Vladimir Oskarovich Feutre |

Vladimir feutre

Au début, tout s'est super bien passé. Des musiciens faisant autorité ont attiré l'attention sur le talent du jeune pianiste. DB Kabalevsky l'a traité avec une grande sympathie, dont le deuxième concerto pour piano a été brillamment interprété par Volodia Feltsman. À l'École centrale de musique, il a étudié avec l'excellent professeur BM Timakin, dont il est passé au professeur Ya. V. Flier dans les classes supérieures. Et déjà au Conservatoire de Moscou, dans la classe Flier, il s'est vraiment développé à pas de géant, démontrant non seulement un talent pianistique, mais aussi une maturité musicale précoce, une large perspective artistique. Il s'intéressait avidement non seulement à la musique, mais aussi à la littérature, à la philosophie et aux arts visuels. Oui, et la diligence qu'il ne devait pas occuper.

Tout cela a valu à Feltsman la victoire en 1971 au Concours international du nom de M. Long – J. Thibault à Paris. Décrivant alors son élève, Flier a déclaré: «C'est un pianiste très brillant et un musicien sérieux, malgré son jeune âge. Je suis impressionné par sa passion pour la musique (pas seulement le piano, mais les plus diverses), sa persévérance dans l'apprentissage, dans sa recherche d'amélioration.

Et il a continué à s'améliorer après avoir remporté la compétition. Cela a été facilité par les études au conservatoire qui se sont poursuivies jusqu'en 1974 et le début de l'activité de concert. L'une des premières représentations publiques à Moscou est en quelque sorte une réponse à la victoire de Paris. Le programme était composé d'œuvres de compositeurs français – Rameau, Couperin, Franck, Debussy, Ravel, Messiaen. Le critique L. Zhivov note alors : « Un élève de l'un des meilleurs maîtres du pianisme soviétique, le professeur Ya. sens subtil de la forme, imagination artistique, interprétation coloriste du piano.

Au fil du temps, le pianiste a activement augmenté son potentiel de répertoire, démontrant à chaque fois l'indépendance de ses vues artistiques, parfois absolument convaincantes, parfois controversées. Les noms de Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Rachmaninoff, Prokofiev, Chostakovitch peuvent être ajoutés aux figures de proue de la musique française, si l'on parle des programmes significatifs de l'artiste, bien que tout cela, bien sûr, n'épuise pas ses préférences de répertoire actuelles . Il a gagné la reconnaissance du public et des experts. Dans une revue de 1978, on pouvait lire : « Feltsman est organique derrière l'instrument, de plus, sa plasticité pianistique est dépourvue d'impressionnante extérieure qui détourne l'attention. Son immersion dans la musique se conjugue à la rigueur et à la logique des interprétations, l'émancipation technique totale s'appuie toujours sur un plan d'interprétation clairement et logiquement esquissé.

Il a déjà pris une place ferme sur la scène, mais une période de plusieurs années de silence artistique a suivi. Pour diverses raisons, le pianiste s'est vu refuser le droit de voyager en Occident et d'y travailler, mais il n'a réussi à donner des concerts en URSS que par à-coups. Cela a continué jusqu'en 1987, lorsque Vladimir Feltsman a repris son activité de concert aux États-Unis. Dès le début, il a acquis une grande ampleur et s'est accompagné d'une large résonance. La brillante individualité et la virtuosité du pianiste ne font plus douter de la critique. En 1988, Feltsman a commencé à enseigner au Piano Institute de l'Université d'État de New York.

Aujourd'hui, Vladimir Feltsman mène une activité de concert active dans le monde entier. En plus d'enseigner, il est le fondateur et directeur artistique du Festival-Institute Piano Summer et possède une vaste discographie enregistrée à Sony Classical, Music Heritage Society et Camerata, Tokyo.

Il vit à New York.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990