Vladimir Vsevolodovitch Krainev |
Vladimir Kraïnev
Vladimir Krainev a un don musical heureux. Pas seulement grand, lumineux, etc. – même si nous en reparlerons plus tard. Exactement - heureux vous. Ses mérites de concertiste sont immédiatement visibles, comme on dit, à l'œil nu. Visible aussi bien par le professionnel que par le simple mélomane. C'est un pianiste grand public – c'est une vocation d'un genre particulier, qui n'est pas donnée à chacun des artistes en tournée…
Vladimir Vsevolodovich Krainev est né à Krasnoïarsk. Ses parents sont médecins. Ils ont donné à leur fils une éducation large et polyvalente; ses capacités musicales n'ont pas non plus été ignorées. Dès l'âge de six ans, Volodia Krainev étudie à l'école de musique de Kharkov. Son premier professeur était Maria Vladimirovna Itigina. "Il n'y avait pas le moindre provincialisme dans son travail", se souvient Krainev. "Elle travaillait avec les enfants, à mon avis, très bien..." Il a commencé à se produire tôt. En troisième ou quatrième année, il joua publiquement un concerto de Haydn avec l'orchestre; en 1957, il a participé à un concours d'étudiants des écoles de musique ukrainiennes, où il a reçu, avec Yevgeny Mogilevsky, le premier prix. Dès son enfance, il tombe passionnément amoureux de la scène. Cela a été préservé en lui jusqu'à ce jour : « La scène m'inspire… Peu importe la grandeur de l'excitation, je ressens toujours de la joie quand je sors sur la rampe.
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(Il existe une catégorie spéciale d'artistes - dont Krainev - qui obtiennent les meilleurs résultats créatifs précisément lorsqu'ils sont en public. D'une certaine manière, dans les temps anciens, la célèbre actrice russe MG Savina a catégoriquement refusé de jouer une performance à Berlin spectateur - l'empereur Guillaume. La salle devait être remplie de courtisans et d'officiers de la garde impériale ; Savina avait besoin d'un public… "J'ai besoin d'un public", peut-on entendre de Krainev. )
En 1957, il rencontre Anaida Stepanovna Sumbatyan, un maître bien connu de la pédagogie du piano, l'un des principaux professeurs de l'École centrale de musique de Moscou. Au début, leurs rencontres sont épisodiques. Krainev vient pour des consultations, Sumbatyan le soutient avec des conseils et des instructions. Depuis 1959, il est officiellement inscrit dans sa classe; maintenant, il est étudiant à l'École centrale de musique de Moscou. "Tout ici devait être commencé dès le début", poursuit Krainev. « Je ne dirai pas que c'était facile et simple. La première fois, j'ai quitté les cours presque les larmes aux yeux. Jusqu'à récemment, à Kharkov, il me semblait que j'étais presque un artiste complet, mais ici… j'ai soudainement fait face à des tâches artistiques complètement nouvelles et formidables. Je me souviens qu'ils avaient même peur au début; puis a commencé à sembler plus intéressant et excitant. Anaida Stepanovna m'a appris non seulement, et même pas tellement, l'art pianistique, elle m'a introduit dans le monde du véritable art. Personne d'une pensée poétique exceptionnellement brillante, elle a beaucoup fait pour me rendre accro aux livres, à la peinture... Tout en elle m'attirait, mais, peut-être, surtout, elle travaillait avec des enfants et des adolescents sans l'ombre d'un travail scolaire, comme avec des adultes. . Et nous, ses élèves, avons vraiment grandi rapidement.
Ses pairs à l'école se souviennent quand la conversation se tourne vers Volodia Krainev pendant ses années d'école : c'était la vivacité, l'impulsivité, l'impulsivité elle-même. On parle généralement de telles personnes – un fidget, un fidget… Son caractère était direct et ouvert, il convergeait facilement avec les gens, en toutes circonstances il savait se sentir à l'aise et naturellement ; plus que tout au monde il aimait la blague, l'humour. "L'essentiel dans le talent de Krai est son sourire, une sorte de plénitude de vie extraordinaire" (Fahmi F. Au nom de la musique // Culture soviétique. 1977. 2 décembre), écrira l'un des critiques musicaux plusieurs années plus tard. Cela date de ses années d'école…
Il existe un mot à la mode «sociabilité» dans le vocabulaire des critiques modernes, qui signifie, traduit dans un langage familier ordinaire, la capacité d'établir facilement et rapidement une connexion avec le public, d'être compréhensible pour les auditeurs. Dès ses premières apparitions sur scène, Krainev n'a laissé aucun doute sur le fait qu'il était un interprète sociable. En raison des particularités de sa nature, il se révélait généralement en communication avec les autres sans le moindre effort ; à peu près la même chose s'est produite avec lui sur scène. GG Neuhaus a spécifiquement attiré l'attention sur: "Volodia a aussi le don de la communication - il entre facilement en contact avec le public" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Il faut supposer que Krainev devait son heureux destin ultérieur en tant que concertiste, notamment à cette circonstance.
