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du thème grec, lit. - quelle est la base

Une structure musicale qui sert de base à une œuvre musicale ou à une partie de celle-ci. La place prépondérante du thème dans l'œuvre s'affirme du fait de l'importance de l'image musicale, de la capacité à développer les motifs qui composent le thème, mais aussi du fait des répétitions (exactes ou variées). Le thème est la base du développement musical, le noyau de la formation de la forme d'une œuvre musicale. Dans un certain nombre de cas, le thème ne fait pas l'objet de développement (thèmes épisodiques ; thèmes qui représentent une œuvre entière).

Rapport thématique. et matériel non thématique en cours de production. peut être différent : de moyen. le nombre de constructions thématiquement neutres (par exemple, les motifs épisodiques dans les sections de développement) jusqu'à ce que T. subjugue complètement tous les éléments de l'ensemble. Prod. peuvent être mono-obscurs et multi-obscurs, et T. entre dans une variété de relations les uns avec les autres : de la parenté très étroite à un conflit vif. L'ensemble du complexe est thématique. phénomènes dans l'essai forme sa thématique.

Le caractère et la structure du t. dépendent étroitement du genre et de la forme de production. dans son ensemble (ou ses parties, dont la base est ce T.). Diffèrent significativement, par exemple, les lois de construction de T. fugue, T. Ch. parties de la sonate allegro, T. partie lente de la sonate-symphonie. cycle, etc. T. homophoniquement harmonique. entrepôt est indiqué sous la forme d'un point, ainsi que sous la forme d'une phrase, sous une forme simple en 2 ou 3 parties. Dans certains cas, T. n'a pas de définition. forme fermée.

Le concept de "T." moyens endurés. changements au cours de l'histoire. développement. Le terme apparaît pour la première fois au XVIe siècle, emprunté à la rhétorique, et à cette époque coïncidait souvent dans son sens avec d'autres concepts : cantus firmus, soggetto, ténor, etc. X. Glarean (« Dodecachordon », 16) appelle T. osn. voix (ténor) ou voix, à laquelle est confiée la mélodie principale (cantus firmus), G. Tsarlino (« Istitutioni harmoniche », III, 1547) appelle T., ou passagio, mélodique. une ligne dans laquelle le cantus firmus est exécuté sous une forme altérée (contrairement au soggetto - une voix qui dirige le cantus firmus sans changement). Dr. théoriciens du 1558ème siècle. renforcent cette distinction en utilisant également le terme inventio avec le terme tema et subjectum avec soggetto. Au XVIIe siècle la différence entre ces concepts s'efface, ils deviennent synonymes ; ainsi, sujet comme synonyme de T. a été conservé en Europe occidentale. musicologue. litre-re jusqu'au 16ème siècle. Au 17ème étage. 20 – 2er étage. 17ème siècle le terme "T." désigné principalement la musique principale. pensée fugue. Mis en avant dans la théorie de la musique classique. les principes de construction de T. fugues sont basés sur Ch. arr. sur l'analyse de la formation du thème dans les fugues de JS Bach. Polyphonic T. est généralement monophonique, il se jette directement dans le développement musical ultérieur.

Au 2ème étage. La pensée homophonique du XVIIIe siècle, qui s'est formée dans le travail des classiques viennois et d'autres compositeurs de cette époque, change le caractère de T. Dans leurs œuvres. T. – un ensemble mélodique-harmonique. complexe; il y a une nette distinction entre théorie et développement (G. Koch a introduit le concept de « travail thématique » dans le livre Musicalisches Lexikon, TI 18, Fr./M., 2). Le concept de "T." s'applique à presque toutes les formes homophoniques. Le T. homophonique, contrairement au polyphonique, a un caractère plus défini. bordures et un intérieur clair. articulation, souvent plus longue et complète. Un tel T. est une partie des muses qui est isolée à un degré ou à un autre. prod., qui « inclut son personnage principal » (G. Koch), ce qui se traduit par le terme allemand Hauptsatz, utilisé à partir du 1802e étage. 2ème siècle avec le terme "T." (Hauptsatz signifie aussi parties de T. ch. dans la sonate allegro).

Les compositeurs romantiques du XIXe siècle, s'appuyant généralement sur les lois de la construction et de l'utilisation des instruments de musique développées dans l'œuvre des classiques viennois, ont considérablement élargi la portée de l'art thématique. Plus important et indépendant. les motifs qui composent le ton ont commencé à jouer un rôle (par exemple, dans les œuvres de F. Liszt et R. Wagner). Désir accru de thématique. l'unité de l'ensemble du produit, qui a provoqué l'apparition du monothématisme (voir aussi Leitmotiv). L'individualisation du thématisme se manifeste par une valorisation de la texture-rythme. et les caractéristiques du timbre.

Au XXe siècle, l'utilisation de certains modèles de thématisme du XIXe siècle. se connecte à de nouveaux phénomènes : un appel aux éléments de la polyphonie. thématisme (DD Chostakovitch, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, et autres), compression du thème aux constructions motrices les plus courtes, parfois à deux ou trois tons (IF Stravinsky, K. Orff, dernières oeuvres de DD Chostakovitch ). Cependant, le sens du thématisme d'intonation dans le travail d'un certain nombre de compositeurs tombe. Il existe de tels principes de mise en forme, par rapport auxquels l'application de l'ancien concept de T. n'est plus entièrement justifiée.

Dans un certain nombre de cas, l'extrême intensité du développement rend impossible l'utilisation d'instruments de musique bien formés et clairement distingués (musique dite athématique) : la présentation du matériau source se conjugue avec son développement. Cependant, les éléments qui jouent le rôle de base de développement et sont proches en fonction de T sont conservés. Ce sont certains intervalles qui maintiennent ensemble les muses entières. tissu (B. Bartok, V. Lutoslavsky), série et type général d'éléments moteurs (par exemple, en dodécaphonie), texture-rythmique, caractéristiques du timbre (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Pour analyser de tels phénomènes, un certain nombre de théoriciens de la musique utilisent le concept de « thématisme dispersé ».

Références: Mazel L., Structure des oeuvres musicales, M., 1960 ; Mazel L., Zukkerman V., Analyse des œuvres musicales, (partie 1), Éléments de musique et méthodes d'analyse des petites formes, M., 1967 ; Sposobin I., Forme musicale, M., 1967 ; Ruchyevskaya E., Fonction du thème musical, L., 1977 ; Bobrovsky V., Fondements fonctionnels de la forme musicale, M., 1978 ; Valkova V., Sur la question du concept de « thème musical », dans le livre : Art musical et science, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs mélodische Polyphonie, Berne, 1917, 1956

VB Valkova