Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Deux cultures, deux grandes traditions musicales ont nourri l'art de Walter Gieseking, fusionnées dans son apparence, lui conférant des traits uniques. C'était comme si le destin lui-même le destinait à entrer dans l'histoire du pianisme comme l'un des plus grands interprètes de la musique française et en même temps l'un des interprètes les plus originaux de la musique allemande, à laquelle son jeu donnait une grâce rare, purement française. légèreté et grâce.

Le pianiste allemand est né et a passé sa jeunesse à Lyon. Ses parents étaient engagés dans la médecine et la biologie, et la propension pour la science a été transmise à son fils - jusqu'à la fin de ses jours, il était un ornithologue passionné. Il a commencé à étudier sérieusement la musique relativement tard, bien qu'il ait étudié dès l'âge de 4 ans (comme il est de coutume dans une maison intelligente) pour jouer du piano. Ce n'est qu'après le déménagement de la famille à Hanovre qu'il a commencé à prendre des cours avec l'éminent professeur K. Laimer et est rapidement entré dans sa classe de conservatoire.

• Musique pour piano dans la boutique en ligne OZON.ru

La facilité avec laquelle il a appris était incroyable. À l'âge de 15 ans, il attire l'attention au-delà de son âge avec une interprétation subtile de quatre ballades de Chopin, puis donne six concerts d'affilée, au cours desquels il interprète les 32 sonates de Beethoven. "Le plus difficile était de tout apprendre par cœur, mais ce n'était pas trop difficile", se souvient-il plus tard. Et il n'y avait aucune vantardise, aucune exagération. La guerre et le service militaire interrompirent brièvement les études de Gieseking, mais déjà en 1918, il obtint son diplôme du conservatoire et gagna très rapidement en popularité. La base de son succès était à la fois un talent phénoménal et son application constante dans sa propre pratique d'une nouvelle méthode d'étude, développée conjointement avec le professeur et ami Karl Leimer (en 1931, ils ont publié deux petites brochures décrivant les bases de leur méthode). L'essence de cette méthode, comme l'a noté le chercheur soviétique, le professeur G. Kogan, «consistait dans le travail mental extrêmement concentré sur le travail, principalement sans instrument, et dans la relaxation maximale instantanée des muscles après chaque effort pendant la performance. ” D'une manière ou d'une autre, mais Gieseknng a développé une mémoire vraiment unique, qui lui a permis d'apprendre les œuvres les plus complexes avec une vitesse fabuleuse et d'accumuler un énorme répertoire. "Je peux apprendre par cœur n'importe où, même dans un tram : les notes s'impriment dans ma tête, et quand elles y arrivent, rien ne les fera disparaître", a-t-il admis.

Le rythme et les méthodes de son travail sur de nouvelles compositions étaient légendaires. Ils ont raconté qu'un jour, rendant visite au compositeur M. Castel Nuovo Tedesco, il a vu un manuscrit d'une nouvelle suite pour piano sur son pupitre. L'ayant jouée sur place « de vue », Gieseking demanda les notes pour un jour et revint le lendemain : la suite fut apprise et bientôt jouée en concert. Et le concerto le plus difficile d'un autre compositeur italien G. Petrassi Gieseking appris en 10 jours. De plus, la liberté technique du jeu, qui était innée et développée au fil des ans, lui a donné l'occasion de s'entraîner relativement peu - pas plus de 3-4 heures par jour. En un mot, il n'est pas surprenant que le répertoire du pianiste soit déjà pratiquement illimité dans les années 20. Une place importante y était occupée par la musique moderne, il a joué, en particulier, de nombreuses œuvres d'auteurs russes – Rachmaninov, Scriabine. Prokofiev. Mais la vraie renommée lui a valu l'interprétation des œuvres de Ravel, Debussy, Mozart.

L'interprétation de Gieseking du travail des sommités de l'impressionnisme français frappe par une richesse de couleurs sans précédent, les nuances les plus fines, le délicieux relief de recréer tous les détails du tissu musical instable, la capacité d'« arrêter l'instant », de transmettre au auditeur toutes les humeurs du compositeur, la plénitude de l'image capturée par lui dans les notes. L'autorité et la reconnaissance de Gieseking dans ce domaine étaient si incontestables que le pianiste et historien américain A. Chesins remarqua un jour à propos de l'interprétation de la « Suite de Bergamas » de Debussy : « La plupart des musiciens présents n'auraient guère eu le courage de défier la droit d'écriture de l'éditeur : „Propriété privée de Walter Gieseking. Ne vous mêlez pas. Expliquant les raisons de son succès continu dans l'interprétation de la musique française, Gieseking a écrit : « On a déjà essayé à plusieurs reprises de découvrir pourquoi c'est précisément chez un interprète d'origine allemande que l'on trouve des associations aussi profondes avec la musique véritablement française. La réponse la plus simple et d'ailleurs sommative à cette question serait : la musique n'a pas de frontières, c'est un discours « national », compréhensible par tous les peuples. Si l'on considère que cela est indiscutablement correct, et si l'impact des chefs-d'œuvre musicaux couvrant tous les pays du monde est une source de joie et de satisfaction sans cesse renouvelée pour le musicien interprète, alors c'est précisément l'explication d'un moyen de perception musicale aussi évident. … Fin 1913, au Conservatoire de Hanovre, Karl Leimer me recommanda d'apprendre « Reflets dans l'eau » du premier livre des « Images ». D'un point de vue "d'écrivain", il serait sans doute très efficace de parler d'une intuition soudaine qui semble avoir fait une révolution dans mon esprit, d'une sorte de "coup de foudre" musical, mais la vérité commande d'admettre que rien de le genre est arrivé. J'ai juste beaucoup aimé les œuvres de Debussy, je les ai trouvées exceptionnellement belles et j'ai immédiatement décidé de les jouer le plus possible… "faux" est tout simplement impossible. Vous en êtes convaincu encore et encore, en vous référant aux œuvres complètes de ces compositeurs dans l'enregistrement de Gieseking, qui conserve sa fraîcheur à ce jour.