Mais, bien sûr, il lui doit d'abord – une brillante carrière d'artiste itinérante – ses données pianistiques d'une richesse exceptionnelle. À cet égard, il se démarque même parmi ses camarades de l'école centrale. Comme personne, il a rapidement appris de nouvelles œuvres. Mémorisé instantanément le matériel; répertoire rapidement accumulé; en classe, il se distinguait par son esprit vif, son ingéniosité, sa perspicacité naturelle; et, ce qui était presque l'essentiel pour son futur métier, il a montré les qualités très évidentes d'un virtuose de premier ordre.
"Des difficultés d'ordre technique, je ne les connaissais presque pas", explique Krainev. Raconte sans un soupçon de bravade ou d'exagération, exactement comme c'était en réalité. Et il ajoute : « J'ai réussi, comme on dit, d'emblée… » Il aimait les morceaux ultra-difficiles, les tempos ultra-rapides – une marque de fabrique de tous les virtuoses nés.
Au Conservatoire de Moscou, où Krainev entre en 1962, il étudie d'abord avec Heinrich Gustavovich Neuhaus. « Je me souviens de ma première leçon. Pour être honnête, ce n'était pas très réussi. J'étais très inquiet, je ne pouvais rien montrer de valable. Puis, au bout d'un moment, les choses se sont améliorées. Les cours avec Genrikh Gustavovich ont commencé à apporter des impressions de plus en plus joyeuses. Après tout, il avait une capacité pédagogique unique : révéler les meilleures qualités de chacun de ses élèves.
Les rencontres avec GG Neuhaus se sont poursuivies jusqu'à sa mort en 1964. Krainev a poursuivi son voyage dans les murs du conservatoire sous la direction du fils de son professeur, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; est diplômé de sa classe du dernier cours du conservatoire (1967) et de l'école doctorale (1969). « Pour autant que je sache, Stanislav Genrikhovich et moi étions par nature des musiciens très différents. Apparemment, cela n'a fonctionné pour moi que pendant mes études. "L'expressif" romantique de Stanislav Genrikhovich m'a beaucoup révélé dans le domaine de l'expressivité musicale. J'ai aussi beaucoup appris de mon professeur dans l'art du son du piano.
(Il est intéressant de noter que Krainev, déjà étudiant, étudiant diplômé, n'a pas cessé de rendre visite à son professeur d'école, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Un exemple de jeunesse de conservatoire réussie peu fréquente dans la pratique, témoignant, sans aucun doute, à la fois en faveur de l'enseignant et l'élève.)
Depuis 1963, Krainev a commencé à gravir les échelons de l'échelle compétitive. En 1963, il reçoit le deuxième prix à Leeds (Grande-Bretagne). L'année suivante – le premier prix et le titre de vainqueur du concours Vian da Moto à Lisbonne. Mais l'épreuve principale l'attendait en 1970 à Moscou, au Quatrième Concours Tchaïkovski. L'essentiel n'est pas seulement parce que le Concours Tchaïkovski est réputé comme une compétition de la plus haute catégorie de difficulté. Aussi parce qu'un échec – une panne accidentelle, un raté imprévu – pourrait rayer d'un coup toutes ses réalisations antérieures. Annuler ce qu'il avait travaillé si dur pour obtenir à Leeds et à Lisbonne. Cela arrive parfois, Krainev le savait.
Il savait, il a pris des risques, il était inquiet – et il a gagné. Avec le pianiste anglais John Lill, il a reçu le premier prix. Ils ont écrit à son sujet: «À Krainev, il y a ce qu'on appelle communément la volonté de gagner, la capacité de surmonter une tension extrême avec une confiance sereine» (Fahmi F. Au nom de la musique.).
1970 décide enfin de son destin scénique. Depuis, il n'a pratiquement plus quitté la grande scène.
