Vladimir Ivanovitch Rebikov |

Vladimir Rebikov

Toute ma vie, j'ai rêvé de nouvelles formes d'art. A.Bély

Dans les années 1910, dans les rues de Yalta, on pouvait rencontrer l'apparence grande et particulière d'un homme qui marchait toujours avec deux parapluies - blanc du soleil et noir de la pluie. C'était le compositeur et pianiste V. Rebikov. Ayant vécu une vie courte, mais pleine d'événements et de rencontres lumineuses, il recherchait désormais la solitude et la paix. Un artiste aux aspirations novatrices, un chercheur de «nouvelles rives», un compositeur qui, à bien des égards, était en avance sur ses contemporains dans l'utilisation de moyens d'expression individuels, qui devinrent plus tard la base de la musique du XNUMXe siècle. dans l'œuvre d'A. Scriabine, I. Stravinsky, S. Prokofiev, K. Debussy – Rebikov a subi le sort tragique d'un musicien méconnu dans son pays natal.

Rebikov est né dans une famille proche de l'art (sa mère et ses sœurs étaient pianistes). Il est diplômé de l'Université de Moscou (Faculté de philologie). Il a étudié la musique sous la direction de N. Klenovsky (un élève de P. Tchaïkovski), puis a consacré 3 ans de travail acharné à l'étude des fondements de l'art musical à Berlin et à Vienne sous la direction de professeurs bien connus - K. Meyerberger (solfège), O. Yasha (instrumentation), T. Muller (piano).

Déjà dans ces années, l'intérêt de Rebikov pour l'idée de l'influence mutuelle de la musique et des mots, de la musique et de la peinture est né. Il étudie la poésie des symbolistes russes, en particulier V. Bryusov, et la peinture des artistes étrangers de la même direction – A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. En 1893-1901. Rebikov a enseigné dans des établissements d'enseignement musical à Moscou, Kyiv, Odessa, Chisinau, se montrant partout comme un éducateur brillant. Il fut l'initiateur de la création de la Société des compositeurs russes (1897-1900) – la première organisation de compositeurs russes. Pour la première décennie du XNUMXe siècle, le pic du plus haut décollage de l'activité de composition et artistique de Rebikov tombe. Il donne de nombreux concerts réussis à l'étranger - à Berlin et Vienne, Prague et Leipzig, Florence et Paris, obtient la reconnaissance de personnalités musicales étrangères telles que C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly , I. Pizzetti et autres.

Sur les scènes russes et étrangères, la meilleure œuvre de Rebikov, l'opéra «Yelka», est mise en scène avec succès. Les journaux et les magazines écrivent et discutent à son sujet. La notoriété éphémère de Rebikov s'estompe dans ces années où le talent de Scriabine et du jeune Prokofiev se révèle puissamment. Mais même alors, Rebikov n'a pas été complètement oublié, comme en témoigne l'intérêt de V. Nemirovich-Danchenko pour son dernier opéra, Le Nid des Nobles (basé sur le roman de I. Tourgueniev).

Le style des compositions de Rebikov (10 opéras, 2 ballets, de nombreux cycles et pièces de programme pour piano, des romances, de la musique pour enfants) est plein de contrastes aigus. Il mélange les traditions des paroles quotidiennes russes sincères et sans prétention (ce n'est pas pour rien que P. Tchaïkovski a répondu très favorablement aux débuts créatifs de Rebikov, qui a trouvé dans la musique du jeune compositeur «un talent considérable… de la poésie, de belles harmonies et une ingéniosité musicale très remarquable» ) et une audace audacieuse et innovante. On le voit clairement lorsqu'on compare les premières compositions encore simples de Rebikov (cycle pour piano "Mémoires d'automne" dédié à Tchaïkovski, musique pour enfants, l'opéra "Yolka", etc.) avec ses œuvres ultérieures ("Sketches of Moods, Sound Poems, White Songs » pour piano, l'opéra Tea et The Abyss, etc.), dans lesquels les moyens expressifs caractéristiques des nouveaux mouvements artistiques du 50e siècle, tels que le symbolisme, l'impressionnisme, l'expressionnisme, prennent le devant de la scène. Ces œuvres sont également nouvelles dans les formes créées par Rebikov : « mélomimiques, méloplastiques, récitations rythmiques, drames musico-psychographiques ». Le patrimoine créatif de Rebikov comprend également un certain nombre d'articles écrits avec talent sur l'esthétique musicale: «Enregistrements musicaux de sentiments, Musique dans XNUMX ans, Orphée et les Bacchantes», etc. Rebikov a su «être original et à la fois simple et accessible, et c'est son principal mérite pour la musique russe.

SUR. Tompakova

Compositions:

des opéras (drames musicaux-psychologiques et psychographiques) – Dans un orage (basé sur l'histoire "La forêt est bruyante" Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, City transport, Odessa), la princesse Mary (basée sur l'histoire "The Héros de notre temps "Lermontov, pas fini.), Arbre de Noël (basé sur le conte de fées "La fille aux allumettes" d'Andersen et l'histoire "Le garçon au Christ sur l'arbre de Noël" de Dostoïevski, op. 21, 1900, 1903, entreprise de ME Medvedev, tr "Aquarium" , Moscou; 1905, Kharkov), Thé (basé sur le texte du poème du même nom de A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., d'après l'histoire du même nom de LN Andreev, op. 40, 1907), Femme à la dague (lib. R., d'après la nouvelle du même nom d'A. Schnitzler, op. 41, 1910 ), Alpha et Oméga (lib. R., op. 42, 1911), Narcisse (lib. R., d'après Métamorphoses « Ovide dans la traduction de TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., d'après les Métamorphoses d'Ovide, op. 49, 1915), Noble Nest (lib. R., d'après un roman de IS Tourgueniev, op. 55, 1916), extravagance pour enfants Prince Handsome et Princess Wonderful Charm (années 1900); ballet – Blanche-Neige (d'après le conte de fées « La Reine des neiges » d'Andersen) ; pièces pour piano, chœurs; romans, chansons pour enfants (sur les paroles de poètes russes); arrangements de chansons tchèques et slovaques, etc.

Travaux littéraires: Orphée et les Bacchantes, « RMG », 1910, n° 1 ; Après 50 ans, ibid., 1911, n° 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25 ; Enregistrements musicaux de sentiments, ibid., 1913, n° 48.

Références: Karatygin VG, VI Rebikov, « En 7 jours », 1913, n° 35 ; Stremin M., À propos de Rebikov, « La vie artistique », 1922, n° 2 ; Berberov R., (avant-propos), sous la direction de : Rebikov V., Pieces for Piano, Notebook 1, M., 1968.