Victoria de Los Angeles |
Victoire à Los Angeles
Victoria de Los Angeles est née le 1er novembre 1923 à Barcelone, dans une famille très musicienne. Dès son plus jeune âge, elle découvre de grandes capacités musicales. À la suggestion de sa mère, qui avait une très bonne voix, la jeune Victoria entre au Conservatoire de Barcelone, où elle commence à étudier le chant, le piano et la guitare. Déjà les premières représentations de Los Angeles lors de concerts d'étudiants, selon des témoins oculaires, étaient les performances du maître.
Les débuts de Victoria de Los Angeles sur la grande scène ont eu lieu alors qu'elle avait 23 ans : elle a chanté le rôle de la Comtesse dans les Noces de Figaro de Mozart au Liceo Theatre de Barcelone. S'en est suivi une victoire au concours vocal le plus prestigieux de Genève (concours de Genève), dans lequel le jury écoute les interprètes de manière anonyme, assis derrière les rideaux. Après cette victoire, en 1947, Victoria reçoit une invitation de la société de radio BBC pour participer à la diffusion de l'opéra Life is Short de Manuel de Falla ; la magnifique interprétation du rôle de Salud a permis au jeune chanteur d'accéder à toutes les grandes scènes du monde.
Les trois années suivantes apportent à Los Angeles encore plus de renommée. Victoria a fait ses débuts au Grand Opera et au Metropolitan Opera dans Faust de Gounod, Covent Garden l'a applaudie dans La Bohème de Puccini et le public averti de La Scala a accueilli avec enthousiasme Ariane dans l'opéra de Richard Strauss. Ariane à Naxos. Mais la scène du Metropolitan Opera, où Los Angeles se produit le plus souvent, devient la plate-forme de base du chanteur.
Presque immédiatement après ses premiers succès, Victoria a signé un contrat d'exclusivité à long terme avec EMI, qui a déterminé son futur heureux destin dans l'enregistrement sonore. Au total, la chanteuse a enregistré 21 opéras et plus de 25 programmes de musique de chambre pour EMI ; la plupart des enregistrements ont été inclus dans le fonds d'or de l'art vocal.
Dans le style d'interprétation de Los Angeles, il n'y avait pas d'effondrement tragique, pas de grandeur monumentale, pas de sensualité extatique - tout ce qui rend généralement fou un public d'opéra exalté. Néanmoins, de nombreux critiques et simplement amateurs d'opéra parlent de la chanteuse comme l'une des premières candidates au titre de "soprano du siècle". Il est difficile de déterminer de quel type de soprano il s'agissait – lyrique-dramatique, lyrique, lyrique-colorature, et peut-être même une mezzo mobile aiguë ; aucune des définitions ne s'avérera correcte, car pour une variété de voix la gavotte de Manon ("Manon") et le roman de Santuzza ("Honneur du pays"), l'aria de Violetta ("La Traviata") et la divination de Carmen ("Carmen ”), l'histoire de Mimi (“La Bohème”) et un salut d'Elizabeth (“Tannhäuser”), des chansons de Schubert et de Fauré, les canzones de Scarlatti et les goyesques de Granados, qui étaient au répertoire de la chanteuse.
La notion même d'un conflit victorien était étrangère. Il est à noter que dans la vie ordinaire, la chanteuse a également essayé d'éviter les situations aiguës et, lorsqu'elles se présentaient, elle préférait fuir; ainsi, en raison de désaccords avec Beecham, au lieu d'une confrontation houleuse, elle a simplement pris et quitté au milieu de la session d'enregistrement de Carmen, à la suite de quoi l'enregistrement n'a été achevé qu'un an plus tard. Peut-être pour ces raisons, la carrière lyrique de Los Angeles a duré beaucoup moins que son activité de concertiste, qui ne s'est arrêtée que récemment. Parmi les œuvres relativement tardives du chanteur à l'opéra, il convient de noter les parties parfaitement assorties et tout aussi magnifiquement chantées d'Angelica dans Furious Roland de Vivaldi (l'un des rares enregistrements de Los Angeles réalisés non pas sur EMI, mais sur Erato, dirigé par Claudio Shimone) et Dido dans Didon et Enée de Purcell (avec John Barbirolli à la tribune du chef).
