Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Seuls quelques faits sont connus sur la vie de T. Albinoni, violoniste et compositeur italien. Il est né à Venise dans une riche famille bourgeoise et, apparemment, il pouvait tranquillement étudier la musique, sans se soucier particulièrement de sa situation financière. À partir de 1711, il cesse de signer ses compositions « dilettante vénitienne » (delettanta venete) et se fait appeler musico de violino, accentuant ainsi son passage au statut de professionnel. Où et avec qui Albinoni a étudié est inconnu. On pense que J. Legrenzi. Après son mariage, le compositeur s'installe à Vérone. Apparemment, pendant un certain temps, il a vécu à Florence – au moins là, en 1703, l'un de ses opéras a été joué (Griselda, en libre. A. Zeno). Albinoni visita l'Allemagne et s'y montra évidemment comme un maître hors pair, puisque c'est à lui qu'on fit l'honneur d'écrire et de jouer à Munich (1722) un opéra pour le mariage du prince Charles Albert.

On ne sait rien de plus sur Albinoni, si ce n'est qu'il est mort à Venise.

Les œuvres du compositeur qui nous sont parvenues sont également peu nombreuses – principalement des concertos et des sonates instrumentales. Cependant, étant un contemporain de A. Vivaldi, JS Bach et GF Haendel, Albinoni n'est pas resté dans les rangs des compositeurs dont les noms ne sont connus que des historiens de la musique. À l'apogée de l'art instrumental italien du baroque, dans le contexte du travail des maîtres de concert exceptionnels du XNUMXe - première moitié du XNUMXe siècles. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi et d'autres – Albinoni a dit sa parole artistique significative, qui au fil du temps a été remarquée et appréciée par les descendants.

Les concertos d'Albinoni sont largement joués et enregistrés sur disques. Mais il existe des preuves de la reconnaissance de son travail de son vivant. En 1718, un recueil fut publié à Amsterdam, qui comprenait 12 concertos des compositeurs italiens les plus célèbres de l'époque. Parmi eux se trouve le concerto en sol majeur d'Albinoni, le meilleur de cette collection. Le grand Bach, qui a étudié attentivement la musique de ses contemporains, a distingué les sonates d'Albinoni, la beauté plastique de leurs mélodies, et il a écrit ses fugues pour clavier sur deux d'entre elles. Les épreuves de la main de Bach et de 6 sonates d'Albinoni (op. 6) ont également été conservées. Par conséquent, Bach a appris des compositions d'Albinoni.

On connaît 9 opus d'Albinoni – parmi lesquels des cycles de sonates en trio (op. 1, 3, 4, 6, 8) et des cycles de « symphonies » et concertos (op. 2, 5, 7, 9). Développant le type de concerto grosso qui s'est développé avec Corelli et Torelli, Albinoni y atteint une perfection artistique exceptionnelle - dans la plasticité des transitions du tutti au solo (dont il en a généralement 3), dans le lyrisme le plus fin, la noble pureté du style. Concert op. 7 et op. 9, dont certaines comportent un hautbois (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), se distinguent par la beauté mélodique particulière de la partie soliste. Ils sont souvent appelés concertos pour hautbois.

En comparaison avec les concertos de Vivaldi, leur portée, leurs brillantes parties solistes virtuoses, leurs contrastes, leur dynamique et leur passion, les concertos d'Albinoni se distinguent par leur rigueur retenue, l'élaboration exquise du tissu orchestral, le mélodisme, la maîtrise de la technique contrapuntique (d'où l'attention que Bach leur porte) et , surtout, cette concrétude presque visible des images artistiques, derrière laquelle on devine l'influence de l'opéra.

Albinoni a écrit environ 50 opéras (plus que le compositeur d'opéra Haendel), sur lesquels il a travaillé tout au long de sa vie. A en juger par les titres ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Dido abandonnée" - 1725, etc.), ainsi que par les noms des librettistes (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) le développement de l'opéra dans l'œuvre d'Albinoni est allé dans le sens de l'opéra baroque à l'opera seria classique et, en conséquence, à cet opéra raffiné les caractères, les affects, la cristallinité dramatique, la clarté, qui étaient l'essence même du concept d'opera seria.

Dans la musique des concertos instrumentaux d'Albinoni, la présence d'images d'opéra se fait clairement sentir. Élevés dans leur tonalité rythmique élastique, les allegri majeurs des premiers mouvements correspondent aux héroïques qui ouvrent l'action lyrique. Fait intéressant, le motif orchestral du titre du tutti d'ouverture, caractéristique d'Albinoni, a commencé plus tard à être répété par de nombreux compositeurs italiens. Les finales majeures des concertos, quant à la nature et au type de matériau, font écho à l'heureux dénouement de l'action de l'opéra (op. 7 E 3). Les parties mineures des concertos, magnifiques par leur beauté mélodique, s'accordent avec les airs d'opéra lamento et font jeu égal avec les chefs-d'œuvre des paroles lamenteuses des opéras d'A. Scarlatti et de Haendel. Comme on le sait, le lien entre le concerto instrumental et l'opéra dans l'histoire de la musique de la seconde moitié du XXe - début du XXe siècle était particulièrement intime et significatif. Le grand principe du concerto – l'alternance du tutti et du solo – a été inspiré par la construction d'airs d'opéra (la partie vocale est une ritournelle instrumentale). Et à l'avenir, l'enrichissement mutuel de l'opéra et du concert instrumental a eu un effet fructueux sur le développement des deux genres, s'intensifiant au fur et à mesure que se formait le cycle sonate-symphonie.

La dramaturgie des concertos d'Albinoni est d'une exquise perfection : 3 parties (Allegro – Andante – Allegro) avec une pointe lyrique au centre. Dans les cycles en quatre parties de ses sonates (Grave – Allegro – Andante – Allegro), la 3ème partie fait office de centre lyrique. Le tissu fin, plastique et mélodique des concertos instrumentaux d'Albinoni dans chacune de ses voix séduit l'auditeur moderne par cette beauté parfaite, stricte, dépourvue de toute exagération, qui est toujours un signe de grand art.

Y. Evdokimova