Véronika Ivanovna Borisenko |
Chanteuses

Véronika Ivanovna Borisenko |

Veronika Borissenko

Date de naissance
16.01.1918
Date de décès
1995
Profession
chanteur
Type de voix
mezzo-soprano
Pays
l'URSS
Auteur
Alexandre Marasanov

Véronika Ivanovna Borisenko |

La voix du chanteur est bien connue des amateurs d'opéra des générations plus âgées et intermédiaires. Les enregistrements de Veronika Ivanovna étaient souvent réédités sur disques phonographiques (un certain nombre d'enregistrements sont maintenant réédités sur CD), entendus à la radio, en concert.

Vera Ivanovna est née en 1918 en Biélorussie, dans le village de Bolshiye Nemki, district de Vetka. Fille d'un cheminot et d'un tisserand biélorusse, elle ne rêvait pas au départ de devenir chanteuse. Certes, elle a été attirée par la scène et, après avoir obtenu son diplôme de la période de sept ans, Veronika entre dans le théâtre de la jeunesse ouvrière à Gomel. Pendant les répétitions de la chorale, qui apprenait des chants de masse pour les vacances d'octobre, sa voix grave et brillante bloquait facilement le son de la chorale. Le chef de la chorale, le directeur du Gomel Musical College, attire l'attention sur les capacités vocales exceptionnelles de la jeune fille, qui a insisté pour que Vera Ivanovna apprenne à chanter. C'est dans les murs de cet établissement d'enseignement que l'éducation musicale du futur chanteur a commencé.

Le sentiment de gratitude et d'amour pour son premier professeur, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna a traversé toute sa vie. "Pendant la première année d'études, je n'avais pas le droit de chanter autre chose que des exercices que je répétais un nombre infini de fois", a déclaré Veronika Ivanovna. - Et seulement pour au moins se disperser et changer un peu, Vera Valentinovna m'a permis de chanter la romance de Dargomyzhsky «Je suis triste» en première année de cours. Je dois à mon premier et préféré professeur la capacité de travailler sur moi-même. Puis Veronika Ivanovna entre au Conservatoire d'État biélorusse de Minsk, se consacrant entièrement au chant, qui était alors devenu sa vocation. La Grande Guerre patriotique a interrompu ces cours, et Borisenko faisait partie des équipes de concert et est allé au front pour s'y produire devant nos soldats. Ensuite, elle a été envoyée terminer ses études à Sverdlovsk au Conservatoire de l'Oural nommé d'après le député Moussorgski. Veronika Ivanovna commence à se produire sur la scène du théâtre d'opéra et de ballet de Sverdlovsk. Elle fait ses débuts en tant que Ganna dans "May Night", et l'attention des auditeurs est attirée non seulement par la vaste gamme, mais aussi, en particulier, par le beau timbre de sa voix. Peu à peu, le jeune chanteur a commencé à acquérir de l'expérience sur scène. En 1944, Borisenko s'installe au Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Kiev et, en décembre 1946, elle est admise au Théâtre Bolchoï, où elle travaille avec une courte pause de trois ans jusqu'en 1977, sur la scène de laquelle elle chante avec succès les parties de Ganna. ("May Night"), Polina ("La reine de pique"), Lyubasha "La mariée du tsar"), Gruni ("Enemy Force"). Surtout Vera Ivanovna au stade initial des représentations au Bolchoï a réussi dans le rôle et l'image de Konchakovna dans Prince Igor, ce qui a nécessité un travail particulièrement acharné de la part de l'actrice. Dans l'une des lettres, AP Borodine a indiqué qu'il était "attiré par le chant, la cantilène". Cette aspiration du grand compositeur s'est manifestée de manière vivante et particulière dans la célèbre cavatine de Konchakovna. Appartenant aux meilleures pages de l'opéra mondial, cette cavatine est remarquable par son étonnante beauté et la souplesse de sa mélodie ornementale. La performance de Borisenko (le disque a été conservé) témoigne non seulement de l'exhaustivité de la maîtrise vocale, mais aussi du sens subtil du style inhérent au chanteur.