Beaucoup plus subjectif et controversé semble à beaucoup un autre domaine de prédilection de l'œuvre de l'artiste – Mozart. Et ici l'interprétation regorge de mille subtilités, se distinguant par une élégance et une légèreté purement mozartienne. Mais toujours, selon de nombreux experts, le Mozart de Gieseking appartenait entièrement au passé archaïque et figé - le XNUMXe siècle, avec ses rituels de cour, ses danses galantes; il n'y avait rien en lui de l'auteur de Don Juan et du Requiem, du précurseur de Beethoven et des romantiques.

Sans doute, le Mozart de Schnabel ou de Clara Haskil (si l'on parle de ceux qui ont joué en même temps que Gieseking) est plus conforme aux idées de notre temps et se rapproche de l'idéal de l'auditeur moderne. Mais les interprétations de Gieseking ne perdent pas leur valeur artistique, peut-être principalement parce que, après avoir dépassé le drame et les profondeurs philosophiques de la musique, il a pu comprendre et transmettre l'illumination éternelle, l'amour de la vie qui sont inhérents à tout - même les pages les plus tragiques de l'oeuvre de ce compositeur.

Gieseking a laissé l'une des collections sonores les plus complètes de la musique de Mozart. Appréciant cet énorme travail, le critique ouest-allemand K.-H. Mann a noté qu'« en général, ces enregistrements se distinguent par un son inhabituellement flexible et, de plus, une clarté presque douloureuse, mais aussi par une échelle étonnamment large d'expressivité et de pureté du toucher pianistique. Ceci est tout à fait conforme à la conviction de Gieseking que la pureté du son et la beauté de l'expression sont ainsi combinées, de sorte que l'interprétation parfaite de la forme classique ne diminue pas la force des sentiments les plus profonds du compositeur. Ce sont les lois selon lesquelles cet interprète jouait Mozart, et c'est seulement sur la base d'elles que l'on peut évaluer équitablement son jeu.

Bien sûr, le répertoire de Gieseking ne se limitait pas à ces noms. Il jouait beaucoup de Beethoven, il jouait aussi à sa manière, dans l'esprit de Mozart, refusant tout pathétique, de romantisme, recherchant la clarté, la beauté, le son, l'harmonie des proportions. L'originalité de son style a laissé la même empreinte sur l'interprétation de Brahms, Schumann, Grieg, Frank et d'autres.

Il convient de souligner que, bien que Gieseking soit resté fidèle à ses principes créatifs tout au long de sa vie, au cours de la dernière décennie d'après-guerre, son jeu a acquis un caractère légèrement différent d'avant : le son, tout en conservant sa beauté et sa transparence, est devenu plus plein et plus profond, la maîtrise était absolument fantastique. le pédalage et la subtilité du pianissimo, quand un son caché à peine audible parvenait aux dernières rangées de la salle ; enfin, la plus grande précision s'est alliée à une passion parfois inattendue – et d'autant plus impressionnante. C'est à cette époque que sont réalisés les meilleurs enregistrements de l'artiste – recueils de Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, disques avec concerts de romantiques. En même temps, la justesse et la perfection de son jeu étaient telles que la plupart des disques étaient enregistrés sans préparation et presque sans répétition. Cela leur permet de transmettre au moins partiellement le charme que dégageait son jeu dans la salle de concert.

Dans les années d'après-guerre, Walter Gieseking était plein d'énergie, était dans la fleur de l'âge. Depuis 1947, il enseigne une classe de piano au Conservatoire de Sarrebruck, mettant en pratique le système d'éducation des jeunes pianistes développé par lui et K. Laimer, fait de longs voyages de concert et enregistre beaucoup sur disques. Au début de 1956, l'artiste a eu un accident de voiture dans lequel sa femme est décédée et il a été grièvement blessé. Cependant, trois mois plus tard, Gieseking réapparut sur la scène du Carnegie Hall, se produisant avec l'orchestre sous la direction du cinquième concerto de Guido Cantelli Beethoven ; le lendemain, les journaux de New York ont ​​​​déclaré que l'artiste s'était complètement remis de l'accident et que son talent ne s'était pas du tout estompé. Il semblait que sa santé était complètement rétablie, mais après deux mois supplémentaires, il mourut subitement à Londres.

L'héritage de Gieseking n'est pas seulement ses archives, sa méthode pédagogique, ses nombreux étudiants ; Le maître a écrit le livre de mémoires le plus intéressant "Alors je suis devenu pianiste", ainsi que des compositions, des arrangements et des éditions de chambre et de piano.

Cit. : Alors je suis devenu pianiste / / Arts du spectacle de pays étrangers. – M., 1975. Numéro. sept.

Grigoriev L., Platek Ya.