Comprendre le jeu, ou comment apprendre des chansons efficacement ?

C'était il y a environ 15 ans, peut-être plus, j'avais environ 10-12 ans… Salle de concert de la mairie de Kołobrzeg. Des dizaines de personnes dans le public, des parents, des élèves, l'équipe pédagogique de l'Ecole de Musique, et moi seul sur scène. À l'époque, je jouais un morceau solo à la guitare classique, bien que l'instrument n'ait pas une grande importance ici. Ça se passait bien, je passais en revue les parties suivantes du morceau, même si je ressentais beaucoup de stress, mais tant qu'il n'y avait pas de glissement de doigt ou d'erreur, je jouais en direct. Malheureusement, cependant, jusqu'à un certain point, le point où je me suis arrêté, ne sachant absolument pas ce qui s'était passé et quoi faire ensuite.

Le vide dans la tête, je ne sais plus quoi faire, en une fraction de seconde des pensées me traversent l'esprit : « Je connais ce morceau, je l'ai joué des dizaines, voire des centaines de fois ! Que s'est-il passé, ressaisissez-vous ! ”. J'avais quelques secondes pour me décider donc il était plus important d'agir instinctivement que de penser à quoi que ce soit. J'ai décidé de recommencer. Tout comme au premier essai, maintenant tout allait bien aussi, je ne pensais même pas à ce que je jouais, les doigts jouaient pratiquement tout seuls, et je me demandais comment j'avais pu faire une erreur, j'imaginais la feuille de musique pour ce morceau pour me souvenir du moment où je suis resté. Quand il m'est venu à l'esprit que les notes n'apparaîtraient pas devant mes yeux, j'ai compté sur… mes doigts. Je pensais qu'ils "feraient" tout le travail pour moi, que c'était une éclipse temporaire, que maintenant, probablement comme un acrobate rapide sautant par-dessus une chèvre, je vais en quelque sorte traverser cet endroit et finir la pièce magnifiquement. Je me rapprochais, j'ai joué sans faute, jusqu'à… au même endroit où je m'étais arrêté avant. Il y eut à nouveau le silence, le public ne savait pas si c'était fini ou s'il devait applaudir. Je savais déjà que, malheureusement, "je me suis arrêté sur ce cheval", et je ne peux pas me permettre un autre run-up. J'ai joué les dernières mesures et terminé le morceau en quittant la scène avec une grande honte.

Vous penserez « mais vous n'avez pas eu de chance ! Après tout, vous connaissiez la chanson par cœur. Vous vous êtes écrit que les doigts se jouaient pratiquement d'eux-mêmes ! ”. C'était là qu'était le problème. J'ai décidé que puisque je pratiquais un morceau plusieurs fois, je pouvais le jouer chez moi presque les yeux fermés en pensant, par exemple, au dîner à venir, puis dans une salle de concert, je n'aurais pas à aller au soi-disant état de concentration et de penser à la pièce.

Comme vous le savez, il s'est avéré autrement. Quelques leçons peuvent être tirées de cette histoire, par exemple sur le fait de ne pas tenir compte de «l'adversaire» apparemment inoffensif, de la nonchalance ou simplement d'être concentré dans chaque situation scénique. Cependant, vous pouvez aussi l'aborder de manière purement substantielle, de cette manière nous "passerons" tous les points précédents !

Les accords mentionnés dans l'article précédent forment les séquences dites harmoniques. Ils sont arrangés dans notre esprit comme certains types de mots, des phrases qui ont leurs propres accents et gravités. Comprendre comment une pièce est harmonieusement structurée, plus - ayant des compétences de navigation d'accords, nous sommes capables d'improviser quelque chose dans de tels moments de crise, qui représentera l'harmonie qui est présente dans la pièce à un endroit donné. Laissez-moi vous donner un exemple de la chanson "Stand By Me":

C'est une notation des notes seulement, les musiciens débutants apprennent battement par mesure, note par note, ne comprenant vraiment rien sauf la tâche de lire un morceau. Erreur! Lorsque nous trouvons une harmonie dans ces notes, c'est-à-dire des accords, des accords, des accords parfaits - notons-les, cela nous aidera à mieux comprendre et à retenir le morceau, car il y aura beaucoup moins d'informations :

Dans ce passage, nous n'avons que 6 accords, c'est beaucoup moins que les notes que vous avez écrites, n'est-ce pas ? Lorsque l'on y ajoute la capacité de construire des accords, la connaissance auditive de la mélodie et du rythme, il se peut que l'on soit capable de jouer ce morceau sans utiliser de notes !

La plupart des spectateurs ne remarqueront probablement même pas qu'il y a eu une erreur car aucune situation stressante ne s'est produite, ni aucun clash dans la réception de la pièce. Connaître les accords, se familiariser avec le morceau, écrire la forme (nombre de mesures, parties du morceau) nous permettra de connaître le morceau que nous voulons apprendre beaucoup plus profondément que de simplement apprendre à nos doigts à jouer les notes en séquence ! Je vous souhaite qu'une telle situation ne vous arrive jamais, mais surtout, soyez préparé et toujours concentré, confiant mais pas irrespectueux. Une préparation minutieuse aide toujours, se développe également. Un travail solide sur les chansons, nous éduque, nous discipline, fait que nous entrons dans le niveau en dessous duquel nous ne voudrons tout simplement jamais descendre, et nous relevons chaque prochain défi musical avec une plus grande conscience, nous en savons plus, comprenons plus = nous sonnons mieux , jouez mieux !