Vincent Persichetti |
Compositeurs

Vincent Persichetti |

Vincent Persichetti

Date de naissance
06.06.1915
Date de décès
14.08.1987
Profession
compositeur, pianiste
Pays
ÉTATS-UNIS

Vincent Persichetti |

Membre de l'Académie nationale des lettres et des arts. Il a étudié la musique dès la petite enfance, joué dans l'orchestre de l'école, joué comme organiste. Dès l'âge de 15 ans, il est organiste et musicien. entre les mains de l'église réformée de Saint-Marc, puis de l'église presbytérienne (1932-48) à Philadelphie. A étudié avec RK Miller (composition), R. Combs et A. Jonas (fp.) en musique. Collège Combs; dirigeait l'orchestre du collège. Il étudie la direction d'orchestre avec F. Reiner aux Muses. in-te Curtis (1936-38), avec O. Samarova (fp.) et P. Nordoff (composition) au Conservatoire (1939-41 ; diplômé en 1945) de Philadelphie. Simultanément (1942-43) amélioré avec R. Harris dans les cours d'été au Colorado College. De 1939 à 42, il dirige le département de composition du Combs College. De 1942 à 62, il dirige le département des compositeurs. Conservatoire de Philadelphie. À partir de 1947, il enseigne au département de composition. à la Juilliard Music. école à New York (depuis 1948). Depuis 1952 Persichetti – Ch. conseiller musical. maison d'édition "Elkan-Vogel" à Philadelphie.

Persichetti est devenu célèbre après les Espagnols. en 1945 par le Philadelphia Orc. sous ex. Y. Ormandy de ses « Fables » (suite en 6 parties d'après les fables d'Ésope pour lecteur et orchestre). Le succès de l'op. (symphonique, chambre, chœur et piano) a fait de Persichetti l'un des chefs de file d'Amer. compositeurs (ses compositions sont également jouées dans d'autres pays). A reçu de nombreux prix pour ses œuvres. En plus de la créativité et du travail pédagogique, Persichetti agit comme une muse. écrivain, critique, conférencier, chef d'orchestre et pianiste – interprète à part entière. op. et la production d'autres compositeurs modernes (souvent conjointement avec sa femme, la pianiste Dorothea Persichetti).

La musique de Persichetti se distingue par une clarté structurelle, un dynamisme, associés à une rythmique intense constante. métamorphose musicale. tissus. Mélodie. la matière, lumineuse et caractéristique, se déploie librement et plastiquement ; l'éducation motivique initiale, dans laquelle les bases sont posées, revêt une importance particulière. éléments d'intonation rythmique. premier langage harmonique polytonal, le tissu sonore conserve sa transparence même dans les moments de tension maximale. Persichetti utilise magistralement les possibilités des voix et des instruments ; dans leurs réalisations. (c. 200) combine naturellement diff. types de technologies (du néoclassique au sériel).

Compositions: pour orc. – 9 symphonies (1942, 1942, 1947 ; 4e et 5e pour cordes. Orc., 1954 ; 6e pour harmonie, 1956 ; 1958, 1967, 9e – Janicule, 1971), Danse. overture (Dance overture, 1948), Fairy tale (Fairy tale, 1950), Serenade No 5 (1950), Lincoln's Message (Lincoln's address, for a reader with orc., 1972); Introït pour cordes. orc. (1963); pour instrument avec orc.: 2 fp. concerto (1946, 1964), la pièce Devastated people (Hollow men) pour trompette (1946) ; Concertino pour piano (1945); chambre-instr. ensembles – sonate pour Skr. et fp. (1941), suite pour Skr. et VC. (1940), Fantasy (Fantasia, 1939) et Masks (Masks, 1961, pour skr. et fp.), Vocalise pour Vlch. et fp. (1945), Infanta Marina (Infanta Marina, pour alto et piano, 1960) ; cordes. quatuors (1939, 1944, 1959, 1975), op. quintettes (1940, 1955), concerto pour piano. et cordes. quatuor (1949), pièces de théâtre – King Lear (pour quintette d'esprit, timbales et piano, 1949), Pastoral for spirit. quintette (1945), 13 sérénades pour déc. compositions (1929-1962), Proverbes (Paraboles, 15 pièces pour divers instruments solistes et ensembles d'instruments de chambre, 1965-1976) ; pour chœur avec orchestre – oratorio Création (Création, 1970), Messe (1960), Stabat Mater (1963), Te Deum (1964) ; pour chœur (avec orgue) – Magnificat (1940), Hymnes et réponses pour toute l'année liturgique (Hymnes et réponses de l'année liturgique, 1955), cantates – Hiver (Cantate d'hiver, pour chœur de femmes avec piano), Printemps (Cantate du printemps , pour chœur de femmes avec violon et marimba, les deux – 1964), Pléiades (Pleyades, pour chœur, trompette et cordes. orc., 1966) ; chœurs a cappella – 2 chansons chinoises (Deux chansons chinoises, 1945), 3 canons (1947), Proverbe (Proverbe, 1952), Seek the Highest (1956), Song of peace (Song of peace, 1957), Celebrations (Celebrations, 1965), 4 chœurs par op. EE Cummings (1966); pour le groupe – Divertimento (1950), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1954), Bagatelles (1957), Psalm (195S), Serenade (1959), Masquerade (Mascarade, 1965), Parable (Parabole, 1975) ); pour fp. – 11 sonates (1939-1965), 6 sonates, poèmes (3 cahiers), Processions (Parades, 1948), Variations pour l'album (1952), Petit cahier (Le Petit livre de piano, 1953) ; pour 2 fp. – Sonate (1952), Concertino (1956) ; concerto pour fp. à 4 mains (1952); sonates – pour Skr. solo (1940), wlc. solo (1952), pour clavecin (1951), orgue (1961) ; pour la voix avec fp. – cycles de chansons sur le suivant. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 20 chansons sur paroles de W. Stevens, 1951), chansons sur paroles. S. Tizdale (1953), K. Sandberg (1956), J. Joyce (1957), JH Belloc (1960), R. Frost (1962), E. Dickinson (1964) et ad.; musique pour poste de ballet. M. Graham « Et puis… » (Puis un jour, 1939) et « Le visage de la douleur » (Les yeux de l'angoisse, 1950).

JK Mikhaïlov

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