Vissarion Yakovlevich Chebaline |

Vissarion Chebalin

Chaque personne devrait être un architecte et la Patrie devrait être son temple. V. Chebaline

Dans V. Shebalin l'Artiste, le Maître, le Citoyen sont inextricablement liés. L'intégrité de sa nature et l'attrait de son apparence créative, de sa modestie, de sa réactivité, de son intransigeance sont notés par tous ceux qui connaissaient Shebaline et qui communiquaient avec lui. "C'était une personne incroyablement merveilleuse. Sa gentillesse, son honnêteté, son adhésion exceptionnelle aux principes m'ont toujours ravi », a écrit D. Chostakovitch. Shebaline avait un sens aigu de la modernité. Il est entré dans le monde de l'art avec le désir de créer des œuvres en phase avec l'époque dans laquelle il a vécu et a été témoin des événements dont il était. Les thèmes de ses écrits se distinguent par leur pertinence, leur signification et leur sérieux. Mais leur grandeur ne disparaît pas derrière leur profonde plénitude intérieure et cette puissance éthique d'expressivité, qui ne peut être véhiculée par des effets extérieurs et illustratifs. Cela demande un cœur pur et une âme généreuse.

Shebalin est né dans une famille d'intellectuels. En 1921, il entre au Collège de musique d'Omsk dans la classe de M. Nevitov (élève de R. Gliere), dont, après avoir rejoué un grand nombre d'œuvres de divers auteurs, il se familiarise pour la première fois avec les œuvres de N. Myaskovsky . Ils ont tellement impressionné le jeune homme qu'il a fermement décidé par lui-même: à l'avenir, continuez à étudier uniquement avec Myaskovsky. Ce désir a été exaucé en 1923, lorsque, après avoir obtenu son diplôme universitaire plus tôt que prévu, Shebalin est arrivé à Moscou et a été admis au Conservatoire de Moscou. A cette époque, le bagage créatif du jeune compositeur comprenait plusieurs compositions orchestrales, un certain nombre de pièces pour piano, des romances sur des poèmes de R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, le début du Premier Quatuor, etc. conservatoire, il écrit sa Première Symphonie (2) . Et même si cela reflétait sans aucun doute encore l'influence de Myaskovsky, qui, comme le rappelle plus tard Shebalin, il "regarda littéralement dans sa bouche" et le traita comme un "être d'un ordre supérieur", néanmoins, la brillante individualité créative de l'auteur, et son désir de pensée indépendante. La symphonie a été chaleureusement accueillie à Leningrad en novembre 1925 et a reçu la réponse la plus positive de la presse. Quelques mois plus tard, B. Asafiev écrivait dans la revue « Music and Revolution » : « … Shebalin est sans aucun doute un talent fort et volontaire … C'est un jeune chêne qui s'accroche fermement à ses racines dans le sol. Il se retournera, s'allongera et chantera un hymne de vie puissant et joyeux.

Ces paroles se sont révélées prophétiques. Shebalin gagne vraiment en force d'année en année, son professionnalisme et ses compétences grandissent. Après avoir été diplômé du conservatoire (1928), il devient l'un de ses premiers étudiants diplômés et est également invité à enseigner. Depuis 1935, il est professeur au conservatoire et depuis 1942, il en est le directeur. Des œuvres écrites dans divers genres apparaissent les unes après les autres: la symphonie dramatique «Lénine» (pour un lecteur, solistes, chœur et orchestre), qui est la première œuvre à grande échelle écrite sur les vers de V. Mayakovsky, 5 symphonies, de nombreuses chambres ensembles instrumentaux, dont 9 quatuors, 2 opéras ("La mégère apprivoisée" et "Le soleil sur la steppe"), 2 ballets ("L'alouette", "Mémoires des jours passés"), l'opérette "L'époux de l'Ambassade », 2 cantates, 3 suites orchestrales, plus de 70 chœurs, environ 80 chansons et romances, musiques d'émissions de radio, films (22), représentations théâtrales (35).

