Vibraphone : qu'est-ce que c'est, composition, histoire, différence avec le xylophone

Le vibraphone est un instrument de percussion qui a eu une grande influence sur la culture musicale jazz aux États-Unis.

Qu'est-ce qu'un vibraphone

Classification – métallophone. Le nom glockenspiel est appliqué aux instruments de percussion métalliques avec des hauteurs différentes.

Extérieurement, l'instrument ressemble à un instrument à clavier, comme un piano et un pianoforte. Mais ils ne le jouent pas avec les doigts, mais avec des marteaux spéciaux.

Le vibraphone est souvent utilisé dans la musique jazz. En musique classique, il se classe deuxième parmi les instruments de percussion à clavier les plus populaires.

Conception d'outils

La construction du corps est similaire au xylophone, mais il a une différence. La différence réside dans le clavier. Les clés sont situées sur une plaque spéciale avec des roues en bas. Le moteur électrique répond aux frappes et active les lames, dont l'action affecte le son vibrant. La vibration est créée par le chevauchement des résonateurs tubulaires.

L'outil a un amortisseur. La partie est conçue pour étouffer et adoucir le son joué. L'étouffoir est contrôlé par une pédale située au bas du vibraphone.

Le clavier du métallophone est en aluminium. Des trous sont découpés sur toute la longueur des clés jusqu'à la fin.

Le son est produit par des coups de marteau sur les touches. Le nombre de marteaux est de 2 à 6. Ils diffèrent par leur forme et leur dureté. La forme de tête ronde la plus courante. Plus le marteau est lourd, plus la musique retentira de plus en plus fort.

L'accordage standard est une gamme de trois octaves, du fa au do moyen. Une gamme de quatre octaves est également courante. Contrairement au xylophone, le vibraphone n'est pas un instrument de transposition. Dans les années 30 du siècle dernier, les fabricants produisaient des métallophones soprano. Le timbre de la version soprano est C4-C7. Le modèle «Deagan 144» a été réduit, du carton ordinaire a été utilisé comme résonateurs.

Au départ, les musiciens jouaient du vibraphone debout. Avec le développement de la technologie, certains vibraphonistes ont commencé à jouer assis, afin d'utiliser plus facilement les deux pieds sur les pédales. En plus de la pédale forte, des pédales d'effets couramment utilisées sur les guitares électriques sont désormais utilisées.

Histoire du vibraphone

Le premier instrument de musique appelé "Vibraphone" a été mis en vente en 1921. La sortie a été gérée par la société américaine Leedy Manufacturing. La première version du métallophone présentait de nombreuses différences mineures par rapport aux modèles modernes. En 1924, l'instrument était assez répandu. La vulgarisation a été facilitée par les tubes « Gypsy Love Song » et « Aloha Oe » de l'artiste pop Luis Frank Chia.

La popularité du nouvel instrument a conduit au fait qu'en 1927, JC Deagan Inc a décidé de développer un métallophone similaire. Les ingénieurs de Deagan n'ont pas complètement copié la structure d'un concurrent. Au lieu de cela, des améliorations de conception significatives ont été introduites. La décision d'utiliser l'aluminium au lieu de l'acier comme matériau principal a amélioré le son. Le réglage est devenu plus pratique. La pédale forte a été installée dans la partie inférieure. La version Deagan a rapidement contourné et remplacé son prédécesseur.

En 1937, une autre modification de conception a eu lieu. Le nouveau modèle "Imperial" comportait une gamme de deux octaves et demie. D'autres modèles ont reçu la prise en charge de la sortie de signal électronique.

Après la Seconde Guerre mondiale, le vibraphone s'est répandu dans toute l'Europe et au Japon.

Rôle dans la musique

Depuis sa création, le vibraphone est devenu une composante importante de la musique jazz. En 1931, le maître des percussions Lionel Hampton enregistre la chanson "Les Hite Band". On pense qu'il s'agit du premier enregistrement en studio avec un vibraphone. Hampton est ensuite devenu membre du Goodman Jazz Quartet, où il a continué à utiliser le nouveau glockenspiel.

Le compositeur autrichien Alban Berg a été le premier à utiliser le vibraphone dans la musique orchestrale. En 1937, Berg met en scène l'opéra Lulu. Le compositeur français Olivier Messiaen a présenté un certain nombre de partitions utilisant le métallophone. Parmi les œuvres de Messiaen figurent Tuarangalila, La Transfiguration de Jésus-Christ, Saint François d'Assise.

Le compositeur russe Igor Stravinsky a écrit "Requiem Canticles". Composition de personnages par usage intensif du vibraphone.

Dans les années 1960, le vibraphoniste Gary Burton a gagné en popularité. Le musicien s'est distingué par l'innovation dans la production sonore. Gary a développé la technique de jouer avec quatre bâtons en même temps, 2 par main. La nouvelle technique a permis de jouer des compositions complexes et variées. Cette approche a changé la vision de l'outil comme quelque peu limité.

Faits intéressants

Un vibraphone mis à jour de Deagan en 1928 portait le nom officiel de "vibra-harp". Le nom provient des touches disposées verticalement, qui faisaient ressembler l'instrument à une harpe.

La chanson soviétique "Moscow Evenings" a été enregistrée à l'aide d'un vibraphone. Les débuts de la chanson ont eu lieu dans le film «Au temps de la Spartakiade» en 1955. Fait intéressant: le film est passé inaperçu, mais la chanson a acquis une grande popularité. La composition a reçu une reconnaissance populaire après le début des émissions à la radio.

Le compositeur Bernard Herrmann a activement utilisé le vibraphone dans la bande originale de nombreux films. Parmi ses œuvres figurent le tableau "451 degrés Fahrenheit" et les thrillers d'Alfred Hitchcock.