Triangle : description de l'instrument, composition, son, histoire, application
Tambours

Triangle : description de l'instrument, composition, son, histoire, application

Parmi le grand nombre d'instruments de musique à percussion, le triangle est le plus discret. Mais pas un seul orchestre ne peut se passer de son son. Dans différents pays du monde, le triangolo est utilisé depuis des siècles; sa participation à des orchestres symphoniques peut élargir les possibilités de timbre, ajouter de la luminosité et de la couleur aux œuvres musicales.

Qu'est-ce qu'un triangle en musique

L'instrument appartient au groupe des percussions. Sa particularité est qu'il est capable de produire des sons d'une hauteur indéfinie. La variété du son dépend de la taille, du matériau à partir duquel il est fabriqué. Il s'agit le plus souvent d'acier.

Les expériences avec le matériau vous permettent d'élargir les possibilités sonores du triangle, ce qui en fait l'un des principaux instruments de la musique symphonique.

Avec l'aide de ce représentant du groupe de percussions, des figures rythmiques simples sont reproduites, des techniques de jeu spéciales permettent d'élargir les capacités de l'orchestre, rendant même le tutti orchestral plus juteux.

Triangle : description de l'instrument, composition, son, histoire, application

Appareil

L'outil est un cadre triangulaire mince avec un contour non fermant. Il est fabriqué à partir de fil d'acier fin. Des triangles fabriqués à partir d'autres métaux sont connus. Un paramètre important est la taille de l'outil. Trois types sont traditionnellement utilisés : grand, petit, moyen avec des tailles respectivement de 120 mm à 250 mm. Le petit triangle produit des sons aigus et fins, le grand produit des sons graves et juteux.

Les faces de l'outil ont la même taille. Il est joué avec un bâton spécial, que les musiciens appellent un "clou". Il est fabriqué à partir du même matériau que le triangle lui-même. Pendant le jeu, l'interprète frappe le cadre avec un bâton ou tire le long de celui-ci. Dans ce cas, le toucher des doigts sur le contour métallique est important. Ainsi le musicien contrôle la force du son, sa durée, la profondeur des vibrations.

Son des instruments

Le son du triangle est clair, transparent. Une tonalité brillante vous permet de réaliser diverses techniques sonores. Lors de l'extraction du son, il n'y a pas que la taille de l'instrument et l'épaisseur de son cadre qui comptent. Le diamètre de la section transversale du "clou" est important.

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Pour produire pianissimo, un bâton d'un diamètre de 2,5 mm est utilisé. Il est frappé sur les faces latérales. Forte est obtenu en frappant la base avec un "clou" plus épais. Si vous dessinez à l'extérieur des bords, le glissando est obtenu. Le trémolo peut être obtenu avec des frappes rapides et rythmées sur les bords du triangle.

Pendant le jeu, le musicien tient l'instrument d'une main ou le suspend à un support. Le son dépend de la jarretière qui est attachée au triangle. Auparavant, il était fabriqué à partir de cuir ou de cordes, maintenant la ligne de pêche est plus souvent utilisée.

Histoire du triangle

Historiquement, l'instrument est l'un des moins étudiés. Selon diverses sources, il pourrait apparaître pour la première fois en Turquie. Ceci est attesté par des descriptions remontant au XVIe siècle. Il existe également des données antérieures. Au XIVe siècle, il a été écrit dans les registres de propriété des villes du sud de l'Allemagne.

Au XVIe siècle, le triangle de fer est devenu une partie des orchestres symphoniques. À peu près à la même époque, les mélomanes russes ont entendu son son. L'instrument a sonné non seulement lors de concerts, mais a également été utilisé par les troupes de l'impératrice Elizabeth Petrovna. Dans le peuple, il a commencé à être appelé "snaffle".

Les classiques viennois ont introduit le son triangolo pour véhiculer des images orientales et enrichir la palette sonore. Le thème turc, populaire à cette époque dans les opéras, est réalisé à l'aide d'un instrument de métal, recréant la musique des janissaires.

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Utilisation de l'outil

Pour la première fois, le compositeur F. Liszt a décidé de confier une partie individuelle au triangle. Au milieu du XIXème siècle, il introduit dans le monde le « Concert n°1 ». Dans ce document, le triangolo n'était pas seulement utilisé pour créer un motif rythmique de fond. Il a exécuté une partie séparée, qui a ouvert l'une des parties de l'œuvre.

N'ayant pas peur de lui confier un rôle important, des compositeurs célèbres tels que Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. Un timbre lumineux a permis de créer des thèmes dérangeants, d'exprimer la joie, le bonheur, d'attirer l'attention de l'auditeur sur des épisodes individuels.

Le triangle ne perd pas sa pertinence dans les orchestres symphoniques et est activement utilisé par des gens ordinaires éloignés du monde de l'art. Ainsi en Grèce, il est devenu un attribut de la célébration de Noël. Tenant et exécutant diverses variations, les invités viennent chez des parents et des étrangers pour les féliciter de leurs vacances d'hiver préférées.

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