Vaclav Neumann |

Václav Neumann

"Une silhouette fragile, une tête fine, des traits ascétiques - il est difficile d'imaginer un plus grand contraste avec l'apparence puissante de Franz Konwitschny. Un contraste, cependant, s'impose, puisque le résident de Prague Vaclav Neumann a maintenant succédé à Konvichny à la tête de l'orchestre du Gewandhaus, écrivait il y a quelques années le musicologue allemand Ernst Krause.

Pendant de nombreuses années, Vaclav Neumann a offert son talent à deux cultures musicales à la fois, tchécoslovaque et allemande. Son activité fructueuse et multiforme se déploie aussi bien dans le théâtre musical que sur la scène du concert, couvrant un éventail toujours plus large de pays et de villes.

Jusqu'à une date relativement récente, Neumann était peu connu – on parle aujourd'hui de lui comme l'un des chefs d'orchestre les plus doués et les plus originaux de la génération d'après-guerre.

La ville natale de l'artiste est Prague, « le conservatoire de l'Europe », comme les musiciens l'ont longtemps surnommée. Comme de nombreux chefs d'orchestre, Neumann est diplômé du Conservatoire de Prague. Ses professeurs étaient P. Dedechek et V. Talikh. Il a commencé par jouer des instruments d'orchestre – violon, alto. Pendant huit ans, il a été membre du célèbre Quatuor Smetana, y interprétant de l'alto, et a travaillé dans l'Orchestre Philharmonique Tchèque. Neumann n'a pas quitté le rêve de devenir chef d'orchestre, et il a atteint son objectif.

Pendant les premières années, il travaille à Karlovy Vary et Brno, et en 1956, il devient le chef d'orchestre de l'Orchestre de la ville de Prague ; dans le même temps, Neumann se produit pour la première fois au panneau de commande du Berlin Komische Oper Theater. L'illustre directeur de théâtre, V. Felsenshtein, a pu sentir chez le jeune chef les traits qui lui sont liés - le désir d'un véritable transfert réaliste de l'œuvre, de la fusion de toutes les composantes d'une performance musicale. Et il a invité Neumann à prendre le poste de chef d'orchestre du théâtre.

Neumann est resté au Komish Oper pendant plus de cinq ans, de 1956 à 1960, et s'y est ensuite produit en tant que chef d'orchestre itinérant. Travailler avec un maître hors pair et l'un des meilleurs ensembles lui a donné une somme extraordinaire. C'est au cours de ces années qu'une image créative particulière de l'artiste s'est formée. Lisses, comme s'ils allaient « avec de la musique », les mouvements sont combinés avec un accent vif et clair (dans lequel sa baguette semble « viser » un instrument ou un groupe) ; le chef d'orchestre accorde une attention particulière à la gradation des sons, obtenant de grands contrastes et des climax lumineux; menant l'orchestre avec des mouvements économiques, il utilise toutes les possibilités, jusqu'aux expressions faciales, pour transmettre ses intentions aux membres de l'orchestre.

Extérieurement inefficace, le style de direction strict de Neiman a une grande puissance excitante et impressionnante. Les Moscovites pourraient en être convaincus plus d'une fois - à la fois lors des représentations du chef d'orchestre à la console du Théâtre de l'Opéra Komische et plus tard, lorsqu'il est venu nous voir avec l'Orchestre philharmonique de Prague. Il travaille régulièrement avec cette équipe depuis 1963. Mais Neumann ne rompt pas avec les équipes créatives de la RDA - depuis 1964, il travaille comme directeur musical de l'Opéra de Leipzig et de l'Orchestre du Gewandhaus, et dirige des spectacles au Opéra de Dresde.

Le talent de Neumann en tant que chef d'orchestre symphonique est particulièrement évident dans l'interprétation de la musique de ses compatriotes - par exemple, le cycle de poèmes "Ma patrie" de Smetana, les symphonies de Dvořák et les œuvres de Janáček et Martinou, l'esprit national et la "simplicité complexe" , qui sont proches du chef d'orchestre, ainsi que des auteurs modernes tchèques et allemands. Parmi ses compositeurs préférés figurent également Brahms, Chostakovitch, Stravinsky. Quant au théâtre, ici parmi les meilleures œuvres du chef d'orchestre il faut citer « Les Contes d'Hoffmann », « Othello », « La Chanterelle rusée » dans « L'Opéra Comische » ; « Katya Kabanova » et « Boris Godunov » dans la version de Chostakovitch, mise en scène par lui à Leipzig ; L'opéra de L. Janacek « De la maison morte » – à Dresde.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969