Parmi ceux qui ont participé au concert en l'honneur du 75e anniversaire de Victoria de Los Angeles en septembre 1998, il n'y avait pas un seul chanteur - la chanteuse elle-même le voulait. Elle-même n'a pas pu assister à sa propre célébration pour cause de maladie. La même raison a empêché la visite de Los Angeles à Saint-Pétersbourg à l'automne 1999, où elle devait devenir membre du jury du Concours international de chant Elena Obraztsova.
Quelques citations d'entretiens avec le chanteur de différentes années:
"Une fois, j'ai parlé avec des amis de Maria Callas, et ils ont dit que lorsque Maria est apparue au MET, sa première question était : "Dis-moi ce que Victoria aime vraiment ?" Personne ne pouvait lui répondre. J'avais une telle réputation. À cause de votre distance, de votre distance, vous comprenez ? J'ai disparu. Personne ne savait ce qui m'arrivait en dehors du théâtre.
Je n'ai jamais été dans des restaurants ou des boîtes de nuit. Je viens de travailler seul à la maison. Ils ne m'ont vu que sur scène. Personne ne pouvait même savoir ce que je ressens à propos de quoi que ce soit, quelles sont mes croyances.
C'était vraiment horrible. J'ai vécu deux vies complètement séparées. Victoria de Los Angeles – vedette d'opéra, personnalité publique, « la fille en bonne santé du MET », comme on m'appelait – et Victoria Margina, une femme banale, chargée de travail, comme tout le monde. Maintenant, cela semble être quelque chose d'exceptionnel. Si j'étais à nouveau dans cette situation, je me comporterais complètement différemment.
« J'ai toujours chanté comme je le voulais. Malgré tous les discours et toutes les affirmations des critiques, personne ne m'a jamais dit quoi faire. Je n'ai jamais vu mes futurs rôles sur scène, et puis il n'y avait pratiquement pas de grands chanteurs qui viendraient se produire en Espagne dans l'immédiat après-guerre. Je ne pouvais donc modéliser mes interprétations sur aucun modèle. J'ai aussi eu la chance d'avoir l'opportunité de travailler seul sur le rôle, sans l'aide d'un chef d'orchestre ou d'un metteur en scène. Je pense que lorsque vous êtes trop jeune et inexpérimenté, votre individualité peut être détruite par ces personnes qui vous contrôlent comme une poupée de chiffon. Ils veulent que vous, dans un rôle ou un autre, soyez davantage une réalisation d'eux-mêmes, et non de vous-même.
"Pour moi, donner un concert est quelque chose de très similaire à aller à une fête. Arrivé sur place, on comprend presque immédiatement l'ambiance qui se dégage ce soir-là. Vous marchez, communiquez avec les gens et après un certain temps, vous réalisez enfin ce dont vous avez besoin de cette soirée. C'est pareil avec un concert. Lorsque vous commencez à chanter, vous entendez la première réaction et comprenez immédiatement lesquels de ceux qui sont réunis dans la salle sont vos amis. Vous devez établir un contact étroit avec eux. Par exemple, en 1980, je jouais au Wigmore Hall et j'étais très nerveux parce que j'étais malade et presque prêt à annuler la représentation. Mais je suis monté sur scène et, pour vaincre ma nervosité, je me suis tourné vers le public : « Vous pouvez bien sûr applaudir si vous voulez », et ils le voulaient. Tout le monde s'est immédiatement détendu. Alors un bon concert, comme une bonne fête, c'est l'occasion de rencontrer des gens formidables, de se détendre en leur compagnie puis de vaquer à ses occupations, en gardant le souvenir des bons moments passés ensemble.
La publication a utilisé un article d'Ilya Kukharenko
