Vitaliy Sergueïevitch Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

La principale impression émotionnelle qui naît lors de la rencontre avec le travail de V. Gubarenko peut être définie comme une échelle. Cela se manifeste dans l'attrait de l'artiste pour des sujets sérieux d'importance universelle et un large éventail d'images - le passé historique et héroïque du pays et les problèmes moraux d'aujourd'hui, le monde des sentiments personnels, le monde poétique inépuisable de la fantaisie folklorique et insaisissablement changeant. la nature. Le compositeur recourt constamment à des genres et à des formes musicales, théâtrales et instrumentales monumentales : 15 opéras et ballets, 3 « grandes » et 3 symphonies de chambre, une série de concertos instrumentaux dont le Concerto grosso pour cordes, des compositions chorales et des cycles vocaux sur des poèmes de Poètes russes et ukrainiens, suites symphoniques, poèmes, peintures, musiques pour spectacles dramatiques et films.

Hubarenko est né dans une famille militaire. Il a commencé à étudier la musique relativement tard - à l'âge de 12 ans, mais ces cours, en raison des déménagements fréquents de la famille vers la destination de son père, étaient peu systématiques et de nature semi-amateur. Ce n'est qu'en 1947 qu'il a commencé à étudier à l'Ivano-Frankivsk puis dans l'une des écoles de musique de Kharkov.

L'autodidacte et un vif intérêt pour la musique jouent à cette époque un rôle plus important que la scolarité, d'autant plus que le don de l'improvisation et le besoin de créativité indépendante se manifestent clairement. Au moment où il entre à l'école de musique (1951), le jeune homme réussit à s'essayer à l'opéra, au piano, à la musique vocale et chorale.

La première véritable école pour Hubarenko a été les cours de composition sous la direction du compositeur et professeur A. Zhuk, et pendant les années d'études au conservatoire dans la classe de D. Klebanov, qui a formé plusieurs générations de compositeurs ukrainiens, le talent du jeune musicien a trouvé des formes spécifiques d'application. Gubarenko travaille beaucoup et fructueusement dans le domaine des paroles vocales, crée un cycle de chœurs a cappella sur les vers de S. Yesenin et la cantate «Rus».

Dans la passion du jeune homme pour la beauté et l'expressivité émotionnelle de la voix humaine, son travail dans le chœur, dirigé par le célèbre chef de chœur et compositeur Z.

À l'étranger. Possédant une basse forte et expressive, Gubarenko a étudié avec enthousiasme dans la chorale et a aidé le chef à travailler avec l'équipe. L'expérience acquise pour l'auteur des futurs opéras était vraiment inestimable. Malgré le caractère expérimental et novateur de plusieurs œuvres du compositeur, les parties de ses opéras sont toujours vocales et faciles à jouer. L'époque de la formation est les années 60. - pour Gubarenko, il a été marqué par le premier succès significatif de ses œuvres sur la scène de toute l'Union (la première symphonie du compositeur au Concours de toute l'Union à Moscou en 1962 a reçu un diplôme du premier degré) et la première de l'opéra "Mort de l'escadron" (d'après A. Korneichuk) sur la scène du théâtre d'opéra académique de Kyiv et les ballet. TG Chevtchenko. Le travail du compositeur et de l'équipe a été très apprécié par la presse et les critiques musicaux.

La prochaine étape importante dans l'évolution créative du musicien a été le ballet «Stone Lord» (basé sur le drame du même nom de L. Ukrainka). L'œuvre originale et innovante de la poétesse ukrainienne, qui interprète de manière inhabituelle l'intrigue «éternelle» de la littérature mondiale sur Don Juan, a incité les auteurs du ballet (le librettiste E. Yavorsky) à rechercher une solution non conventionnelle pour la future représentation. C'est ainsi qu'est né le «drame philosophique dans le ballet», qui a provoqué un certain nombre de décisions scéniques originales dans les théâtres de Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Achgabat et la ville bulgare de Ruse.

Dans les années 70. Gubarenko travaille activement dans presque tous les genres. Citoyenneté brillante, capacité à répondre aux exigences de l'époque avec toute la passion d'un artiste-publiciste, telle est la position que se définit le compositeur. Au cours de ces années, inattendues à bien des égards pour les auditeurs, une nouvelle facette du talent d'un maître déjà mûr se révèle. Avec la naissance d'une des œuvres les plus originales du compositeur, le monodrame intimiste de chambre Tendresse (d'après la nouvelle d'A. Barbusse), une corde lyrique résonne dans son œuvre à pleine voix. Ce travail a joué un rôle important dans l'évolution des intérêts créatifs du compositeur - le spectre de genre de ses compositions pour le théâtre musical s'élargit considérablement, de nouvelles formes artistiques naissent. C'est ainsi qu'apparaissent les duodrames lyriques «Remember Me» (1980) et «Alpine Ballad» (1985), le ballet symphonique «Assol» (1977). Mais le thème civil, héroïco-patriotique continue d'exciter le compositeur. Dans la Troisième Symphonie avec le chœur « To the Partisans of Ukraine » (1975), dans la musique des deux parties de la trilogie cinématographique « The Thought of Kovpak » (1975), dans l'opéra « Through the Flame » (1976) et dans le ballet « Communiste » (1985), l'artiste apparaît à nouveau comme muraliste, développant les principes artistiques du genre héroïque-épique.

Le compositeur a célébré son cinquantième anniversaire avec la création d'une œuvre qui était à la fois l'apogée des réalisations et la source de découvertes futures. L'opéra-ballet Viy (d'après N. Gogol), mis en scène à l'Opéra d'Odessa (1984), a été unanimement reconnu par le public et la critique comme un événement dans la vie du théâtre musical soviétique. Animés, colorés, comme tirés de la nature, personnages folkloriques, vie quotidienne colorée, humour folklorique juteux et fantaisie ont été incarnés de manière vivante dans une performance musicale et théâtrale grandiose.

Dans l'opéra-comique The Matchmaker Willy-nilly (d'après la pièce Shelmenko the Batman de G. Kvitka-Osnovyanenko, 1985) et dans le ballet May Night (d'après Gogol, 1988), Gubarenko développe et enrichit les principes stylistiques de Viy, en insistant à nouveau sa profonde parenté avec la culture nationale, ses traditions et sa capacité à être toujours au niveau des dernières réalisations de la musique moderne.

N. Yavorskaïa