Viktor Kondratievitch Eresko (Victor Eresko) |

Victor Eresko

De riches traditions d'interprétation de la musique de Rachmaninov ont été accumulées par l'école pianistique soviétique. Dans les années 60, un étudiant du Conservatoire de Moscou Viktor Yeresko a rejoint les maîtres les plus éminents dans ce domaine. Déjà à cette époque, la musique de Rachmaninov a attiré son attention particulière, qui a été notée à la fois par les critiques et par les membres du jury du Concours international nommé d'après M. Long - J. Thibaut, qui a décerné le premier prix au pianiste moscovite en 1963. De manière caractéristique, au Concours Tchaïkovski (1966), où Yeresko se classe troisième, son interprétation des Variations sur un thème de Corelli de Rachmaninov est très appréciée.

Naturellement, à cette époque, le répertoire de l'artiste comprenait de nombreuses autres œuvres, dont des sonates de Beethoven, des pièces virtuoses et lyriques de Schubert, Liszt, Schumann, Grieg, Debussy, Ravel, des échantillons de musique classique russe. Il a consacré de nombreux programmes monographiques à l'œuvre de Chopin. Ses interprétations des premier et deuxième concertos de Tchaïkovski et des Tableaux d'une exposition de Moussorgski méritent des éloges. Yeresko s'est également révélé être un interprète réfléchi de la musique soviétique; ici, le championnat appartient à S. Prokofiev, et D. Chostakovitch, D. Kabalevsky, G. Sviridov, R. Shchedrin, A. Babadzhanyan coexistent avec lui. Comme le soulignait V. Delson dans Musical Life, « le pianiste a un excellent appareil technique, un jeu fixe et précis, et une certitude des techniques de production sonore. La chose la plus caractéristique et la plus attrayante de son art est la concentration profonde, l'attention au sens expressif de chaque son. Toutes ces qualités se sont développées sur la base de l'excellente école qu'il a traversée dans l'enceinte du Conservatoire de Moscou. Ici, il a d'abord étudié avec Ya. V. Flier et LN Vlasenko, et est diplômé du conservatoire en 1965 dans la classe de LN Naumov, avec qui il s'est également perfectionné à l'école doctorale (1965 – 1967).

Une étape importante dans la biographie du pianiste a été 1973, l'année du 100e anniversaire de la naissance de Rachmaninov. A cette époque, Yeresko se produit avec un énorme cycle, comprenant tout l'héritage pianistique du remarquable compositeur russe. Passant en revue les programmes Rachmaninov des pianistes soviétiques de la saison anniversaire, D. Blagoy, reprochant à l'interprète d'une position exigeante un certain manque de plénitude émotionnelle dans les œuvres individuelles, souligne en même temps les avantages incontestables du jeu de Yeresko: rythme impeccable, plasticité , vivacité déclamatoire du phrasé, complétude filigranée, précision « pondérée » de chaque détail, sens clair de la perspective sonore. Les qualités mentionnées ci-dessus distinguent les meilleures réalisations d'un artiste même lorsqu'il se tourne vers le travail d'autres compositeurs du passé et du présent.

Ainsi, ses brillantes réalisations sont liées à la musique de Beethoven, à laquelle le pianiste consacre des programmes monographiques. De plus, même en jouant les samples les plus populaires, Yeresko révèle un regard neuf, des solutions originales, contourne les clichés performants. Lui, comme le dit l'une des critiques de son concerto solo d'après les œuvres de Beethoven, « s'efforce de sortir des sentiers battus, à la recherche de nouvelles nuances dans la musique bien connue, en lisant attentivement les harmoniques de Beethoven. Parfois, sans aucune intention délibérée, il ralentit le développement du tissu musical, comme s'il faisait appel à l'attention concentrée de l'auditeur, parfois… il trouve de manière inattendue des couleurs lyriques, ce qui donne au flux sonore général une excitation particulière.

Parlant du jeu de V. Yeresko, les critiques ont placé sa performance parmi des noms tels que Horowitz et Richter (Diapason, Répertoire). Ils voient en lui « l'un des meilleurs pianistes contemporains du monde » (Le Quotidien de Paris, Le Monde de la Musique), soulignant « la tonalité particulière de son art de l'interprétation artistique » (Le Point). « C'est un musicien que j'aimerais écouter plus souvent » (Le Monde de la Musique).

Malheureusement, Viktor Yeresko est un invité peu fréquent dans les salles de concert russes. Sa dernière représentation à Moscou a eu lieu il y a 20 ans dans la Salle des Colonnes. Cependant, au cours de ces années, le musicien a été actif dans des activités de concert à l'étranger, jouant dans les meilleures salles du monde (par exemple, au Concertgebouw-Amsterdam, au Lincoln Center à New York, au Théâtre des Champs Elysées, au Châtelet Theatre, au Salle Pleyel à Paris)… Il a joué avec les orchestres les plus remarquables dirigés par Kirill Kondrashin, Evgeny Svetlanov, Yuri Simonov, Valery Gergiev, Paavo Berglund, Gennady Rozhdestvensky, Kurt Mazur, Vladimir Fedoseev et bien d'autres.

En 1993, Victor Yeresko a reçu le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France. Ce prix lui a été remis à Paris par Marcel Landowsky, secrétaire à vie de l'Académie française des beaux-arts. Comme l'écrit la presse, « Viktor Yeresko est devenu le troisième pianiste russe, après Ashkenazy et Richter, à recevoir ce prix » (Le Figaro 1993).

Grigoriev L., Platek Ya.