Musique traditionnelle du Japon : instruments, chants et danses nationaux

La musique traditionnelle du Japon s'est formée sous l'influence de la Chine, de la Corée et d'autres pays d'Asie du Sud-Est. Ces formes de musique qui existaient au Japon avant l'invasion des traditions voisines ont à peine survécu.

Par conséquent, la tradition musicale japonaise peut être considérée en toute sécurité comme une synthèse de tous les phénomènes qui y ont pénétré, qui ont acquis au fil du temps des caractéristiques nationales uniques.

Principaux thèmes du contenu du folklore

Le folklore japonais est influencé par deux religions : le bouddhisme et le shintoïsme. Les thèmes principaux des légendes japonaises sont les personnages surnaturels, les esprits, les animaux aux pouvoirs magiques. Une partie importante du folklore comprend également des histoires instructives sur la gratitude, la cupidité, les histoires tristes, les paraboles pleines d'esprit et les humoresques.

La tâche de l'art est d'adorer la nature, la tâche de la musique est de faire partie du monde environnant. La pensée du compositeur est donc subordonnée non à l'expression d'une idée, mais au transfert d'états et de phénomènes naturels.

Symboles de la culture japonaise

La première association avec le Japon est sakura (cerise japonaise). Dans le pays, il y a une cérémonie spéciale d'admiration de sa floraison – les khans. L'arbre est chanté à plusieurs reprises dans la poésie haïku japonaise. Les chansons folkloriques japonaises reflètent la similitude des phénomènes naturels avec la vie humaine.

La grue n'est pas inférieure en popularité à sakura - un symbole de bonheur et de longévité. Ce n'est pas pour rien que l'art japonais de l'origami (pliage de figurines en papier) est devenu populaire dans le monde entier. Fabriquer une grue signifie attirer la chance. L'image de la grue est présente dans de nombreuses chansons japonaises. D'autres symboles sont également empruntés au monde extérieur. Le symbolisme de la culture japonaise est un symbolisme naturel.

Principaux genres de chansons et de danses

Comme d'autres peuples, la musique folklorique japonaise a évolué d'anciennes formes magiques vers des genres profanes. La formation de la plupart d'entre eux a été influencée par les enseignements bouddhistes et confucéens. La classification principale des genres musicaux japonais :

• musique religieuse,
• musique théâtrale,
• musique de cour gagaku,
• chansons folkloriques de tous les jours.

Les genres les plus anciens sont considérés comme les chants bouddhistes shomyo et la musique de cour gagaku. Thèmes des chants religieux : doctrine bouddhique (kada), principes d'enseignement (rongi), hymnes de pèlerinage (goeika), chants de louange (vasan). Musique shinto – musique pour plaire aux dieux, cycles courts de chants et de danses en costumes.

Le genre profane comprend la musique orchestrale de cour. Gagaku est un ensemble chinois qui interprète de la musique instrumentale (kangen), de danse (bugaku) ​​et vocale (wachimono).

Les danses folkloriques japonaises trouvent leur origine dans des actions rituelles. La danse est un étrange mouvement aigu des bras et des jambes, les danseurs se caractérisent par des expressions faciales tordues. Tous les mouvements sont symboliques et compréhensibles uniquement pour les initiés.

Il existe deux types de danse japonaise moderne : l'odori, une danse quotidienne avec des mouvements et des sauts vifs, et le mai, une danse plus lyrique, qui est une prière spéciale. Le style odori a donné naissance à la danse kabuki, et plus tard au théâtre de renommée mondiale. Le style mai a constitué la base du théâtre Nô.

Environ 90% de la musique du pays du soleil levant est vocale. Les genres importants de la musique folklorique sont les contes de chansons, les chansons accompagnées de koto, de shamisen et d'ensembles, les chansons folkloriques rituelles : mariage, travail, vacances, enfants.

La chanson japonaise la plus célèbre parmi les perles folkloriques est chanson "Sakura" (c'est-à-dire "Cherry") :

TÉLÉCHARGER DE LA MUSIQUE – TÉLÉCHARGER

instruments de musique

Presque tous les ancêtres des instruments de musique japonais ont été amenés dans les îles depuis la Chine ou la Corée au 8ème siècle. Les interprètes notent seulement la ressemblance extérieure des instruments avec les modèles européens et asiatiques ; en pratique, l'extraction du son a ses propres caractéristiques.

