Veljo Tormis (Veljo Tormis) |
Compositeurs

Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Date de naissance
07.08.1930
Date de décès
21.01.2017
Profession
compositeur
Pays
URSS, Estonie

Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Rendre le patrimoine ancien compréhensible et accessible à l'homme moderne est le principal problème auquel est aujourd'hui confronté le compositeur dans son travail sur le folklore. V. Tormis

Le nom du compositeur estonien V. Tormis est indissociable de la culture chorale estonienne contemporaine. Ce maître exceptionnel a apporté une riche contribution au développement de la musique chorale contemporaine et lui a ouvert de nouvelles possibilités expressives. Beaucoup de ses recherches et expérimentations, trouvailles et découvertes brillantes ont été menées sur le terrain fertile des adaptations de chansons folkloriques estoniennes, dont il est un connaisseur et collectionneur faisant autorité.

Tormis a reçu sa formation musicale d'abord au Conservatoire de Tallinn (1942-51), où il a étudié l'orgue (avec E. Arro, A. Topman ; S. Krull) et la composition avec (V. Kappa), puis au Conservatoire de Moscou ( 1951-56) dans la classe de composition (avec V. Shebalin). Les intérêts créatifs du futur compositeur se sont formés sous l'influence de l'atmosphère de la vie musicale qui l'entourait depuis son enfance. Le père de Tormis vient de paysans (Kuusalu, une banlieue de Tallinn), il a été organiste dans une église du village de Vigala (ouest de l'Estonie). Par conséquent, Velho était proche du chant choral depuis son enfance, il a commencé à jouer de l'orgue très tôt, en ramassant des chorals. Les racines de la généalogie de son compositeur remontent aux traditions de la culture musicale estonienne, folk et professionnelle.

Aujourd'hui, Tormis est l'auteur d'un grand nombre d'œuvres, tant chorales qu'instrumentales, il écrit de la musique pour le théâtre et le cinéma. Bien que, bien sûr, composer de la musique pour le chœur soit l'essentiel pour lui. Chœurs d'hommes, de femmes, mixtes, d'enfants, non accompagnés, comme avec accompagnement – ​​parfois très peu conventionnels (par exemple, tambours chamaniques ou enregistrement sur bande magnétique) – en un mot, toutes les possibilités de sonorité d'aujourd'hui, alliant timbres vocaux et instrumentaux, ont trouvé application dans l'atelier de l'artiste. Tormis aborde les genres et les formes de la musique chorale avec un esprit ouvert, avec une imagination et un courage rares, repense les genres traditionnels de la cantate, du cycle choral, utilise à sa manière les nouveaux genres du 1980e siècle. – poèmes choraux, ballades chorales, scènes chorales. Il a également créé des œuvres dans des genres mixtes tout à fait originaux: la cantate-ballet «Estonian Ballads» (1977), la composition scénique des anciennes chansons runiques «Women's Ballads» (1965). L'opéra Swan Flight (XNUMX) porte l'empreinte de l'influence de la musique chorale.

Tormis est un parolier et philosophe subtil. Il a une vision aiguë de la beauté dans la nature, dans l'homme, dans l'âme des gens. Ses grandes œuvres épiques et épiques-dramatiques abordent de grands thèmes universels, souvent historiques. En eux, le maître s'élève à des généralisations philosophiques, atteint un son pertinent pour le monde d'aujourd'hui. Les cycles choraux des Estonian Calendar Songs (1967) sont consacrés au thème éternel de l'harmonie de la nature et de l'existence humaine ; S'appuyant sur des documents historiques, la Ballade sur Maarjamaa (1969), les cantates The Spell of Iron (recréant le rite du sort des anciens chamans, donnant à une personne le pouvoir sur les outils qu'il a créés, 1972) et Les Paroles de Lénine (1972), comme ainsi que Souvenirs de la Peste » (1973).

La musique de Tormis se caractérise par une nette figuration, souvent un pittoresque et un pictorialisme, presque toujours imprégnés de psychologisme. Ainsi, dans ses chœurs, notamment dans les miniatures, les esquisses de paysage sont accompagnées d'un commentaire lyrique, comme dans Paysages d'automne (1964), et inversement, l'expression intense des expériences subjectives est gonflée par l'image des éléments naturels, comme dans Hamlet Chansons (1965).

Le langage musical des œuvres de Tormis est résolument moderne et original. Sa technique virtuose et son ingéniosité permettent au compositeur d'élargir l'éventail des techniques d'écriture chorale. Le chœur est également interprété comme un ensemble polyphonique, auquel on donne force et monumentalité, et vice versa – comme un instrument flexible et mobile de sonorité de chambre. Le tissu choral est soit polyphonique, soit il porte des couleurs harmoniques, rayonne une harmonie immobile et durable, soit au contraire il semble respirer, miroiter de contrastes, de fluctuations de raréfaction et de densité, de transparence et de densité. Tormis y introduit des techniques d'écriture issues de la musique instrumentale moderne, sonores (timbre-coloré), ainsi que des effets spatiaux.

Tormis étudie avec enthousiasme les couches les plus anciennes du folklore musical et poétique estonien, le travail d'autres peuples balto-finlandais: Vodi, Izhoriens, Vepsiens, Livs, Caréliens, Finlandais, fait référence à des sources folkloriques russes, bulgares, suédoises, oudmourtes et autres, dessinant matériel de leur part pour leurs œuvres. Sur cette base, ses « Thirteen Estonian Lyrical Folk Songs » (1972), « Izhora Epic » (1975), « Northern Russian Epic » (1976), « Ingrian Evenings » (1979), un cycle de chansons estoniennes et suédoises « Pictures du passé de l'île Vormsi » (1983), « Triptyque bulgare » (1978), « Chemins viennois » (1983), « XVII Chant du Kalevala » (1985), de nombreux arrangements pour le chœur. L'immersion dans les larges couches du folklore non seulement enrichit le langage musical de Tormis d'une intonation terreuse, mais suggère également des manières de le traiter (textural, harmonique, compositionnel), et permet de trouver des points de contact avec les normes du langage musical moderne.

Tormis accorde une importance particulière à son appel au folklore : « Je m'intéresse au patrimoine musical des différentes époques, mais surtout aux strates anciennes qui ont une valeur particulière… Il est important de transmettre à l'auditeur-spectateur les particularités du peuple. vision du monde, l'attitude envers les valeurs universelles, qui est originellement et sagement exprimée dans le folklore ».

Les œuvres de Tormis sont interprétées par des ensembles estoniens de premier plan, parmi lesquels les opéras estonien et Vanemuine. Le Chœur académique masculin d'État estonien, le Chœur de chambre philharmonique d'Estonie, le Chœur de chambre de Tallinn, le Chœur estonien de la télévision et de la radio, un certain nombre de chœurs d'étudiants et de jeunes, ainsi que des chœurs de Finlande, de Suède, de Hongrie, de Tchécoslovaquie, de Bulgarie et d'Allemagne.

Lorsque le chef de chœur G. Ernesaks, l'aîné de l'école de compositeurs estonienne, a déclaré : « La musique de Veljo Tormis exprime l'âme du peuple estonien », il a donné un sens très précis à ses mots, se référant aux origines cachées, à la haute signification spirituelle de l'art de Tormis.

M. Katunian

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