Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Il est riche d'un sentiment de tristesse, d'un sentiment individuel, inhérent à lui seul ! J.Verdi

Le compositeur italien V. Bellini est entré dans l'histoire de la culture musicale en tant que maître exceptionnel du bel canto, qui signifie beau chant en italien. Au dos de l'une des médailles d'or décernées du vivant du compositeur en son honneur, une brève inscription disait : "Créateur de mélodies italiennes". Même le génie de G. Rossini ne pouvait éclipser sa renommée. L'extraordinaire don mélodique que possédait Bellini lui permettait de créer des intonations originales pleines d'un lyrisme secret, capables d'influencer le plus large éventail d'auditeurs. La musique de Bellini, malgré son manque de talent général, était appréciée de P. Tchaïkovski et M. Glinka, F. Chopin et F. Liszt ont créé un certain nombre d'œuvres sur des thèmes des opéras du compositeur italien. Des chanteurs remarquables du 1825e siècle tels que P. Viardot, les sœurs Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini et d'autres ont brillé dans ses œuvres. Bellini est né dans une famille de musiciens. Il a reçu son éducation musicale au Conservatoire Napolitain de San Sebastiano. Élève du célèbre compositeur N. Tsingarelli, Bellini a très tôt commencé à chercher sa propre voie dans l'art. Et sa courte activité de compositeur de seulement dix ans (35-XNUMX) est devenue une page spéciale de l'opéra italien.

Contrairement à d'autres compositeurs italiens, Bellini était complètement indifférent à l'opéra buffa, ce genre national préféré. Déjà dans la première œuvre - l'opéra "Adelson et Salvini" (1825), avec lequel il fait ses débuts au Théâtre Conservatoire de Naples, le talent lyrique du compositeur se manifeste clairement. Le nom de Bellini a acquis une grande popularité après la production de l'opéra "Bianca et Fernando" par le théâtre napolitain San Carlo (1826). Puis, avec un grand succès, les premières des opéras The Pirate (1827) et Outlander (1829) ont lieu au Théâtre La Scala de Milan. La représentation de Capuleti et Montecchi (1830), créée pour la première fois sur la scène du théâtre vénitien Fenice, accueille le public avec enthousiasme. Dans ces œuvres, les idées patriotiques ont trouvé une expression ardente et sincère, en accord avec la nouvelle vague du mouvement de libération nationale qui a commencé en Italie dans les années 30. le siècle dernier. Par conséquent, de nombreuses premières des opéras de Bellini ont été accompagnées de manifestations patriotiques et des mélodies de ses œuvres ont été chantées dans les rues des villes italiennes non seulement par les amateurs de théâtre, mais aussi par les artisans, les ouvriers et les enfants.

La renommée du compositeur s'est encore renforcée après la création des opéras La sonnambula (1831) et Norma (1831), elle dépasse l'Italie. En 1833, le compositeur se rendit à Londres, où il dirigea avec succès ses opéras. L'impression faite par ses œuvres sur IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko témoigne de leur place importante dans l'art européen du XVIe siècle.

Peu avant sa mort, Bellini s'installe à Paris (1834). Là, pour l'Opéra italien, il crée sa dernière œuvre - l'opéra I Puritani (1835), dont la première reçoit une brillante critique de Rossini.

En termes de nombre d'opéras créés, Bellini est inférieur à Rossini et G. Donizetti - le compositeur a écrit 11 œuvres musicales pour la scène. Il n'a pas travaillé aussi facilement et rapidement que ses illustres compatriotes. Cela était dû en grande partie à la méthode de travail de Bellini, dont il parle dans une de ses lettres. Lire le livret, pénétrer la psychologie des personnages, agir en tant que personnage, rechercher l'expression verbale puis musicale des sentiments, tel est le chemin tracé par le compositeur.

