Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
« Qu'est-ce que j'écris ? A propos de l'amour de la vie. J'aime la vie dans toutes ses manifestations et j'apprécie hautement le principe d'affirmation de la vie chez les gens. Dans ces mots – la principale qualité de la personnalité du remarquable compositeur soviétique, pianiste, personnage public majeur.
La musique a toujours été mon rêve. La réalisation de ce rêve a commencé dans l'enfance, lorsque le futur compositeur vivait avec ses parents et de nombreux frères et sœurs (il était le dernier, dixième enfant de la famille) à Yelets. Certes, les cours de musique à cette époque étaient plutôt aléatoires. De sérieuses études professionnelles débutent à Moscou, en 1929, au Music College. Gnesins avec M. Gnesin et G. Litinsky puis continue au Conservatoire de Moscou dans la classe de composition de V. Shebalin (1932-36) et dans la classe de piano de G. Neuhaus. Alors qu'il était encore étudiant, Khrennikov a créé son premier concerto pour piano (1933) et sa première symphonie (1935), qui ont immédiatement remporté la reconnaissance unanime des auditeurs et des musiciens professionnels. "Malheur, joie, souffrance et bonheur" - c'est ainsi que le compositeur lui-même a défini l'idée de la Première Symphonie, et ce début affirmant la vie est devenu la principale caractéristique de sa musique, qui préserve toujours le sentiment juvénile de la pleine- le sang de l'être. La théâtralité vive des images musicales inhérentes à cette symphonie était un autre trait caractéristique du style du compositeur, qui a déterminé à l'avenir un intérêt constant pour les genres musicaux de la scène. (Dans la biographie de Khrennikov, il y a même… une performance d'acteur! Dans le film réalisé par Y. Raizman «Le train va à l'est» (1947), il a joué le rôle d'un marin.) Les débuts de Khrennikov en tant que compositeur de théâtre ont pris place au Théâtre pour enfants de Moscou, dirigé par N. Sats (pièce de théâtre ” Mick, 1934), mais le vrai succès est venu au Théâtre. E. Vakhtangov a mis en scène une comédie de V. Shakespeare «Beaucoup de bruit pour rien» (1936) avec une musique de Khrennikov.
C'est dans cette œuvre que le don mélodique généreux du compositeur, qui est le principal secret de sa musique, s'est pour la première fois pleinement révélé. Les chansons interprétées ici sont immédiatement devenues exceptionnellement populaires. Et dans les œuvres ultérieures pour le théâtre et le cinéma, de nouvelles chansons sont invariablement apparues, qui sont immédiatement entrées dans la vie quotidienne et n'ont toujours pas perdu leur charme. "Chanson de Moscou", "Comme un rossignol sur une rose", "Bateau", "Berceuse de Svetlana", "Ce qui est si troublé par le cœur", "Marche des artilleurs" - ces chansons et bien d'autres de Khrennikov ont commencé leur vie dans des performances et des films.
Le chant est devenu la base du style musical du compositeur et la théâtralité a largement déterminé les principes du développement musical. Les images-thèmes musicaux de ses œuvres se transforment facilement, obéissent librement aux lois de divers genres – que ce soit l'opéra, le ballet, la symphonie, le concert. Cette capacité à toutes sortes de métamorphoses explique un trait si caractéristique de l'œuvre de Khrennikov que le retour répété à la même intrigue et, par conséquent, la musique dans différentes versions de genre. Par exemple, sur la base de la musique de la pièce «Much Ado About Nothing», l'opéra comique «Much Ado About… Hearts» (1972) et le ballet «Love for Love» (1982) sont créés; la musique de la pièce «Il y a longtemps» (1942) apparaît dans le film «La ballade du hussard» (1962) et dans le ballet du même nom (1979); la musique du film The Duenna (1978) est utilisée dans l'opéra-musical Dorothea (1983).
L'un des genres les plus proches de Khrennikov est la comédie musicale. C'est naturel, car le compositeur aime la blague, l'humour, se joint facilement et naturellement à des situations comiques, les improvise avec esprit, comme s'il invitait tout le monde à partager la joie de s'amuser et à accepter les conditions du jeu. Cependant, en même temps, il se tourne souvent vers des sujets qui sont loin d'être uniquement de la comédie. Donc. le livret de l'opérette One Hundred Devils and One Girl (1963) est basé sur des matériaux de la vie de sectaires religieux fanatiques. L'idée de l'opéra Le veau d'or (basé sur le roman du même nom de I. Ilf et E. Petrov) fait écho aux graves problèmes de notre époque ; sa première a eu lieu en 1985.
Alors même qu'il étudie au conservatoire, Khrennikov a l'idée d'écrire un opéra sur un thème révolutionnaire. Il l'a réalisé plus tard, créant une sorte de trilogie scénique : l'opéra Into the Storm (1939) basé sur l'intrigue du roman de N. Virta. «Solitude» sur les événements de la révolution, «Mère» selon M. Gorki (1957), la chronique musicale «Nuit blanche» (1967), où la vie russe à la veille de la Grande Révolution socialiste d'Octobre est présentée dans un complexe imbrication des événements.
A côté des genres musicaux scéniques, la musique instrumentale occupe une place importante dans l'œuvre de Khrennikov. Il est l'auteur de trois symphonies (1935, 1942, 1974), trois concertos pour piano (1933, 1972, 1983), deux violons (1959, 1975), deux concertos pour violoncelle (1964, 1986). Le genre du concerto attire particulièrement le compositeur et lui apparaît dans sa vocation classique originelle – comme une passionnante compétition festive entre le soliste et l'orchestre, proche de l'action théâtrale tant aimée par Khrennikov. L'orientation démocratique inhérente au genre coïncide avec les intentions artistiques de l'auteur, qui s'efforce toujours de communiquer avec les gens sous les formes les plus diverses. L'une de ces formes est l'activité pianistique de concert, qui a commencé le 21 juin 1933 dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou et dure depuis plus d'un demi-siècle. Dans sa jeunesse, alors qu'il était étudiant au conservatoire, Khrennikov a écrit dans une de ses lettres : "Maintenant, ils ont prêté attention à élever le niveau culturel... Je veux vraiment faire... un grand travail social dans cette direction."
Les mots se sont révélés prophétiques. En 1948, Khrennikov a été élu général, depuis 1957 - premier secrétaire du conseil d'administration de l'Union des compositeurs de l'URSS.
Parallèlement à ses énormes activités sociales, Khrennikov a enseigné pendant de nombreuses années au Conservatoire de Moscou (depuis 1961). Il semble que ce musicien vit dans un sens particulier du temps, élargissant sans cesse ses frontières et le remplissant d'un grand nombre de choses difficiles à imaginer à l'échelle de la vie d'une personne.
O. Averyanova
