Vasily Polikarpovitch Titov |

Vassili Titov

La musique… orne les paroles divines d'une euphonie d'harmonie, réjouit le cœur, apporte la joie à l'âme avec un chant saint. Ioanniky Korenev Traité "Musique", 1671

Le tournant de l'art domestique du 1678e siècle, qui marque l'avènement du New Age, affecte également la musique : dans la seconde moitié du siècle, les noms des compositeurs – maîtres de l'écriture partes se font connaître en Russie. C'est le style partes – chant choral multicolore, ouvertement émotionnel à plusieurs voix – qui a ouvert la voie à la formation de l'individualité de l'auteur. Parmi les noms de compositeurs que l'histoire nous a apportés à partir du 1686ème siècle. avec Nikolai Diletsky, Vasily Titov se distingue par l'ampleur du talent et de la fertilité. La première mention du nom de Titov se produit en 1687 lors de la liste des choristes du souverain. À en juger par les données d'archives, le chanteur a rapidement occupé une position de leader dans la chorale - évidemment, grâce non seulement au talent vocal, mais aussi au talent de compositeur. En XNUMX ou XNUMX, Titov a composé la musique du psautier poétique de Simeon Polotsky. Une copie de ce manuscrit avec une dédicace a été présentée par le compositeur à la souveraine, la princesse Sophia :

… Psautier nouvellement publié Écrit à la gloire de Dieu: Nouvellement succombé aux notes, Lui donnant la sage princesse, De Vasily le diacre le chanteur, Titov, leur tout-humble esclave…

Jusqu'en 1698, Titov a continué à servir comme commis de chant, puis il a été inspecteur à l'hôtel de ville de Moscou et, probablement, était responsable d'une école de chant. Un document de 1704 nous permet de le supposer, qui se lit comme suit: «Ils volent les chanteurs qui ont été enlevés à Titov, ordonnent aux musiciens d'enseigner sur les gaboes et autres instruments, bien sûr, avec diligence, et ordonnez-leur à quelqu'un de superviser eux sans cesse. Apparemment, nous parlons de la formation de chanteurs juvéniles. Manuscrit du tournant des XVII-XVIII siècles. appelle aussi Titov "le maître royal du Sauveur à Nova" (c'est-à-dire dans l'une des cathédrales du Kremlin de Moscou) "le greffier au sommet". Il n'y a aucune information documentaire sur le sort ultérieur du musicien. On sait seulement que Titov a écrit un concert choral festif en l'honneur de la victoire de Poltava sur les Suédois (1709). Certains chercheurs, à la suite de l'historien de la musique N. Findeisen, attribuent la date de la mort de Titov vraisemblablement à 1715.

Le vaste travail de Titov couvre divers genres de chant partes. S'appuyant sur l'expérience de l'ancienne génération de maîtres de l'écriture partes – Diletsky, Davidovitch, S. Pekalitsky – Titov donne à ses partitions chorales une splendeur et une jutosité baroques. Sa musique est de plus en plus reconnue. Cela peut être jugé par les nombreuses listes d'œuvres de Titov, conservées dans de nombreux dépôts de manuscrits.

Le compositeur a créé plus de 200 œuvres majeures, dont des cycles monumentaux tels que les offices (liturgies), Dogmatiques, Dimanche de la Mère de Dieu, ainsi que de nombreux concerts de partes (environ 100). Il est difficile d'établir le nombre exact de compositions de Titov, puisque dans les manuscrits musicaux des XIIe-XVIe siècles. souvent le nom de l'auteur n'était pas indiqué. Le musicien a utilisé une variété d'ensembles interprètes: d'un modeste ensemble à trois parties de type kantien dans le «Psautier poétique» à un chœur polyphonique, comprenant 12, 16 et même 24 voix. En tant que chanteur expérimenté, Titov a profondément compris les secrets de l'expression, riche en nuances du son choral. Bien qu'aucun instrument ne soit impliqué dans ses œuvres, l'utilisation habile des possibilités du chœur crée une palette sonore juteuse et multitimbrale. L'éclat de l'écriture chorale est particulièrement caractéristique des partes concertos, dans lesquels de puissantes exclamations du chœur rivalisent avec des ensembles transparents de voix diverses, différents types de polyphonie sont efficacement comparés et des contrastes de modes et de tailles apparaissent. Utilisant des textes à caractère religieux, le compositeur a réussi à dépasser leurs limites et à créer une musique sincère et pleine de sang, adressée à une personne. Un exemple en est le concert «Rtsy Us Now», qui glorifie sous forme allégorique la victoire des armes russes à la bataille de Poltava. Empreint d'un sens de célébration lumineuse, transmettant magistralement l'ambiance de la liesse de masse, ce concert a capturé la réponse directe du compositeur à l'événement le plus important de son temps. L'émotivité vive et la chaleureuse sincérité de la musique de Titov conservent encore aujourd'hui leur pouvoir d'influence sur l'auditeur.

N. Zabolotnaïa