignant de petits embellissements musicaux. Cette appellation se retrouve aussi bien dans la musique vocale qu'instrumentale. Les mélismes diffèrent par la durée du son, par la complexité de l'exécution.

Les principaux mélismes utilisés en musique classique sont considérés comme :

• note de grâce courte;
• longue note d'agrément ;
• mordant;
• groupe;
• trille;
• arpège.

La musique a un langage particulier, il n'est donc pas surprenant que les mélismes soient une sorte d'abréviations qui nécessitent d'être déchiffrées. Un tel besoin de créer des panneaux spéciaux est apparu uniquement pour gagner du temps. Considérons chacun des mélismes séparément.

Grace note : notation, comment jouer

Traduit de l'allemand comme un battement avant une note. Cette décoration mélodique peut être constituée d'un ou plusieurs sons. L'appoggiature précède l'un des sons de la mélodie. Il est important de considérer qu'en matière de rythme, le mélisme est inclus dans le compte de la durée à laquelle il se rattache. En règle générale, la notation est une petite note ou des notes placées au-dessus de la note de la mélodie ou de l'accord. Il existe deux types de durée : courte et longue. Contrairement à une note courte, la durée d'une appoggiature longue occupe presque toujours la moitié ou le tiers de la note principale. C'est extrêmement rare. Regardez l'image et écoutez le son de la petite note d'agrément et le son de la longue note d'agrément.

Règles du jeu de grâce :

1. Jouez la note de grâce rapidement.
2. Choisissez la bonne application. Il est conseillé d'utiliser les doigts adjacents.
3. Le mouvement doit être fluide, glissant.
4. L'accent doit être mis sur la note principale.

Mordent : notation, comment jouer

Les mordents sont divisés en simple ou double. Cependant, ils peuvent être barrés ou simples. Indiqué comme une ligne ondulée pointue.

Un simple mordent simple est un chant du son principal d'en haut. Dans ce cas, la durée est fractionnée. Écoutez comment cette décoration sonne.

Le mordent double est deux fois plus long que le mordent simple. En même temps, il doit être exécuté au détriment de la note principale, c'est-à-dire qu'il ne doit pas prendre plus de temps que la durée spécifiée. Écoutez le son des doubles mordants barrés et simples.

Gruppetto est déchiffré comme un groupe de notes, consistant en un chant progressif du son principal. Ainsi, si le signe gruppetto est au-dessus de la note "do", alors il sera déchiffré comme "re", "do", "si", "do". Où re et si seront des tonalités d'introduction. Ce chiffre est réalisé dans la durée principale.

Trille : notation comment jouer

Selon la technique d'interprétation, le trille est l'une des techniques les plus virtuoses et les plus complexes. C'est une alternance rapide de notes adjacentes, rappelant les trilles du rossignol. Indiqué comme une combinaison des lettres "tr" au-dessus de la note principale. Écoutez comment cette décoration sonne :

Le trille doit être joué comme suit :

1. Il n'est pas nécessaire de se précipiter lorsque vous jouez une séquence de notes dans un trille pour la première fois.
2. Déplacez votre poids d'un doigt à l'autre;
3. Gardez une trace de la régularité du son;
4. Jouez lentement jusqu'à ce que vous vous sentiez libre de bouger.
5. Augmentez progressivement le rythme jusqu'à ce que vous l'ameniez à la vitesse requise.

Il est important que le trille soit régulier et ne perturbe pas le rythme général du mètre dans la composition.

Arpège : notation comment jouer

Cette technique est typique principalement pour l'exécution d'accords, moins souvent pour les intervalles. Il est le plus couramment utilisé pour des instruments tels que le piano, la harpe, la guitare ou un groupe d'instruments à cordes. Indiqué par une ligne verticale bouclée sur toute la corde. Les sons sont joués de bas en haut dans un mouvement séquentiel rapide. Écoutez comment un accord sonne lorsqu'il est joué avec un arpège.

Comment apprendre à jouer des arpèges :

1. Choisissez un doigté pratique;
2. Jouez lentement la séquence de sons d'accords ;
3. Observez la régularité du rythme;
4. Progressivement, la vitesse peut être augmentée ;
5. Assurez-vous que les épaules ne se lèvent pas, car cela indique des pinces.
6. Les mouvements doivent être rapides et agiles.

Il est important que la main ne soit pas serrée pendant la performance. Le balai doit être libre, il doit tendre vers le son supérieur de l'accord.

Histoire de l'ornementation

Lorsque la musique est née, il y avait alors un désir de diversifier le motif à l'aide de virages intéressants. Peu à peu, lorsque la notation musicale s'est établie, lorsque l'art musical a été canonisé, alors le compte à rebours a commencé dans l'histoire de l'ornementation. Le fait est que bon nombre des révolutions sont devenues non seulement une partie de l'improvisation, mais aussi certains symboles qui ont souvent été écrits par des compositeurs.

L'utilisation des mélismes dans la musique instrumentale et vocale a acquis une popularité particulière à l'époque baroque. La musique de la période du XVIe au XVIIIe siècle était remplie de belles décorations. Dans de nombreuses œuvres de Bach, on trouve des mordants et des trilles. 

À cette époque, le genre de « concert » prévalait. Les particularités du genre incluent le moment de la compétition, dans la cadence solo, l'interprète devait démontrer non seulement la virtuosité et la maîtrise brillante de l'instrument, mais aussi un style musical individuel. L'utilisation appropriée des mélismes a contribué à ajouter de la vivacité et du caractère à la musique, et a également montré la capacité du musicien à improviser habilement.

Dans la musique vocale, en particulier dans l'opéra italien, l'ornementation revêtait une grande importance. Les chanteurs doivent avoir maîtrisé les techniques qui aident à chanter les grâces avec facilité.  

D'innombrables œuvres ornementales et exquises peuvent être trouvées à l'époque rococo. L'abondance des mélismes prévaut dans l'œuvre des clavecinistes français François Couperin et Jean Philippe Rameau.

Dans la musique du romantisme, la mélismatique a également trouvé une utilisation active. Dans les miniatures pour piano de Franz Liszt, Frédéric Chopin, les mélismes contribuaient à colorer la mélodie, à la rendre plus sincère et touchante.

Les mélismes peuvent également être entendus dans la musique moderne. Ainsi, dans le jazz et le blues, les musiciens utilisent souvent des appoggiatures et des trilles. Ces décorations sont surtout caractéristiques des improvisations.