Waltraud Meier |
Chanteuses

Waltraud Meier |

Waltraud Meier

Date de naissance
09.01.1956
Profession
chanteur
Type de voix
mezzo-soprano, soprano
Pays
Allemagne

En 1983, une joyeuse nouvelle arrive de Bayreuth : une nouvelle « étoile » wagnérienne s'est « illuminée » ! Elle s'appelle Waltraud Mayer.

Comment tout a commencé …

Waltraud est née à Würzburg en 1956. Au début, elle a appris à jouer de la flûte à bec, puis du piano, mais, comme le dit la chanteuse elle-même, elle ne différait pas par la fluidité des doigts. Et quand elle ne pouvait pas exprimer ses émotions sur le clavier, elle a claqué le couvercle du piano en pleine fureur et a commencé à chanter.

Chanter a toujours été pour moi un moyen tout à fait naturel de m'exprimer. Mais je n'aurais jamais pensé que cela deviendrait mon métier. Pourquoi? J'aurais joué de la musique toute ma vie.

Après avoir quitté l'école, elle est entrée à l'université et allait devenir professeur d'anglais et de français. Elle a également pris des cours de chant en privé. Soit dit en passant, en ce qui concerne les goûts, sa passion de ces années n'était pas du tout les compositeurs classiques, mais le groupe Bee Gees et les chansonniers français.

Et maintenant, après un an de cours de chant privés, mon professeur m'a soudainement proposé de passer une audition pour un poste vacant à l'Opéra de Würzburg. Je me suis dit : pourquoi pas, je n'ai rien à perdre. Je ne l'avais pas prévu, ma vie n'en dépendait pas. J'ai chanté et ils m'ont emmené au théâtre. J'ai fait mes débuts en tant que Lola dans L'honneur rural de Mascagni. Plus tard, j'ai déménagé à l'Opéra de Mannheim, où j'ai commencé à travailler sur des rôles wagnériens. Ma première partie était la partie d'Erda de l'opéra "L'or du Rhin". Mannheim était une sorte d'usine pour moi – j'y ai joué plus de 30 rôles. J'ai chanté toutes les parties de mezzo-soprano, y compris celles dont je n'étais pas encore digne à l'époque.

Université, bien sûr, Waltraud Mayer n'a pas réussi à terminer. Mais elle n'a pas non plus reçu d'éducation musicale en tant que telle. Les théâtres étaient son école. Après Mannheim suivit Dortmund, Hanovre, Stuttgart. Puis Vienne, Munich, Londres, Milan, New York, Paris. Et, bien sûr, Bayreuth.

Waltraud et Bayreuth

Le chanteur raconte comment Waltraud Mayer s'est retrouvé à Bayreuth.

Après avoir déjà travaillé plusieurs années dans divers théâtres et avoir déjà joué des rôles wagnériens, il était temps d'auditionner à Bayreuth. J'ai appelé là-bas moi-même et je suis venu auditionner. Et puis l'accompagnateur a joué un grand rôle dans mon destin, qui, ayant vu le clavier de Parsifal, m'a proposé de chanter Kundry. A quoi j'ai dit : quoi ? ici à Bayreuth ? Kundry ? JE? Dieu nous en préserve, jamais ! Il a dit, eh bien, pourquoi pas? C'est là que vous pouvez vous montrer. Puis j'ai accepté et je l'ai chanté à l'audition. Alors en 83, dans ce rôle, j'ai fait mes débuts sur la scène de Bayreuth.

Bas Hans Zotin se souvient de sa première collaboration avec Waltraud Mayer en 1983 à Bayreuth.

Nous avons chanté en Parsifal. C'était ses débuts en tant que Kundry. Il s'est avéré que Waltraud aime dormir le matin et à midi, une heure et demie, elle est venue avec une voix si endormie, j'ai pensé, Dieu, pouvez-vous faire face au rôle aujourd'hui. Mais étonnamment - après une demi-heure, sa voix sonnait bien.

Après 17 ans d'étroite collaboration entre Waltraud Maier et le chef du festival de Bayreuth, le petit-fils de Richard Wagner, Wolfgang Wagner, des différends irréconciliables sont apparus et la chanteuse a annoncé son départ de Bayreuth. Il est absolument clair que le festival, et non le chanteur, a perdu à cause de cela. Waltraud Maier avec ses personnages wagnériens est déjà entrée dans l'histoire. La directrice de l'Opéra national de Vienne, Angela Tsabra, raconte.

Quand j'ai rencontré Waltraud ici à l'Opéra d'État, elle était présentée comme une chanteuse wagnérienne. Son nom était inextricablement lié à Kundry. Ils disent Waltraud Mayer – lisez Kundry. Elle maîtrise parfaitement son métier, sa voix lui a été donnée par le Seigneur, elle est disciplinée, elle travaille encore sa technique, elle ne cesse d'apprendre. C'est une partie essentielle de sa vie, de sa personnalité – elle a toujours le sentiment qu'elle doit continuer à travailler sur elle-même.

