Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov est un compositeur soviétique exceptionnel, auteur de nombreuses œuvres symphoniques, chorales, instrumentales de chambre et vocales. Son poème-oratorioDouze"(selon A. Blok) et le cycle choral" Lebedushka ", les symphonies et les quatuors sont devenus de véritables conquêtes de la musique soviétique.

Salmanov a grandi dans une famille intelligente, où la musique était constamment jouée. Son père, ingénieur métallurgiste de profession, était un bon pianiste et jouait pendant son temps libre des œuvres d'un large éventail de compositeurs à la maison : de JS Bach à F. Liszt et F. Chopin, de M. Glinka à S. Rachmaninoff. Remarquant les capacités de son fils, son père a commencé à l'initier à des cours de musique systématiques dès l'âge de 6 ans, et le garçon, non sans résistance, a obéi à la volonté de son père. Peu de temps avant que le jeune musicien prometteur n'entre au conservatoire, son père est décédé et Vadim, dix-sept ans, est allé travailler dans une usine, puis s'est lancé dans l'hydrogéologie. Mais un jour, après avoir visité le concert d'E. Gilels, excité par ce qu'il entendait, il décida de se consacrer à la musique. La rencontre avec le compositeur A. Gladkovsky renforce en lui cette décision : en 1936, Salmanov entre au Conservatoire de Leningrad dans la classe de composition de M. Gnesin et d'instrumentation de M. Steinberg.

Salmanov a été élevé dans les traditions de la glorieuse école de Saint-Pétersbourg (qui a laissé une empreinte sur ses premières compositions), mais en même temps il s'est passionnément intéressé à la musique contemporaine. Des travaux d'étudiants, 3 romances se démarquent à st. A, Blok – le poète préféré de Salmanov, Suite pour orchestre à cordes et petite symphonie, dans laquelle se manifestent déjà les traits individuels du style du compositeur.

Avec le début de la Grande Guerre patriotique, Salmanov passe au front. Son activité créatrice reprend après la fin de la guerre. Depuis 1951, le travail pédagogique au Conservatoire de Leningrad commence et dure jusqu'aux dernières années de sa vie. En une décennie et demie, 3 quatuors à cordes et 2 trios ont été composés, le tableau symphonique « Forest », le poème vocal-symphonique « Zoya », 2 symphonies (1952, 1959), la suite symphonique « Poetic Pictures » (basée sur les romans de GX Andersen), oratorio – le poème « The Twelve » (1957), le cycle choral « … But the Heart Beats » (sur les vers de N. Hikmet), plusieurs cahiers de romances, etc. Dans le travail de ces années , le concept de l'artiste est raffiné - hautement éthique et optimiste dans sa base. Son essence réside dans l'affirmation de valeurs spirituelles profondes qui aident une personne à surmonter des recherches et des expériences douloureuses. En même temps, les traits individuels du style sont définis et affinés : l'interprétation traditionnelle de la sonate allegro dans le cycle sonate-symphonie est abandonnée et le cycle lui-même est repensé ; le rôle du mouvement polyphonique et linéairement indépendant des voix dans le développement des thèmes est renforcé (ce qui conduit l'auteur à l'avenir à la mise en œuvre organique de la technique sérielle), etc. Le thème russe sonne brillamment dans la première symphonie de Borodino, concept épique, et autres compositions. La position civique se manifeste clairement dans l'oratorio-poème "Les Douze".

Depuis 1961, Salmanov compose un certain nombre d'œuvres utilisant des techniques sérielles. Il s'agit des quatuors de la Troisième à la Sixième (1961-1971), la Troisième Symphonie (1963), la Sonate pour orchestre à cordes et piano, etc. Ces compositions n'ont toutefois pas tracé une ligne nette dans l'évolution créative de Salmanov : il a réussi utiliser les nouvelles méthodes de la technique du compositeur non pas comme une fin en soi, mais en les incluant organiquement dans le système de moyens de leur propre langage musical, en les subordonnant à la conception idéologique, figurative et compositionnelle de leurs œuvres. Telle est, par exemple, la Troisième symphonie dramatique – l'œuvre symphonique la plus complexe du compositeur.

Depuis le milieu des années 60. une nouvelle séquence commence, la période de pointe dans l'œuvre du compositeur. Comme jamais auparavant, il travaille intensément et fructueusement, composant des chœurs, des romances, de la musique instrumentale de chambre, la Quatrième Symphonie (1976). Son style individuel atteint la plus grande intégrité, résumant la recherche de nombreuses années précédentes. Le « thème russe » réapparaît, mais à un titre différent. Le compositeur se tourne vers des textes poétiques folkloriques et, à partir d'eux, crée ses propres mélodies empreintes de chansons folkloriques. Tels sont les concerts choraux « Swan » (1967) et « Good Fellow » (1972). La quatrième symphonie était le résultat du développement de la musique symphonique de Salmanov; en même temps, c'est son nouveau décollage créatif. Le cycle en trois parties est dominé par des images lyriques et philosophiques lumineuses.

Au milieu des années 70. Salmanov écrit des romans sur les paroles du talentueux poète de Vologda N. Rubtsov. C'est l'une des dernières œuvres du compositeur, véhiculant à la fois le désir d'une personne de communiquer avec la nature et des réflexions philosophiques sur la vie.

Les œuvres de Salmanov nous montrent un grand artiste sérieux et sincère qui prend à cœur et exprime divers conflits de la vie dans sa musique, restant toujours fidèle à une position morale et éthique élevée.

T.Ershova