En créant un drame musical romantique, le poète F. Romani, qui est devenu son librettiste permanent, s'est avéré être la véritable personne aux vues similaires de Bellini. En collaboration avec lui, le compositeur a réalisé le naturel de l'incarnation des intonations de la parole. Bellini connaissait parfaitement les spécificités de la voix humaine. Les parties vocales de ses opéras sont extrêmement naturelles et faciles à chanter. Ils sont emplis d'une ampleur de souffle, d'une continuité de développement mélodique. Il n'y a pas de décorations inutiles en eux, car le compositeur a vu le sens de la musique vocale non pas dans des effets virtuoses, mais dans la transmission d'émotions humaines vivantes. Considérant la création de belles mélodies et le récitatif expressif comme sa tâche principale, Bellini n'attachait pas beaucoup d'importance à la couleur orchestrale et au développement symphonique. Cependant, malgré cela, le compositeur a réussi à élever l'opéra lyrique-dramatique italien à un nouveau niveau artistique, anticipant à bien des égards les réalisations de G. Verdi et des véristes italiens. Dans le foyer du théâtre La Scala de Milan, il y a une figure en marbre de Bellini, dans sa patrie, à Catane, l'opéra porte le nom du compositeur. Mais le principal monument à lui-même a été créé par le compositeur lui-même – ce sont ses merveilleux opéras, qui à ce jour ne quittent pas les scènes de nombreux théâtres musicaux du monde.

I. Vetlitsyne

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Fils de Rosario Bellini, chef de la chapelle et professeur de musique dans les familles aristocratiques de la ville, Vincenzo est diplômé du Conservatoire de Naples "San Sebastiano", dont il devient boursier (ses professeurs étaient Furno, Tritto, Tsingarelli). Au conservatoire, il rencontre Mercadante (son futur grand ami) et Florimo (son futur biographe). En 1825, à la fin du cours, il présente l'opéra Adelson et Salvini. Rossini a aimé l'opéra, qui n'a pas quitté la scène pendant un an. En 1827, l'opéra de Bellini Le Pirate est un succès au théâtre La Scala de Milan. En 1828, à Gênes, le compositeur rencontre Giuditta Cantu de Turin : leur relation durera jusqu'en 1833. Le célèbre compositeur est entouré d'un grand nombre de fans, dont Giuditta Grisi et Giuditta Pasta, ses grandes interprètes. A Londres, "Sleepwalker" et "Norma" avec la participation de Malibran ont de nouveau été mis en scène avec succès. A Paris, le compositeur est soutenu par Rossini, qui lui prodigue de nombreux conseils lors de la composition de l'opéra I Puritani, accueilli avec un enthousiasme peu commun en 1835.

Dès le début, Bellini a pu ressentir ce qui constitue son originalité particulière: l'expérience étudiante de "Adelson et Salvini" a donné non seulement la joie du premier succès, mais aussi l'opportunité d'utiliser de nombreuses pages de l'opéra dans des drames musicaux ultérieurs. ("Bianca et Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets et Montagues). Dans l'opéra Bianca e Fernando (le nom du héros a été changé en Gerdando pour ne pas offenser le roi Bourbon), le style, toujours sous l'influence de Rossini, était déjà capable de fournir une combinaison diversifiée de paroles et de musique, leur douceur, harmonie pure et sans contrainte, qui a marqué et de bons discours. La respiration large des airs, base constructive de nombreuses scènes de même type de structure (par exemple, le finale du premier acte), intensifiant la tension mélodique à mesure que les voix entraient, témoignait d'une véritable inspiration, déjà puissante et capable de animer le tissu musical.

Dans « Pirate », le langage musical s'approfondit. Écrit sur la base de la tragédie romantique de Maturin, un représentant bien connu de la « littérature d'horreur », l'opéra a été mis en scène avec triomphe et a renforcé les tendances réformistes de Bellini, qui se sont manifestées dans le rejet du récitatif sec avec un air complètement ou largement affranchi de l'ornementation habituelle et ramifié de diverses manières, représentant la folie de l'héroïne Imogène, de sorte que même les vocalisations étaient soumises aux exigences de l'image de la souffrance. A côté de la partie de soprano, qui entame une série de fameux « airs fous », il convient de noter une autre réalisation importante de cet opéra : la naissance d'un héros ténor (Giovanni Battista Rubini a joué son rôle), honnête, beau, malheureux, courageux et mystérieux. Selon Francesco Pastura, admirateur passionné et chercheur de l'œuvre du compositeur, « Bellini s'est mis à composer de la musique d'opéra avec le zèle d'un homme qui sait que son avenir dépend de son œuvre. Il ne fait aucun doute qu'à partir de ce moment-là, il a commencé à agir selon le système, qu'il a dit plus tard à son ami de Palerme, Agostino Gallo. Le compositeur a mémorisé les vers et, s'enfermant dans sa chambre, les a récités à haute voix, "essayant de se transformer en personnage qui prononce ces mots". Pendant qu'il récitait, Bellini s'écoutait attentivement ; divers changements d'intonation se sont progressivement transformés en notes de musique… "Après le succès convaincant de The Pirate, enrichi par l'expérience et fort non seulement de son habileté, mais aussi de l'habileté du librettiste - Romani, qui a contribué au livret, Bellini a présenté dans Gênes un remake de Bianchi et Fernando et a signé un nouveau contrat avec La Scala ; avant de se familiariser avec le nouveau livret, il écrit quelques motifs dans l'espoir de les développer « de façon spectaculaire » dans l'opéra. Cette fois, le choix se porte sur l'Outlander de Prevost d'Harlincourt, adapté par JC Cosenza en drame mis en scène en 1827.