Une telle polyvalence de genre, une large couverture sont très typiques de Shebalin. Il répétait à plusieurs reprises à ses élèves : « Un compositeur doit pouvoir tout faire. De tels mots ne pouvaient sans aucun doute être prononcés que par quelqu'un qui maîtrisait tous les secrets de la composition de l'art et pouvait servir de digne exemple à suivre. Cependant, en raison de sa timidité et de sa modestie extraordinaires, Vissarion Yakovlevich, tout en étudiant avec des étudiants, n'a presque jamais fait référence à ses propres compositions. Même lorsqu'il a été félicité pour la réussite de tel ou tel travail, il a essayé de détourner la conversation sur le côté. Ainsi, aux compliments sur la production réussie de son opéra The Taming of the Shrew, Shebalin, embarrassé et comme s'il se justifiait, a répondu: "Il y a ... un livret fort."

La liste de ses élèves (il a également enseigné la composition à l'École centrale de musique et à l'école du Conservatoire de Moscou) est impressionnante non seulement en nombre, mais aussi en composition : T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaïkovski, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tchécoslovaquie), L. Auster, V. Enke (Estonie) et autres. Tous sont unis par l'amour et un grand respect pour l'enseignant - un homme aux connaissances encyclopédiques et aux capacités polyvalentes, pour qui rien n'était vraiment impossible. Il connaissait brillamment la poésie et la littérature, composait lui-même de la poésie, était versé dans les beaux-arts, parlait le latin, le français, l'allemand et utilisait ses propres traductions (par exemple, des poèmes de H. Heine). Il a communiqué et était ami avec de nombreuses personnalités de son temps: avec V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Boulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov et autres.

Shebalin a grandement contribué au développement des traditions de la culture nationale. Une étude détaillée et scrupuleuse des oeuvres de classiques russes de sa part lui a permis d'effectuer un important travail de restauration, de parachèvement et d'édition de nombreuses oeuvres de M. Glinka (Symphonie sur 2 thèmes russes, Septuor, exercices pour la voix, etc.) , M. Mussorgsky ("Foire Sorochinsky") , S. Gulak-Artemovsky (IIe acte de l'opéra "Zaporozhets au-delà du Danube"), P. Tchaïkovski, S. Taneyev.

Le travail créatif et social du compositeur a été marqué par de hautes récompenses gouvernementales. En 1948, Shebaline reçoit un diplôme lui conférant le titre d'Artiste du peuple de la République, et la même année devient pour lui une année de dures épreuves. Dans le décret de février du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union "Sur l'opéra" Grande amitié "" de V. Muradeli, son travail, comme le travail de ses camarades et collègues - Chostakovitch, Prokofiev, Myaskovsky, Khatchatourian , a fait l'objet de critiques acerbes et injustes. Et bien que 10 ans plus tard, cela ait été réfuté, à cette époque, Shebalin a été retiré de la direction du conservatoire et même du travail pédagogique. Le soutien est venu de l'Institut des chefs d'orchestre militaires, où Shebalin a commencé à enseigner puis à diriger le Département de théorie musicale. Après 3 ans, à l'invitation du nouveau directeur du conservatoire A. Sveshnikov, il est retourné à la chaire du conservatoire. Cependant, l'accusation imméritée et la blessure infligée ont affecté l'état de santé : le développement de l'hypertension a entraîné un accident vasculaire cérébral et une paralysie de la main droite… Mais il a appris à écrire de la main gauche. Le compositeur achève l'opéra précédemment commencé La mégère apprivoisée - l'une de ses meilleures créations - et crée un certain nombre d'autres œuvres merveilleuses. Ce sont des sonates pour violon, alto, violoncelle et piano, les Huitième et Neuvième Quatuors, ainsi que la magnifique Cinquième Symphonie, dont la musique est véritablement un « puissant et joyeux hymne de vie » et se distingue non seulement par son rayonnement particulier , début léger, créatif, affirmant la vie, mais aussi par l'étonnante facilité d'expression, cette simplicité et ce naturel qui ne sont inhérents qu'aux exemples les plus élevés de la création artistique.

N. Simakov