Selon les mémoires de ses collègues, Veronika Ivanovna a travaillé avec beaucoup d'enthousiasme sur d'autres personnages de l'opéra classique russe. Son amour dans "Mazepa" est plein d'énergie, une soif d'action, c'est la véritable inspiration de Kochubey. L'actrice a également travaillé dur pour créer des images solides et vives de Spring-Red dans The Snow Maiden et Grunya dans l'opéra Enemy Force d'A. Serov, qui était alors sur la scène du théâtre Bolchoï. Veronika Ivanovna est également tombée amoureuse de l'image de Lyubava, elle a dit ceci à propos de son travail à Sadko: «Chaque jour, je commence à aimer et à comprendre de plus en plus l'image charmante de Lyubava Buslaevna, l'épouse du Novgorod gusler Sadko. Douce, aimante, souffrante, elle reflète en elle tous les traits d'une femme russe sincère et simple, douce et fidèle.

Le répertoire de VI Borisenko comprenait également des parties du répertoire d'Europe occidentale. Son travail dans "Aida" (le parti d'Amneris) a été particulièrement remarqué. La chanteuse a habilement montré les différents aspects de cette image complexe - la soif de pouvoir arrogante de la fière princesse et le drame de ses expériences personnelles. Veronika Ivanovna a accordé une grande attention au répertoire de chambre. Elle a souvent interprété des romans de Glinka et Dargomyzhsky, Tchaïkovski et Rachmaninov, des œuvres de Haendel, Weber, Liszt et Massenet.

Discographie de VI Borisenko :

  1. J. Bizet "Carmen" - la partie de Carmen, le deuxième enregistrement soviétique de l'opéra en 1953, le chœur et l'orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre VV Nebolsin (partenaires - G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov et autres ). (Actuellement, l'enregistrement a été publié par la firme nationale "Quadro" sur CD).
  2. A. Borodine "Prince Igor" - partie de Konchakovna, le deuxième enregistrement soviétique de l'opéra en 1949, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre - A. Sh. Melik-Pashaev (partenaires – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen et autres). (Dernière réédition par Melodiya sur disques phonographiques en 1981)
  3. J. Verdi « Rigoletto » – partie Maddalena, enregistré en 1947, choeur GABT, orchestre VR, chef d'orchestre SA Samosud (partenaire — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, etc.). (Actuellement publié sur CD à l'étranger)
  4. A. Dargomyzhsky "Mermaid" - partie de la princesse, enregistré en 1958, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre E. Svetlanov (partenaires - Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau et autres). (Dernière sortie - "Melody", milieu des années 80 sur disques gramophone)
  5. M. Mussorgsky "Boris Godounov" - partie de Schinkarka, enregistré en 1962, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre A. Sh. Melik-Pachaev (partenaires – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova , E. Kibkalo, Al. Ivanov et autres). (Actuellement publié sur CD à l'étranger)
  6. N. Rimsky-Korsakov "May Night" - partie de Ganna, enregistré en 1948, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre VV Nebolsin (partenaires - S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov et etc.). (Sortie sur CD à l'étranger)
  7. N. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" - partie de Spring, enregistré en 1957, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre E. Svetlanov (partenaires - V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin et autres. ). (CD nationaux et étrangers)
  8. P. Tchaïkovski "La reine de pique" - partie de Polina, troisième enregistrement soviétique de 1948, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre A. Sh. Melik-Pashaev (partenaires – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov et autres). (CD nationaux et étrangers)
  9. P. Tchaïkovski "L'Enchanteresse" - partie de la princesse, enregistré en 1955, chœur et orchestre VR, enregistrement conjoint des solistes du Théâtre Bolchoï et VR, chef d'orchestre SA Samosud (partenaires - N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin et autres). (La dernière fois qu'il est sorti sur les disques de gramophone "Melodiya" à la fin des années 70)

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