Une fois, lors d'une de ses représentations au Conservatoire de Moscou, Krainev a ouvert le programme de la soirée avec la polonaise de Chopin en la bémol majeur (Op. 53). En d'autres termes, une pièce qui est traditionnellement considérée comme l'un des répertoires les plus difficiles des pianistes. Beaucoup, probablement, n'ont attaché aucune importance à ce fait : n'y a-t-il pas assez de Krainev, sur ses affiches, les pièces les plus difficiles ? Pour un spécialiste, cependant, il y a eu ici un moment remarquable; où commence-t-il la performance d'un artiste (comment et comment il la termine) en dit long. Ouvrir le clavirabend avec une polonaise de Chopin en la bémol majeur, avec sa texture de piano multicolore et finement détaillée, des chaînes d'octaves vertigineuses dans la main gauche, avec tout ce kaléidoscope de difficultés d'exécution, signifie ne rien ressentir (ou presque ) "mettre en scène la peur" en soi. Ne tenez pas compte des doutes ou des réflexions spirituelles avant le concert ; savoir que dès les premières minutes d'être sur scène, cet état de "confiance calme" devrait venir, ce qui a aidé Krainev lors des compétitions - confiance en ses nerfs, maîtrise de soi, expérience. Et bien sûr, dans vos doigts.
Une mention spéciale doit être faite aux doigts de Krainev. Dans cette partie, il a attiré l'attention, comme on dit, depuis l'époque de l'école centrale. Rappel : "... Je ne connaissais presque aucune difficulté technique... J'ai tout fait dès le départ." Ce ne peut être donné que par la nature. Krainev a toujours aimé travailler à l'instrument, il avait l'habitude d'étudier au conservatoire pendant huit ou neuf heures par jour. (Il n'avait pas son propre instrument à l'époque, il restait en classe après la fin des cours et ne quittait le clavier que tard dans la nuit.) Et pourtant, il doit ses réalisations les plus impressionnantes dans la technique du piano à quelque chose qui va au-delà simple travail - de telles réalisations, comme la sienne, peuvent toujours être distinguées de celles obtenues par un effort persistant, un travail inlassable et minutieux. "Un musicien est le plus patient des gens", disait le compositeur français Paul Dukas, "et les faits prouvent que s'il ne s'agissait que de travail pour gagner quelques branches de laurier, presque tous les musiciens recevraient des tas de lauriers" (Ducas P. Muzyka et originalité//Articles et revues de compositeurs de France.—L., 1972. S. 256.). Les lauriers de Krainev dans le piano ne sont pas seulement son œuvre…
Dans son jeu on sent, par exemple, une magnifique plasticité. On voit qu'être au piano est pour lui l'état le plus simple, le plus naturel et le plus agréable. GG Neuhaus a écrit un jour sur «l'incroyable dextérité virtuose» (Neihaus G. Bon et différent // Vech. Moscou. 1963. 21 décembre) Krainev; Chaque mot ici est parfaitement assorti. L'épithète "incroyable" et l'expression quelque peu inhabituelle "virtuose habileté“. Krainev est vraiment étonnamment adroit dans le processus d'exécution : doigts agiles, mouvements de la main ultra-rapides et précis, excellente dextérité dans tout ce qu'il fait au clavier… Le regarder jouer est un plaisir. Le fait que les autres interprètes, d'une classe inférieure, soient perçus comme intenses et difficiles actuellement, surmontant divers types d'obstacles, astuces motrices, etc., il a la légèreté, le vol, l'aisance. Tels dans son interprétation sont la polonaise en la bémol majeur de Chopin, qui a été mentionnée ci-dessus, et la deuxième sonate de Schumann, et les "Lumières errantes" de Liszt, et les études de Scriabine, et Limoges des "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski, et bien plus encore. "Rends le lourd habituel, la lumière habituelle et la lumière belle", a enseigné le jeune artiste KS Stanislavsky. Krainev est l'un des rares pianistes du camp d'aujourd'hui qui, en ce qui concerne la technique de jeu, a pratiquement résolu ce problème.
