Viatcheslav Ivanovitch Suk (Suk, Viatcheslav) |

Suk, Viatcheslav

Artiste du peuple de la RSFSR (1925). «En tant que musicien qui a commencé à travailler avec PI Tchaïkovski et NA Rimsky-Korsakov et a travaillé avec eux, VI a beaucoup appris de ces maîtres. Il était lui-même un musicien de la plus haute importance. En tant que chef d'orchestre, il était un maître d'une grande érudition, dont nous avions peu : à cet égard, il ne peut être comparé qu'à Napravnik. Il réunissait toutes les exigences que l'on peut présenter à un chef d'orchestre de grande envergure. VI était le centre de la vie musicale du Théâtre Bolchoï et la plus grande autorité : sa parole était la loi pour tout le monde – « ainsi a dit Viatcheslav Ivanovitch ».

Ce n'est pas pour rien que M. Ippolitov-Ivanov compare Bitch à Napravnik en ces termes. Le fait n'est pas seulement que tous les deux, de nationalité tchèque, ont trouvé une nouvelle patrie en Russie, sont devenus des figures marquantes de la culture musicale précisément russe. Cette comparaison est également justifiée parce que le rôle de Sook dans la vie du Théâtre Bolchoï est similaire au rôle de Napravnik par rapport au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. En 1906, il vint au Théâtre Bolchoï et y travailla jusqu'à sa mort. Littéralement quelques minutes avant sa mort, Vyacheslav Ivanovich a discuté avec ses employés des détails de la production de The Tale of the Invisible City of Kitezh. Le remarquable maître a transmis le relais d'un service inlassable à l'art à une nouvelle génération de chefs d'orchestre soviétiques.

Il est venu en Russie en tant que violoniste solo dans un orchestre dirigé par F. Laub de Prague, où il est diplômé du conservatoire en 1879. Depuis lors, son travail dans le domaine musical russe a commencé. Il n'y a pas eu de hauts et de bas étonnants dans sa carrière. Obstinément et avec persévérance, il a accompli les tâches fixées, acquérant de l'expérience. Au début, le jeune artiste a été violoniste dans l'orchestre de l'opéra privé de Kyiv I. Ya. Setov, puis au Théâtre Bolchoï. À partir du milieu des années 80, ses activités de direction d'orchestre ont commencé dans les villes de province – Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov ; à Moscou, Suk dirige des représentations de l'Association italienne de l'opéra, à Saint-Pétersbourg, il dirige l'opéra privé Novaya. À cette époque, il devait souvent travailler avec des groupes orchestraux plutôt faibles, mais partout il obtenait des résultats artistiques significatifs, mettant à jour avec audace le répertoire au détriment des œuvres classiques de la musique russe et d'Europe occidentale. Même dans cette «période provinciale», Tchaïkovski se familiarisa avec l'art de Suk, qui écrivit à son sujet en 1888: «J'ai été positivement étonné de l'habileté de son chef d'orchestre.»

Enfin, en 1906, déjà plus sage par l'expérience, Suk dirigea le Théâtre Bolchoï, atteignant ici les sommets de l'art scénique. Il a commencé avec «Aida» et s'est ensuite tourné à plusieurs reprises vers les meilleurs exemples étrangers (par exemple, les opéras de Wagner, «Carmen»); son répertoire régulier se composait d'une cinquantaine d'opéras. Cependant, la sympathie inconditionnelle du chef d'orchestre va à l'opéra russe, et surtout à Tchaïkovski et Rimski-Korsakov. Sous sa direction, Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel et d'autres chefs-d'œuvre de grands compositeurs russes ont été interprétés ici. Beaucoup d'entre eux ont été mis en scène pour la première fois au Théâtre Bolchoï par Suk.

Il a pu contaminer toute l'équipe de spectacle avec son enthousiasme. Il a vu sa tâche principale dans le transfert exact de l'intention de l'auteur. Suk a souligné à plusieurs reprises que "le chef d'orchestre doit être un interprète bienveillant du compositeur, et non un critique malveillant qui s'imagine en savoir plus que l'auteur lui-même". Et Suk a travaillé sans relâche sur l'œuvre, affinant soigneusement chaque phrase, obtenant la plus grande expressivité de l'orchestre, du chœur et des chanteurs. «Vyacheslav Ivanovich», explique le harpiste KA Erdeli, «a toujours travaillé longuement et durement chaque détail des nuances, mais en même temps, il a observé la révélation du caractère de l'ensemble. Au début, il semble que le chef d'orchestre s'attarde longtemps sur des bagatelles. Mais lorsque l'ensemble artistique est présenté sous une forme finie, le but et les résultats d'une telle méthode de travail deviennent clairs. Vyacheslav Ivanovich Suk était une personne joyeuse et amicale, un mentor exigeant de la jeunesse. Une atmosphère d'enthousiasme et d'amour pour la musique rares régnait au Théâtre Bolchoï.

Après la Grande Révolution d'Octobre, tout en poursuivant son travail actif au théâtre (et pas seulement au Bolchoï, mais aussi au Théâtre de l'Opéra Stanislavski), Suk se produit systématiquement sur scène. Et ici, le répertoire du chef d'orchestre était très large. De l'avis unanime de ses contemporains, la perle de ses programmes a toujours été les trois dernières symphonies de Tchaïkovski, et surtout le Pathétique. Et lors de son dernier concert le 6 décembre 1932, il interpréta les quatrième et sixième symphonies du grand compositeur russe. Suk a fidèlement servi l'art musical russe et, après la victoire d'octobre, il est devenu l'un des bâtisseurs zélés de la jeune culture socialiste.

Litt. : I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek