Vidéo Pinza (Ezio Pinza) |
Ezio Pinza
Pinza est la première basse italienne du XVIe siècle. Il a facilement fait face à toutes les difficultés techniques, impressionnant par un magnifique bel canto, une musicalité et un goût délicat.
Ezio Fortunio Pinza est né le 18 mai 1892 à Rome, fils d'un charpentier. À la recherche de travail, les parents d'Ezio ont déménagé à Ravenne peu après sa naissance. Déjà à l'âge de huit ans, le garçon a commencé à aider son père. Mais en même temps, le père ne voulait pas voir son fils continuer son travail – il rêvait qu'Ezio devienne chanteur.
Mais les rêves sont des rêves, et après la perte du travail de son père, Ezio a dû quitter l'école. Maintenant, il soutenait sa famille autant qu'il le pouvait. À l'âge de dix-huit ans, Ezio a montré un talent pour le cyclisme : dans une grande compétition à Ravenne, il a pris la deuxième place. Peut-être que Pinza a accepté un contrat lucratif de deux ans, mais son père a continué à croire que la vocation d'Ezio était le chant. Même le verdict du meilleur professeur-chanteur bolognais Alessandro Vezzani n'a pas refroidi l'aîné Pinza. Il a dit sans ambages : "Ce garçon n'a pas de voix."
Cesare Pinza a immédiatement insisté pour passer un test avec un autre professeur de Bologne – Ruzza. Cette fois, les résultats de l'audition ont été plus satisfaisants et Ruzza a commencé les cours avec Ezio. Sans renoncer à la menuiserie, Pinza obtient rapidement de bons résultats en art vocal. De plus, après que Ruzza, en raison d'une maladie évolutive, n'ait pas pu continuer à lui enseigner, Ezio a gagné les faveurs de Vezzani. Il n'a même pas compris que le jeune chanteur qui est venu le voir a été une fois rejeté par lui. Après que Pinza ait chanté un air de l'opéra "Simon Boccanegra" de Verdi, le vénérable professeur n'a pas lésiné sur les éloges. Il accepta non seulement d'accepter Ezio parmi ses élèves, mais le recommanda également au Conservatoire de Bologne. De plus, le futur artiste n'ayant pas les moyens de payer ses études, Vezzani accepte de lui verser une « allocation » sur ses fonds propres.
A vingt-deux ans, Pinza devient soliste avec une petite troupe d'opéra. Il fait ses débuts dans le rôle d'Oroveso ("Norma" Bellini), un rôle plutôt responsable, sur scène à Sancino, près de Milan. Ayant obtenu le succès, Ezio le fixe à Prato ("Ernani" de Verdi et "Manon Lescaut" de Puccini), Bologne ("La Sonnambula" de Bellini), Ravenne ("Favori" de Donizetti).
La Première Guerre mondiale interrompt l'ascension fulgurante du jeune chanteur – il passe quatre ans dans l'armée.
Ce n'est qu'après la fin de la guerre que Pinza a repris le chant. En 1919, la direction de l'Opéra de Rome accepte le chanteur au sein de la troupe de théâtre. Et bien que Pinza joue principalement des rôles secondaires, il y montre également un talent exceptionnel. Cela n'est pas passé inaperçu par le célèbre chef d'orchestre Tullio Serafin, qui a invité Pinza à l'Opéra de Turin. Après avoir chanté plusieurs parties de basse centrale ici, le chanteur décide de prendre d'assaut la "citadelle principale" - "La Scala" de Milan.
Le grand chef d'orchestre Arturo Toscanini préparait à l'époque Die Meistersinger de Wagner. Le chef d'orchestre aimait la façon dont Pinz jouait le rôle de Pogner.
Devenu soliste à La Scala, plus tard, sous la direction de Toscanini, Pinza a chanté dans Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan et Isolde, Boris Godunov (Pimen) et d'autres opéras. En mai 1924, Pinza, avec les meilleurs chanteurs de La Scala, chanta lors de la première de l'opéra Nero de Boito, qui suscita un grand intérêt dans le monde musical.
«Les performances conjointes avec Toscanini ont été une véritable école de la plus haute compétence pour le chanteur: elles ont beaucoup donné à l'artiste pour comprendre le style de diverses œuvres, pour atteindre l'unité de la musique et des mots dans sa performance, ont aidé à maîtriser pleinement le côté technique de l'art vocal », explique VV Timokhin. Pinza était parmi les rares que Toscanini a jugé bon de mentionner. Une fois, lors d'une répétition de Boris Godunov, il a dit à propos de Pints, qui jouait le rôle de Pimen: "Enfin, nous avons trouvé un chanteur qui sait chanter!"
Pendant trois ans, l'artiste s'est produit sur la scène de La Scala. Bientôt, l'Europe et l'Amérique savaient que Pinza était l'une des basses les plus douées de l'histoire de l'opéra italien.
La première tournée à l'étranger que Pinza passe à Paris, et en 1925 l'artiste chante au Théâtre Colon de Buenos Aires. Un an plus tard, en novembre, Pinza fera ses débuts dans la Vestale de Spontini au Metropolitan Opera.
Pendant plus de vingt ans, Pintsa est resté le soliste permanent du théâtre et la décoration de la troupe. Mais pas seulement dans les représentations d'opéra, Pinz admirait les connaisseurs les plus exigeants. Il s'est également produit avec succès en tant que soliste avec de nombreux orchestres symphoniques américains parmi les plus importants.