Et une autre caractéristique de son apparence d'acteur - à . Pas l'ombre d'une appréhension, pas rare chez ceux qui sortent à la rampe ! Courage – jusqu'à oser, mettre en scène "l'audace", comme l'a dit l'un des critiques. (N'est-ce pas révélateur du titre d'une revue de sa performance, placée dans l'un des journaux autrichiens : "Tigre des clés dans l'arène".) Krainev prend volontiers des risques, n'a pas peur de lui dans les moments les plus difficiles et situations d'exécution responsables. Ainsi il était dans sa jeunesse, ainsi il est maintenant ; d'où une grande partie de sa popularité auprès du public. Les pianistes de ce type aiment généralement un effet pop brillant et accrocheur. Krainev ne fait pas exception, on peut rappeler, par exemple, ses brillantes interprétations du « Vagabond » de Schubert, de la « Nuit Gaspard » de Ravel, du Premier concerto pour piano de Liszt, du « Feu d'artifice » de Debussy ; tout cela provoque généralement des applaudissements bruyants. Un moment psychologique intéressant : en y regardant de plus près, il est facile de voir ce qui le fascine, « ivre » du processus même de la musique de concert : la scène qui compte tant pour lui ; le public qui l'inspire; l'élément de motricité pianistique, dans lequel il « baigne » avec un plaisir évident… D'où l'origine d'une inspiration particulière – pianistique.
Il sait cependant jouer non seulement avec un « chic » virtuose mais aussi magnifiquement. Parmi ses numéros signatures, à côté de la bravoure virtuose, figurent des chefs-d'œuvre de paroles pour piano comme les Arabesques de Schumann, le Deuxième Concerto de Chopin, la Sérénade du Soir de Schubert-Liszt, quelques intermèdes des derniers opus de Brahms, l'Andante de la Deuxième Sonate de Scriabine, la Dumka de Tchaïkovski… Si nécessaire , il peut aisément charmer par la douceur de sa voix d'artiste : il connaît bien les secrets des sonorités veloutées et irisées du piano, des miroitements joliment voilés au piano ; tantôt il caresse l'auditeur avec un murmure musical doux et insinuant. Ce n'est pas un hasard si les critiques ont tendance à louer non seulement sa « prise en main », mais aussi l'élégance des formes sonores. De nombreuses créations de performance du pianiste semblent être recouvertes d'une «laque» coûteuse - vous les admirez avec à peu près le même sentiment avec lequel vous regardez les produits des célèbres artisans de Palekh.
Parfois pourtant, dans son désir de colorer le jeu d'éclats de coloration sonore, Krainev va un peu plus loin qu'il ne le devrait... Dans de tels cas, un proverbe français me vient à l'esprit : c'est trop beau pour être vrai...
Si vous parlez de le meilleur Le succès de Krainev en tant qu'interprète, peut-être en premier lieu parmi eux, est la musique de Prokofiev. Ainsi, à la Huitième Sonate et au Troisième Concerto, il doit beaucoup à sa médaille d'or au concours Tchaïkovski ; avec beaucoup de succès, il joue les Deuxième, Sixième et Septième Sonates pendant plusieurs années. Récemment, Krainev a fait un excellent travail en enregistrant les cinq concertos pour piano de Prokofiev sur disques.
En principe, le style de Prokofiev lui est proche. Proche de l'énergie de l'esprit, en accord avec sa propre vision du monde. En tant que pianiste, il aime aussi l'écriture pianistique de Prokofiev, le « lope d'acier » de son rythme. En général, il aime les œuvres où l'on peut, comme on dit, « bousculer » l'auditeur. Lui-même ne laisse jamais le public s'ennuyer ; apprécie cette qualité chez les compositeurs, dont il inscrit les œuvres dans ses programmes.
Mais surtout, la musique de Prokofiev révèle le plus complètement et de manière organique les caractéristiques de la pensée créative de Krainev, un artiste qui représente aujourd'hui de manière vivante les arts de la scène. (Cela le rapproche à certains égards de Nasedkin, Petrov et de quelques autres spectateurs.) Le dynamisme de Krainev en tant qu'interprète, sa détermination, qui se ressent jusque dans la manière dont le matériau musical est présenté, portent une claire empreinte du temps. Ce n'est pas un hasard si, en tant qu'interprète, il lui est plus facile de se révéler dans la musique du XIXème siècle. Il n'y a pas besoin de se « remodeler » créativement, de se restructurer essentiellement (intérieurement, psychologiquement…), comme on doit parfois le faire dans la poétique des compositeurs romantiques.
En plus de Prokofiev, Krainev joue souvent et avec succès Chostakovitch (les deux concertos pour piano, Deuxième Sonate, préludes et fugues), Shchedrin (Premier Concerto, préludes et fugues), Schnittke (Improvisation et Fugue, Concerto pour piano et orchestre à cordes – soit dit en passant , à lui, Krainev, et dédié), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Third Concerto), Eshpay (Second Concerto). Dans ses programmes on peut aussi voir Hindemith (Thème et quatre variations pour piano et orchestre), Bartók (Deuxième Concerto, pièces pour piano) et bien d'autres artistes de notre siècle.