Collègues à propos de Waltraud Maier

Mais quel est l'avis du chef d'orchestre de Waltraud Mayer, Daniel Barenboim, avec qui elle a non seulement réalisé plusieurs productions, donné des concerts, mais aussi enregistré Der Ring des Nibelungen, Tristan et Isolde, Parsifal, Tannhäuser :

Quand un chanteur est jeune, il peut impressionner par sa voix et son talent. Mais au fil du temps, cela dépend beaucoup de la façon dont l'artiste continue à travailler et à développer son don. Waltraud a tout pour plaire. Et encore une chose : elle ne sépare jamais la musique du drame, mais relie toujours ces composants.

Réalisé par Jürgen Flimm :

On dit de Waltraud qu'il est un homme compliqué. Cependant, elle est juste intelligente.

Chef Hans Zotin :

Waltraud, comme on dit, est un bourreau de travail. Si vous parvenez à entrer en contact avec elle dans la vie, vous n'aurez pas du tout l'impression d'avoir devant vous une prima donna avec quelques bizarreries, caprices ou humeur changeante. C'est une fille parfaitement normale. Mais le soir, quand le rideau se lève, elle se transforme.

Directrice de l'Opéra national de Vienne Angela Tsabra :

Elle vit la musique avec son âme. Elle captive à la fois les téléspectateurs et ses collègues à suivre son chemin.

Que pense la chanteuse d'elle-même :

Ils pensent que je veux être parfait en tout, parfait. Peut-être qu'il en est ainsi. Si quelque chose ne fonctionne pas pour moi, alors bien sûr je suis insatisfait. D'un autre côté, je sais que je devrais m'épargner un peu et choisir ce qui m'importe le plus : la perfection technique ou l'expressivité ? Bien sûr, ce serait formidable de combiner la bonne image avec un son clair impeccable et parfait, une colorature fluide. C'est un idéal et, bien sûr, je m'efforce toujours d'y parvenir. Mais si cela échoue un soir, je pense qu'il est plus important pour moi de transmettre au public le sens inhérent à la musique et aux sentiments.

Waltraud Mayer - actrice

Waltraud a eu la chance de travailler avec des réalisateurs exceptionnels de son temps (ou lui avec elle ?) - Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli et Patrice Chereau, sous la direction desquels elle a créé l'image unique de Marie de l'opéra de Berg « Wozzeck ».

L'un des journalistes a qualifié Mayer de "Callas de notre temps". Au début, cette comparaison m'a semblé très farfelue. Mais ensuite, j'ai réalisé ce que mon collègue voulait dire. Il n'y a pas si peu de chanteurs avec une belle voix et une technique parfaite. Mais il n'y a que quelques actrices parmi elles. De manière magistrale – d'un point de vue théâtral – l'image créée est ce qui distinguait Kallas il y a plus de 40 ans, et c'est ce que Waltraud Meyer apprécie aujourd'hui. Combien de travail est derrière tout cela – elle seule le sait.

Pour que je puisse dire qu'aujourd'hui le rôle a été un succès, il faut une combinaison de plusieurs facteurs. Premièrement, il est important pour moi de trouver la bonne façon de créer une image dans le processus de travail indépendant. Deuxièmement, sur scène, beaucoup dépend du partenaire. Idéalement, si nous pouvons jouer avec lui à deux, comme au ping-pong, en nous lançant une balle.

Je sens vraiment la combinaison – elle est douce, que le tissu soit fluide ou qu'il gêne mes mouvements – cela change mon jeu. Perruques, maquillage, décors, tout cela est important pour moi, c'est ce que je peux inclure dans mon jeu. La lumière joue également un grand rôle. Je cherche toujours des endroits éclairés et joue avec la lumière et l'ombre. Enfin, la géométrie de la scène, la façon dont les personnages sont situés les uns par rapport aux autres - s'ils sont parallèles à la rampe, face au public, comme dans le théâtre grec, alors le spectateur est impliqué dans ce qui se passe. Une autre chose est que s'ils sont tournés l'un vers l'autre, alors leur dialogue est très personnel. Tout cela est très important pour moi.

La directrice de l'Opéra de Vienne Joan Holender, qui connaît Waltraud depuis 20 ans, la qualifie d'actrice de la plus haute classe.

De performance en performance, Waltraud Meier a de nouvelles couleurs et nuances. Par conséquent, aucune performance n'est semblable à une autre. Je l'aime beaucoup Carmen, mais aussi Santuzza. Mon rôle préféré dans sa performance est Ortrud. Elle est indescriptible !

