Vasily Sergueïevitch Kalinnikov |
Vassili Kalinnikov
… J'ai été époustouflé par le charme de quelque chose de cher, très familier … A. Tchekhov. "Maison avec mezzanine"
V. Kalinnikov, compositeur russe talentueux, a vécu et travaillé dans les années 80 et 90. XNUMXe siècle C'était l'époque de la plus forte ascension de la culture russe, lorsque P. Tchaïkovski créa ses derniers chefs-d'œuvre, des opéras de N. Rimsky-Korsakov, des œuvres d'A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov apparurent les uns après les autres, au début des compositions de S. Rachmaninov sont apparues à l'horizon musical, A. Scriabine. La littérature russe de cette époque brillait avec des noms tels que L. Tolstoï, A. Tchekhov, I. Bounine, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorki, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… Et dans ce flux puissant résonnait la voix modeste, mais étonnamment poétique et pure de la musique de Kalinnikov, qui est immédiatement tombée amoureuse des musiciens et du public, subjuguée par la sincérité, la cordialité, la beauté mélodique inévitablement russe. B. Asafiev a appelé Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".
Un triste destin s'abattit sur ce compositeur, qui mourut dans la fleur de l'âge. "Depuis la sixième année, je lutte contre la consommation, mais elle me bat et prend lentement mais sûrement le dessus. Et tout est de la faute de ce satané argent ! Et il m'est arrivé de tomber malade à cause de ces conditions impossibles dans lesquelles je devais vivre et étudier.
Kalinnikov est né dans une famille nombreuse et pauvre d'un huissier, dont les intérêts différaient fortement des mœurs d'une province provinciale. Au lieu de cartes, d'ivresse, de commérages - un travail quotidien sain et de la musique. Le chant choral amateur, le folklore de la chanson de la province d'Oryol ont été les premières universités musicales du futur compositeur, et la nature pittoresque de la région d'Oryol, si poétiquement chantée par I. Turgenev, a nourri l'imagination et l'imagination artistique du garçon. Enfant, les études musicales de Vasily ont été supervisées par le médecin zemstvo A. Evlanov, qui lui a enseigné les bases de la culture musicale et lui a appris à jouer du violon.
En 1884, Kalinnikov entre au Conservatoire de Moscou, mais un an plus tard, faute de fonds pour payer ses études, il s'installe à l'école de musique et de théâtre de la Philharmonie, où il peut étudier gratuitement dans la classe d'instruments à vent. Kalinnikov a choisi le basson, mais il a accordé l'essentiel de son attention aux leçons d'harmonie enseignées par S. Kruglikov, un musicien polyvalent. Il a également assisté à des conférences sur l'histoire à l'Université de Moscou, joué dans des spectacles d'opéra obligatoires et des concerts philharmoniques pour les élèves. Je devais aussi penser à gagner de l'argent. Dans le but d'améliorer d'une manière ou d'une autre la situation financière de la famille, Kalinnikov a refusé l'aide financière de son pays et, pour ne pas mourir de faim, il a gagné de l'argent en copiant des notes, des leçons de penny, en jouant dans des orchestres. Bien sûr, il s'est fatigué, et seules les lettres de son père l'ont soutenu moralement. "Plongez dans le monde de la science musicale", lit-on dans l'un d'eux, "travaillez... Sachez que vous affronterez des difficultés et des échecs, mais ne faiblissez pas, combattez-les... et ne reculez jamais."