Les critiques, soviétiques et étrangères, sont généralement favorables à Krainev. Ses discours d'une importance fondamentale ne passent pas inaperçus ; les critiques n'épargnent pas les mots forts, soulignant ses réalisations, affirmant ses mérites en tant que concertiste. Dans le même temps, des réclamations sont parfois faites. Y compris des personnes qui sympathisent sans aucun doute avec le pianiste. On lui reproche le plus souvent une allure excessivement rapide, parfois fiévreusement gonflée. On peut rappeler, par exemple, l'étude en ut dièse mineur (Op. 10) de Chopin interprétée par lui, le scherzo en si mineur du même auteur, le finale de la sonate en fa mineur de Brahms, le Scarbo de Ravel, des numéros isolés de l'œuvre de Moussorgski Tableaux d'une exposition . Jouant cette musique dans des concerts, parfois presque « assez tôt », Krainev arrive à courir à la hâte devant des détails individuels, des détails expressifs. Il sait tout cela, comprend, et pourtant... "Si je "conduis", comme on dit, alors, croyez-moi, sans aucune intention", partage-t-il sa réflexion à ce sujet. "Apparemment, je ressens la musique si intérieurement, j'imagine l'image."
Bien sûr, les «exagérations de vitesse» de Krainev ne sont absolument pas intentionnelles. On aurait tort d'y voir de la vaine bravade, de la virtuosité, du panache pop. Évidemment, dans le mouvement où palpite la musique de Krainev, les particularités de son tempérament, la « réactivité » de sa nature artistique, affectent. Dans son allure, en un sens, son caractère.
Encore une chose. À un moment donné, il avait tendance à s'énerver pendant le match. Quelque part pour succomber à l'excitation en entrant en scène ; du côté, du hall, c'était facile à remarquer. C'est pourquoi tous les auditeurs, en particulier les plus exigeants, n'étaient pas satisfaits dans leur transmission par des concepts artistiques psychologiquement vastes et spirituellement profonds ; les interprétations du pianiste du mi bémol majeur op. 81e Sonate de Beethoven, Concerto de Bach en fa mineur. Il n'a pas pleinement convaincu dans certaines toiles tragiques. On entendait parfois que dans de tels opus, il se débrouille mieux avec l'instrument qu'il joue qu'avec la musique qu'il joue. interprète...
Cependant, Krainev s'efforce depuis longtemps de surmonter en lui-même ces états d'exaltation scénique, d'excitation, lorsque le tempérament et les émotions débordent clairement. Qu'il n'y parvienne pas toujours, mais s'efforcer, c'est déjà beaucoup. Tout dans la vie est finalement déterminé par le «réflexe du but», a écrit un jour PI Pavlov (Pavlov IP Vingt ans d'étude objective de l'activité nerveuse supérieure (comportement) des animaux. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. Aux portes de la maîtrise, éd 4. – M., 1977. P. 25.). Dans la vie d'un artiste, surtout. Je me souviens qu'au début des années XNUMX, Krainev jouait avec Dm. Le troisième concerto de Kitayenko Beethoven. C'était à bien des égards une performance remarquable : extérieurement discrète, « en sourdine », restreinte dans ses mouvements. Peut-être plus sobre que d'habitude. Pas tout à fait habituel pour un artiste, cela l'a mis en valeur de manière inattendue d'un côté nouveau et intéressant … La même modestie soulignée de la manière ludique, la matité des couleurs, le rejet de tout ce qui est purement extérieur s'est manifestée lors des concerts conjoints de Krainev avec E. Nesterenko, tout à fait fréquent dans les années XNUMX (programmes d'oeuvres de Moussorgski, Rachmaninov et autres compositeurs). Et ce n'est pas seulement que le pianiste a joué ici dans l'ensemble. Il convient de noter que les contacts créatifs avec Nesterenko - un artiste invariablement équilibré, harmonieux, superbement maître de lui-même - ont généralement beaucoup apporté à Krainev. Il en a parlé plus d'une fois, et son jeu lui-même - aussi...