Waltraud, de son propre aveu, est ambitieuse. Et à chaque fois, elle met la barre un peu plus haut.

Parfois j'ai peur de ne pas pouvoir le faire. C'est arrivé avec Isolde : je l'ai appris et j'ai déjà chanté à Bayreuth, et j'ai soudain réalisé que, selon mes propres critères, je n'étais pas assez mature pour ce rôle. La même chose s'est produite avec le rôle de Leonora dans Fidelio. Mais j'ai quand même continué à travailler. Je ne fais pas partie de ceux qui abandonnent. Je cherche jusqu'à ce que je trouve.

Le rôle principal de Waltraud est mezzo-soprano. Beethoven a écrit le rôle de Leonora pour soprano dramatique. Et ce n'est pas la seule partie de soprano du répertoire de Waltraud. En 1993, Waltraud Mayer a décidé de s'essayer comme soprano dramatique – et elle a réussi. Depuis, son Isolde de l'opéra de Wagner est l'une des meilleures au monde.

Le réalisateur Jürgen Flim déclare :

Son Isolde est déjà devenue une légende. Et c'est justifié. Elle maîtrise avec brio le métier, la technologie, jusque dans les moindres détails. Comment elle travaille le texte, la musique, comment elle les combine – peu de gens peuvent le faire. Et encore une chose : elle sait s'habituer à la situation sur scène. Elle réfléchit à ce qui se passe dans la tête du personnage et le traduit ensuite en mouvement. Et la façon dont elle peut exprimer son caractère avec sa voix est fantastique !

Waltraud Mayer :

Sur de grandes pièces, comme par exemple Isolde, où il n'y a que du chant pur pendant près de 2 heures, je commence à travailler à l'avance. J'ai commencé à lui enseigner quatre ans avant de monter sur scène avec elle, de poser le clavier et de recommencer.

Son Tristan, le ténor Siegfried Yeruzalem, parle de cette manière de travailler avec Waltraud Mayer.

Je chante avec Waltraud depuis 20 ans avec le plus grand plaisir. C'est une grande chanteuse et actrice, nous le savons tous. Mais à part ça, nous sommes toujours formidables l'un pour l'autre. Nous avons d'excellentes relations humaines et, en règle générale, des vues similaires sur l'art. Ce n'est pas un hasard si nous sommes appelés le couple parfait à Bayreuth.

Pourquoi exactement Wagner en est-il devenu le compositeur, Waltraud Mayer répond ainsi :

Ses écrits m'intéressent, me font évoluer et avancer. Les thèmes de ses opéras, uniquement d'un point de vue psychologique, sont incroyablement intéressants. Vous pouvez travailler sur des images à l'infini si vous abordez cela en détail. Par exemple, regardez maintenant ce rôle du côté psychologique, maintenant du côté philosophique, ou, par exemple, étudiez uniquement le texte. Ou regardez l'orchestration, dirigez la mélodie ou voyez comment Wagner utilise ses capacités vocales. Et enfin, combinez le tout. Je peux le faire à l'infini. Je ne pense pas que je finirai jamais de travailler dessus.

Un autre partenaire idéal, selon la presse allemande, était Placido Domingo pour Waltraud Mayer. Il est dans le rôle de Siegmund, elle est à nouveau dans la partie soprano de Sieglinde.

Placido Domingo :

Waltraud est aujourd'hui une chanteuse de la plus haute classe, principalement dans le répertoire allemand, mais pas seulement. Qu'il suffise de mentionner ses rôles dans Don Carlos de Verdi ou Carmen de Bizet. Mais son talent se révèle le plus clairement dans le répertoire wagnérien, où il y a des parties comme écrites pour sa voix, par exemple, Kundry dans Parsifal ou Sieglinde dans Valkyrie.

Waltraud à propos de personnel

Waltraud Maier vit à Munich et considère cette ville comme « la sienne ». Elle n'est pas mariée et n'a pas d'enfants.

Le fait que le métier de chanteur d'opéra m'ait influencé est compréhensible. Les voyages constants conduisent au fait qu'il est très difficile de maintenir des liens amicaux. Mais c'est probablement pourquoi j'y prête consciemment plus d'attention, car les amis comptent beaucoup pour moi.

Tout le monde connaît la courte vie professionnelle des chanteurs wagnériens. Waltraud a déjà battu tous les records à cet égard. Et pourtant, parlant de l'avenir, une note triste apparaît dans sa voix :

Je pense déjà à combien de temps je suis destiné à chanter, mais cette pensée ne me pèse pas. Il est plus important pour moi de savoir ce que je dois faire maintenant, quelle est ma tâche maintenant, dans l'espoir que le jour viendra et que je serai obligé d'arrêter - pour une raison quelconque - je le supporterai sereinement.

Karina Kardasheva, operanews.ru

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