VV Timokhin écrit: "La voix de Pintsa - une basse aiguë, un personnage un peu baryton, très belle, flexible et forte, avec une large gamme - a servi à l'artiste comme un moyen important, avec un jeu réfléchi et capricieux, pour créer des images de scène vivantes et véridiques . Un riche arsenal de moyens expressifs, tant vocaux que dramatiques, que le chanteur a utilisés avec une véritable virtuosité. Que le rôle exige un pathos tragique, un sarcasme caustique, une simplicité majestueuse ou un humour subtil, il a toujours trouvé le ton juste et les couleurs vives. Dans l'interprétation de Pinza, même certains personnages éloignés du centre ont acquis une signification et une signification particulières. L'artiste a su les doter de personnages humains vivants et a donc inévitablement attiré l'attention du public sur ses héros, montrant des exemples étonnants de l'art de la réincarnation. Pas étonnant que la critique d'art des années 20 et 30 l'appelle « le jeune Chaliapine ».
Pinza aimait à répéter qu'il existe trois types de chanteurs d'opéra : ceux qui ne jouent pas du tout sur scène, qui ne peuvent qu'imiter et copier les échantillons d'autres personnes, et, enfin, ceux qui s'efforcent d'appréhender et d'interpréter le rôle à leur manière. . Seuls ces derniers, selon Pinza, méritent d'être qualifiés d'artistes.
Pinz le chanteur, un basso cantante typique, était attiré par sa voix fluide, ses compétences techniques raffinées, son phrasé élégant et sa grâce particulière, qui le rendaient inimitable dans les opéras de Mozart. En même temps, la voix du chanteur pouvait sembler courageuse et passionnée, avec la plus grande expression. En tant qu'Italien de nationalité, Pince était le plus proche du répertoire lyrique italien, mais l'artiste a également beaucoup joué dans des opéras de compositeurs russes, allemands et français.
Les contemporains considéraient Pinz comme un artiste d'opéra exceptionnellement polyvalent : son répertoire comprenait plus de 80 compositions. Ses meilleurs rôles sont reconnus comme Don Juan, Figaro ("Les Noces de Figaro"), Boris Godounov et Méphistophélès ("Faust").
Dans le rôle du Figaro, Pinza a réussi à transmettre toute la beauté de la musique de Mozart. Son Figaro est léger et gai, spirituel et inventif, se distinguant par la sincérité des sentiments et un optimisme débridé.
Avec un succès particulier, il se produit dans les opéras « Don Giovanni » et « Les Noces de Figaro » dirigés par Bruno Walter lors du célèbre Festival Mozart (1937) dans la patrie du compositeur – à Salzbourg. Depuis lors, ici, chaque chanteur dans les rôles de Don Giovanni et Figaro a été invariablement comparé à Pinza.
Le chanteur a toujours traité la performance de Boris Godunov avec une grande responsabilité. En 1925, à Mantoue, Pinza chante pour la première fois le rôle de Boris. Mais il a pu apprendre tous les secrets de la brillante création de Moussorgski en participant aux productions de Boris Godunov au Metropolitan (dans le rôle de Pimen) avec le grand Chaliapine.
Je dois dire que Fedor Ivanovich a bien traité son collègue italien. Après l'une des performances, il a serré Pinza dans ses bras et a dit: "J'aime vraiment ton Pimen, Ezio." Chaliapine ne savait pas alors que Pinza deviendrait son héritier originel. Au printemps 1929, Fedor Ivanovich quitte le Metropolitan et le spectacle de Boris Godunov s'arrête. Seulement dix ans plus tard, la représentation a repris et Pinza y a joué le rôle principal.
«Dans le processus de travail sur l'image, il a soigneusement étudié des documents sur l'histoire russe remontant au règne de Godounov, la biographie du compositeur, ainsi que tous les faits liés à la création de l'œuvre. L'interprétation du chanteur n'était pas inhérente à la portée grandiose de l'interprétation de Chaliapine - dans la performance de l'artiste, le lyrisme et la douceur étaient au premier plan. Néanmoins, les critiques ont considéré le rôle du tsar Boris comme la plus grande réussite de Pinza, et dans cette partie, il a eu un brillant succès », écrit VV Timokhin.
Avant la Seconde Guerre mondiale, Pinza s'est beaucoup produit aux opéras de Chicago et de San Francisco, a fait des tournées en Angleterre, en Suède, en Tchécoslovaquie et, en 1936, s'est rendu en Australie.
Après la guerre, en 1947, il chante brièvement avec sa fille Claudia, propriétaire d'une soprano lyrique. Lors de la saison 1947/48, il chante pour la dernière fois au Metropolitan. En mai 1948, avec la représentation de Don Juan dans la ville américaine de Cleveland, il dit adieu à la scène d'opéra.
Pourtant, les concerts du chanteur, ses prestations à la radio et à la télévision sont toujours un incroyable succès. Pinza a réussi l'impossible jusqu'alors : réunir vingt-sept mille personnes en une soirée sur la scène extérieure new-yorkaise "Lewison Stage" !
Depuis 1949, Pinza chante dans des opérettes (Southern Ocean de Richard Rogers et Oscar Hammerstein, Fanny de Harold Rome), joue dans des films (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing (1951) .
En raison d'une maladie cardiaque, l'artiste se retire des représentations publiques à l'été 1956.
Pinza est décédée le 9 mai 1957 à Stamford (États-Unis).