Krainev est aujourd'hui l'un des lieux centraux du pianisme soviétique. Ses nouveaux programmes ne cessent d'attirer l'attention du grand public ; l'artiste peut souvent être entendu à la radio, vu sur l'écran de télévision ; ne lésinez pas sur les reportages à son sujet et sur la presse périodique. Il n'y a pas si longtemps, en mai 1988, il terminait le cycle « Tous les concertos pour piano de Mozart ». Il a duré plus de deux ans et a été joué conjointement avec l'Orchestre de chambre de la RSS de Lituanie sous la direction de S. Sondeckis. Les programmes de Mozart sont devenus une étape importante dans la biographie scénique de Krainev, ayant absorbé beaucoup de travail, d'espoirs, de toutes sortes de problèmes et – surtout ! – excitation et anxiété. Et pas seulement parce que tenir une série grandiose de 27 concertos pour piano et orchestre n'est pas une tâche facile en soi (dans notre pays, seul E. Virsaladze était le prédécesseur de Krainev à cet égard, en Occident - D. Barenboim et, peut-être, voire plusieurs pianistes). « Aujourd'hui, je me rends compte de plus en plus clairement que je n'ai pas le droit de décevoir le public qui vient à mes performances, attendant quelque chose de nouveau, d'intéressant, d'inconnu pour eux de nos rencontres. Je n'ai pas le droit de contrarier ceux qui me connaissent depuis longtemps et bien, et remarqueront donc dans ma performance à la fois réussie et non réussie, à la fois les réalisations et les manques de celles-ci. Il y a environ 15-20 ans, pour être honnête, je ne m'embêtais pas beaucoup avec de telles questions ; Maintenant, je pense à eux de plus en plus souvent. Je me souviens qu'une fois j'ai vu mes affiches près de la Grande Salle du Conservatoire et que je n'ai ressenti qu'une excitation joyeuse. Aujourd'hui, quand je vois les mêmes affiches, j'éprouve des sentiments beaucoup plus complexes, dérangeants, contradictoires… »
Particulièrement grand, continue Krainev, est le fardeau de la responsabilité de l'interprète à Moscou. Bien sûr, tout musicien d'URSS en tournée active rêve de succès dans les salles de concert d'Europe et des États-Unis - et pourtant Moscou (peut-être plusieurs autres grandes villes du pays) est la chose la plus importante et la plus «difficile» pour lui. "Je me souviens qu'en 1987, j'ai joué à Vienne, dans la salle Musik-Verein, 7 concerts en 8 jours - 2 en solo et 5 avec un orchestre", raconte Vladimir Vsevolodovich. « Chez moi, peut-être, je n'aurais pas osé faire ça… »
De manière générale, il estime qu'il est temps pour lui de réduire le nombre d'apparitions publiques. « Quand on a plus de 25 ans d'activité scénique continue derrière soi, se remettre des concerts n'est plus aussi facile qu'avant. Au fil des années, vous le remarquez de plus en plus clairement. Je veux dire maintenant même pas les forces purement physiques (Dieu merci, elles n'ont pas encore échoué), mais ce qu'on appelle habituellement les forces spirituelles - les émotions, l'énergie nerveuse, etc. Il est plus difficile de les restaurer. Et oui, cela prend plus de temps. Vous pouvez, bien sûr, "partir" en raison de l'expérience, de la technique, de la connaissance de votre entreprise, des habitudes de la scène, etc. Surtout si vous jouez des œuvres que vous avez étudiées, ce qu'on appelle haut et bas, c'est-à-dire des œuvres qui ont été jouées plusieurs fois auparavant. Mais vraiment, ce n'est pas intéressant. Vous n'obtenez aucun plaisir. Et de par la nature de ma nature, je ne peux pas monter sur scène si je ne suis pas intéressé, si à l'intérieur de moi, en tant que musicien, il y a du vide… »
Il y a une autre raison pour laquelle Krainev a joué moins fréquemment ces dernières années. Il a commencé à enseigner. En fait, il conseillait de temps en temps de jeunes pianistes ; Vladimir Vsevolodovich a aimé cette leçon, il a senti qu'il avait quelque chose à dire à ses élèves. Maintenant, il décide de « légitimer » sa relation avec la pédagogie et retourne (en 1987) dans le même conservatoire dont il est diplômé il y a de nombreuses années.
… Krainev fait partie de ces gens qui sont toujours en mouvement, en recherche. Avec son grand talent pianistique, son activité et sa mobilité, il offrira très probablement à ses fans des surprises créatives, des rebondissements intéressants dans son art et de joyeuses surprises.
G.Tsypine, 1990