L'opéra de Bellini, mis en scène sur la scène du célèbre théâtre de Milan, fut accueilli avec enthousiasme, parut supérieur au Pirate et provoqua une longue polémique sur la question de la musique dramatique, de la récitation chantante ou du chant déclamatoire dans leur rapport à la structure traditionnelle, basée sur formes plus pures. Un critique du journal Allgemeine Musicalische Zeitung a vu dans Outlander une atmosphère allemande subtilement recréée, et ce constat est confirmé par la critique moderne, soulignant la proximité de l'opéra avec le romantisme de The Free Gunner : cette proximité se manifeste à la fois dans le mystère de la personnage principal, et dans la représentation du lien entre l'homme et la nature, et dans l'utilisation de motifs de réminiscence au service de l'intention du compositeur de « rendre le fil de l'intrigue toujours tangible et cohérent » (Lippmann). La prononciation accentuée des syllabes au souffle large donne lieu à des formes arioses, les nombres individuels se dissolvent dans des mélodies dialogiques qui créent un flux continu, « à une séquence mélodique excessive » (Kambi). En général, il y a quelque chose d'expérimental, de nordique, de classique tardif, proche dans le « ton de l'eau-forte, fondu en cuivre et en argent » (Tintori).

Après le succès des opéras Capulets e Montagues, La sonnambula et Norma, un échec incontestable était attendu en 1833 par l'opéra Beatrice di Tenda basé sur la tragédie du romantique crémonais CT Fores. On note au moins deux raisons à l'échec : la précipitation dans le travail et une intrigue bien sombre. Bellini a blâmé le librettiste Romani, qui a répondu en s'en prenant au compositeur, ce qui a conduit à une rupture entre eux. L'opéra, quant à lui, ne méritait pas une telle indignation, car il a des mérites considérables. Les ensembles et les chœurs se distinguent par leur magnifique texture, et les parties solistes se distinguent par la beauté habituelle du dessin. Dans une certaine mesure, elle prépare le prochain opéra - "Les Puritains", en plus d'être l'une des anticipations les plus marquantes du style verdien.

En conclusion, citons les paroles de Bruno Cagli – elles font référence à La Sonnambula, mais leur sens est beaucoup plus large et applicable à toute l'œuvre du compositeur : « Bellini rêvait de devenir le successeur de Rossini et ne le cachait pas dans ses lettres. Mais il était conscient de la difficulté d'aborder la forme complexe et élaborée des œuvres de feu Rossini. Beaucoup plus sophistiqué qu'il n'est d'usage de l'imaginer, Bellini, déjà lors d'une rencontre avec Rossini en 1829, voit toute la distance qui les sépare et écrit : « Je composerai désormais par moi-même, basé sur le bon sens, car dans la chaleur de la jeunesse J'ai suffisamment expérimenté. Cette phrase difficile parle néanmoins clairement du rejet de la sophistication de Rossini pour le soi-disant « bon sens », c'est-à-dire une plus grande simplicité de forme.

M. Marchese

Opera:

« Adelson et Salvini » (1825, 1826-27) « Bianca et Gernando » (1826, sous le titre « Bianca et Fernando », 1828) « Pirate » (1827) « Étranger » (1829) « Zaira » (1829) » Capulets et Montecchi » (1830) « Somnambula » (1831) « Norma » (1831) « Beatrice di Tenda » (1833) « Les puritains » (1835)