Koto – Cithare japonaise, un instrument à cordes qui personnifie le dragon. Le corps du koto a une forme allongée et, vu du côté de l'interprète, la tête de l'animal sacré est à droite et sa queue est à gauche. Le son est extrait des cordes de soie à l'aide du bout des doigts, qui sont placés sur le pouce, l'index et le majeur.

Siamois – un instrument à cordes pincées semblable au luth. Il est utilisé dans le théâtre traditionnel japonais Kabuki et est une caractéristique de la culture japonaise : le son coloré du shamisen dans la musique ethnique est aussi symbolique que le son de la balalaïka dans la musique russe. Le shamisen est l'instrument principal des musiciens itinérants de goze (XVIIe siècle).

secouer – Flûte japonaise en bambou, l'un des représentants du groupe d'instruments à vent appelé fue. L'extraction du son sur un shakuhachi dépend non seulement du débit d'air, mais aussi d'un certain angle d'inclinaison de l'instrument. Les Japonais ont tendance à animer des objets, et les instruments de musique ne font pas exception. Apprivoiser un esprit shakuhachi peut prendre plusieurs mois.

Taiko - tambouriner. L'outil était indispensable dans les opérations militaires. Une certaine série de coups portés au taiko avait son propre symbolisme. La batterie est spectaculaire : au Japon, les aspects musicaux et théâtraux d'une performance sont importants.

bols chantants – une caractéristique de l'instrumentation musicale du Japon. Il n'y a pratiquement aucun analogue nulle part. Le son des bols japonais a des propriétés curatives.

Puits chantants (Suikinkutsu) – Un autre outil unique, qui est une cruche inversée enfouie dans le sol, sur laquelle de l'eau est placée. Par le trou du fond, les gouttes pénètrent à l'intérieur et font des sons ressemblant à une cloche.

Caractéristiques stylistiques de la musique japonaise

La structure modale de la musique japonaise est fondamentalement différente du système européen. Une échelle de 3, 5 ou 7 tons est prise comme base. La frette n'est ni majeure ni mineure. L'intonation de la musique folklorique japonaise est inhabituelle pour une oreille européenne. Les morceaux peuvent ne pas avoir une organisation rythmique régulière - le mètre, le rythme et le tempo changent souvent. La structure de la musique vocale n'est pas guidée par le pouls, mais par le souffle de l'interprète. C'est pourquoi il est bien adapté à la méditation.

L'absence de notation musicale est une autre caractéristique de la musique japonaise. Avant l'ère Meiji (c'est-à-dire avant l'arrivée du modèle européen d'enregistrement dans le pays), il existait un système de notation sous forme de lignes, de chiffres, de signes. Ils symbolisaient la corde, le doigté, le tempo et le caractère souhaités de la performance. Les notes et le rythme spécifiques n'étaient pas prescrits, et la mélodie était impossible à jouer sans la connaître à l'avance. En raison de la transmission orale du folklore de génération en génération, beaucoup de connaissances ont été perdues.

Un minimum de contrastes dynamiques est une caractéristique stylistique qui distingue la musique japonaise. Il n'y a pas de transitions abruptes du forte au piano. La modération et de légères variations de dynamique permettent d'atteindre l'expressivité caractéristique de l'Orient. Le point culminant de la tradition japonaise se situe à la fin de la pièce.

Musiciens folkloriques et traditions

Dès les premières mentions (VIIIe siècle) de la musique au Japon, nous apprenons que le gouvernement s'est concentré sur l'étude des traditions de la Chine et de la Corée. Des réformes spéciales ont été menées qui ont déterminé le répertoire de l'orchestre de cour gagaku. La musique des compositeurs japonais n'était pas populaire et était jouée dans des salles de concert moins honorables.

Aux IXe-XIIe siècles, les traditions chinoises subissent des changements et les premiers traits nationaux apparaissent dans la musique. Ainsi, la musique traditionnelle japonaise est indissociable de la littérature et du théâtre. Le syncrétisme dans l'art est la principale différence entre la culture japonaise. Par conséquent, les musiciens folkloriques ne sont le plus souvent pas limités à une spécialité. Par exemple, un joueur de koto est aussi un chanteur.

Au milieu du XIXe siècle, le développement des tendances musicales européennes a commencé. Cependant, le Japon n'utilise pas la musique occidentale comme base pour le développement de sa tradition. Les deux courants se développent en parallèle sans se mélanger. La préservation du patrimoine culturel est l'une des tâches principales du peuple japonais.

En partant, nous voulons vous faire plaisir avec une autre vidéo merveilleuse.

Puits chantants japonais

Auteur – Sorpresa