Vasily Alekseevich Pashkevitch |

Vasily Pashkevitch

Tout le monde éclairé sait à quel point les compositions théâtrales sont utiles et, de plus, amusantes… C'est un miroir dans lequel chacun peut clairement se voir… Les vices, peu respectés, sont toujours présentés au théâtre pour moraliser et notre correction. Dictionnaire dramatique 1787

Le 1756e siècle est considéré comme l'ère du théâtre, mais même sur fond d'engouement pour les spectacles de genres et de types variés, l'engouement national pour l'opéra comique russe, né dans le dernier tiers du siècle, surprend par sa force. et constance. Les questions les plus aiguës et les plus douloureuses de notre temps – servage, culte des étrangers, arbitraire marchand, vices éternels de l'humanité – avarice, cupidité, humour bon enfant et satire caustique – tel est l'éventail des possibles maîtrisé déjà dans la première bande dessinée domestique. opéras. Parmi les créateurs de ce genre, une place importante appartient à V. Pashkevich, compositeur, violoniste, chef d'orchestre, chanteur et professeur. Son activité polyvalente a laissé une marque significative sur la musique russe. Néanmoins, nous savons très peu de choses sur la vie du compositeur à ce jour. On ne sait presque rien de ses origines et de ses premières années. Selon les instructions de l'historien de la musique N. Findeisen, il est généralement admis qu'en 1763 Pashkevich est entré au service de la cour. Il est authentiquement connu qu'en 1773, le jeune musicien était violoniste dans l'orchestre du «bal» de la cour. En 74-XNUMX. Pashkevich a enseigné le chant à l'Académie des Arts, puis à la Chapelle Chantante de la Cour. Il a traité ses études de manière responsable, ce qui a été noté dans la description du musicien par l'inspecteur de l'Académie: «… M. Pashkevich, professeur de chant… a bien rempli ses fonctions et a fait tout son possible pour contribuer au succès de ses élèves…» Mais le domaine principal dans lequel le talent de l'artiste s'est déployé était – Ceci est un théâtre.

En 1779-83. Pashkevich a collaboré avec le Théâtre russe libre, K. Knipper. Pour ce collectif, en collaboration avec les remarquables dramaturges Y. Knyazhnin et M. Matinsky, le compositeur a créé ses meilleurs opéras comiques. En 1783, Pashkevich devient musicien de chambre de cour, puis «maître de chapelle de la musique de bal», violoniste-renégateur dans la famille de Catherine II. Au cours de cette période, le compositeur était déjà un musicien faisant autorité qui a acquis une large reconnaissance et a même reçu le rang d'évaluateur collégial. Au tournant des années 3 et 80. Les nouvelles œuvres de Pashkevich pour le théâtre sont apparues - des opéras basés sur les textes de Catherine II: en raison d'une position dépendante à la cour, le musicien a été contraint d'exprimer les petits écrits artistiques et pseudo-folk de l'impératrice. Après la mort de Catherine, le compositeur a été immédiatement licencié sans pension et est décédé peu après.

L'essentiel de l'héritage créatif du musicien est constitué d'opéras, bien que récemment des compositions chorales créées pour la Court Singing Chapel - Mass et 5 concerts pour un chœur à quatre voix soient également devenues connues. Cependant, une telle expansion de la gamme de genres ne change pas l'essence: Pashkevich est avant tout un compositeur de théâtre, un maître étonnamment sensible et habile des solutions dramatiques efficaces. 2 types d'œuvres théâtrales de Pashkevich se distinguent très clairement: d'une part, ce sont des opéras comiques d'orientation démocratique, d'autre part, des œuvres pour le théâtre de cour ("Fevey" - 1786, "Fedul avec des enfants" - 1791 , avec V. Martin-i-Soler ; musique pour le spectacle « Oleg's Initial Management » – 1790, avec C. Canobbio et J. Sarti). En raison des absurdités dramatiques du livret, ces opus se sont avérés non viables, bien qu'ils contiennent de nombreuses découvertes musicales et des scènes lumineuses séparées. Les représentations à la cour se distinguaient par un luxe sans précédent. Un contemporain émerveillé écrit à propos de l'opéra de Fevey : « Je n'ai jamais vu de spectacle plus diversifié et plus magnifique, il y avait plus de cinq cents personnes sur la scène ! Pourtant, dans l'auditorium… nous étions tous ensemble moins de cinquante spectateurs : l'impératrice est tellement intraitable quant à l'accès à son Ermitage. Il est clair que ces opéras n'ont pas laissé de marque notable dans l'histoire de la musique russe. Un destin différent attendait 4 opéras comiques - "Le malheur du chariot" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "L'avare" (vers 1780, lib. Y. Knyazhnin d'après JB Molière), "Pacha tunisien" (musique. non conservé, libre de M. Matinsky), "Comme tu vis, ainsi tu seras connu, ou le Gostiny Dvor de Saint-Pétersbourg" (1ère édition - 1782, partition non conservée, 2ème édition - 1792, libre. M. Matinsky) . Malgré d'importantes différences d'intrigue et de genre, tous les opéras comiques du compositeur sont marqués par l'unité de l'orientation accusatoire. Ils représentent de manière satirique les mœurs et coutumes critiquées par les principaux écrivains russes du XVIe siècle. Le poète et dramaturge A. Sumarokov a écrit :

Imaginez un greffier sans âme dans l'ordre, Un juge qui ne comprend pas ce qui est écrit dans le décret Montrez-moi un dandy qui lève le nez Ce que tout le siècle pense de la beauté des cheveux. Montrez-moi fier gonflé comme une grenouille L'avare qui est prêt dans un nœud coulant pour une moitié.

Le compositeur a transféré la galerie de ces visages sur la scène théâtrale, transformant avec bonheur les phénomènes laids de la vie en un monde d'images artistiques merveilleuses et vives avec le pouvoir de la musique. Riant de ce qui est digne de ridicule, l'auditeur admire en même temps l'harmonie de l'ensemble scénique musical.

Le compositeur était capable d'exprimer les caractéristiques uniques d'une personne au moyen de la musique, de transmettre le développement des sentiments, les mouvements les plus subtils de l'âme. Ses opéras comiques attirent avec une intégrité dramatique et une crédibilité scénique de chaque détail, de tout dispositif musical. Ils reflétaient la brillante maîtrise inhérente au compositeur de l'écriture orchestrale et vocale, du travail de motif fin et de l'instrumentation réfléchie. La véracité des caractéristiques socio-psychologiques des héros, incarnées avec sensibilité dans la musique, a assuré à Pashkevich la gloire du XVIIIe siècle Dargomyzhsky. Son art appartient à juste titre aux plus hauts exemples de la culture russe de l'ère du classicisme.

N. Zabolotnaïa