La mort de son père en 1888 fut un coup dur pour Kalinnikov. Les premiers ouvrages - 3 romans - sont épuisés en 1887. L'un d'eux, «Sur le vieux monticule» (à la gare I. Nikitin), devient immédiatement populaire. En 1889, 2 débuts symphoniques ont eu lieu: dans l'un des concerts de Moscou, la première œuvre orchestrale de Kalinnikov a été interprétée avec succès - la peinture symphonique "Nymphes" basée sur l'intrigue des "Poèmes en prose" de Tourgueniev, et à l'acte traditionnel de la Philharmonie A l'école, il a dirigé son Scherzo. A partir de ce moment, la musique orchestrale acquiert le principal intérêt pour le compositeur. Élevé au chant et aux traditions chorales, n'ayant entendu aucun instrument jusqu'à l'âge de 12 ans, Kalinnikov est de plus en plus attiré par la musique symphonique au fil des années. Il croyait que «la musique… est, en fait, le langage des humeurs, c'est-à-dire ces états de notre âme qui sont presque inexprimables par des mots et ne peuvent être décrits d'une certaine manière». Les œuvres orchestrales se succèdent : Suite (1889), qui remporte l'approbation de Tchaïkovski ; 2 symphonies (1895, 1897), peinture symphonique "Cèdre et palmier" (1898), numéros d'orchestre pour la tragédie "Tsar Boris" d'AK Tolstoï (1898). Cependant, le compositeur se tourne également vers d'autres genres – il écrit des romances, des chœurs, des pièces pour piano, et parmi eux la "Sad Song" aimée de tous. Il reprend la composition de l'opéra « En 1812 », commandé par S. Mamontov, et en achève le prologue.
Le compositeur entre dans la période du plus haut épanouissement de ses forces créatrices, mais c'est à cette époque que la tuberculose qui s'est ouverte il y a quelques années commence à progresser. Kalinnikov résiste farouchement à la maladie qui le dévore, la croissance des forces spirituelles est directement proportionnelle à l'affaiblissement des forces physiques. « Écoutez la musique de Kalinnikov. Où y trouve-t-on le signe que ces sons poétiques se sont déversés dans la pleine conscience d'un mourant ? Après tout, il n'y a aucune trace de gémissements ou de maladie. C'est une musique saine du début à la fin, une musique sincère, entraînante… », a écrit le critique musical et ami de Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul" - c'est ainsi que les contemporains parlaient du compositeur. Sa musique harmonique et équilibrée semble rayonner d'une douce lumière chaude.
Particulièrement remarquable est la Première Symphonie, qui évoque les pages inspirées de la prose paysagère lyrique de Tchekhov, le ravissement de Tourgueniev pour la vie, la nature et la beauté. Avec beaucoup de difficulté, avec l'aide d'amis, Kalinnikov réussit à réaliser l'interprétation de la symphonie, mais dès qu'elle sonna pour la première fois lors d'un concert de la branche de Kiev du RMS en mars 1897, sa procession triomphale à travers les villes de la Russie et de l'Europe a commencé. "Cher Vassili Sergueïevitch !" – Le chef d'orchestre A. Vinogradsky écrit à Kalinnikov après l'exécution de la symphonie à Vienne. « Votre symphonie a également remporté une brillante victoire hier. En effet, c'est une sorte de symphonie triomphale. Partout où je le joue, tout le monde l'aime. Et surtout, les musiciens et le public. Un brillant succès est également revenu au sort de la Deuxième Symphonie, une œuvre brillante et vivifiante, écrite largement, à grande échelle.
En octobre 1900, 4 mois avant la mort du compositeur, la partition et le clavier de la Première Symphonie sont publiés par la maison d'édition de Jurgenson, apportant beaucoup de joie au compositeur. L'éditeur, cependant, n'a rien payé à l'auteur. La redevance qu'il a reçue était un canular d'amis qui, avec Rachmaninov, ont collecté le montant nécessaire par souscription. En général, depuis quelques années, Kalinnikov était contraint de vivre uniquement grâce aux dons de ses proches, ce qui, pour lui, très scrupuleux en matière d'argent, était une épreuve. Mais l'extase de la créativité, la foi en la vie, l'amour des gens l'ont en quelque sorte élevé au-dessus de la prose ennuyeuse de la vie quotidienne. Homme modeste, persévérant, bienveillant, parolier et poète par nature, c'est ainsi qu'il est entré dans l'histoire de notre culture musicale.
O. Averyanova
