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« Tutoriel » Leçon de guitare n° 11

Dans cette leçon, nous parlerons de la théorie musicale, sans laquelle apprendre davantage à jouer de la guitare n'a aucune perspective de croissance. La théorie est l'une des étapes les plus importantes de l'apprentissage, car la pratique de la guitare est inextricablement liée à la théorie, et ce n'est que par la connaissance de la théorie que l'apprentissage est concret et la capacité d'expliquer de nombreux aspects techniques du jeu de la guitare. De nombreux guitaristes ont atteint de grands sommets en jouant de la guitare et ne connaissent pas la théorie musicale, mais il s'agit généralement de dynasties de guitaristes de flamenco et ont été enseignés par des démonstrations directes de leurs grands-pères, pères ou frères. Ils se caractérisent par une certaine manière de performance d'improvisation limitée par le style. Afin d'atteindre le succès de la performance dans notre cas, seule la théorie peut être la clé pour débloquer des secrets. Dans cette leçon, je vais essayer d'expliquer de manière accessible le niveau de théorie qui n'est tout simplement pas contourné pour cette étape de la formation. Nous parlerons de la durée des notes et de la technique espagnole d'extraction du son sur la guitare apoyando, grâce à laquelle le son surround de l'instrument est obtenu.

Un peu de théorie : les durées

De même que chaque heure est divisée en soixante minutes et chaque minute en soixante secondes, chaque note de la musique a sa propre durée strictement définie, ce qui sauve la musique du chaos rythmique. Faites attention à l'image ressemblant à une pyramide. En haut se trouve une durée de ronde, qui est la plus longue par rapport aux notes situées en dessous.

Sous la ronde, des blanches ont pris leur place, chacune de ces notes est exactement deux fois plus courte en durée que l'ensemble. Chaque demi-note a une tige (bâton) qui lui sert de différence d'écriture par rapport à une note entière. En dessous de deux blanches, quatre noires prennent leur place. Une noire (ou une noire) est deux fois plus courte qu'une blanche en durée, et elle se distingue d'une blanche dans la notation par le fait que la noire est complètement peinte. La rangée suivante de huit notes avec des drapeaux sur les tiges représente les croches, qui sont deux fois moins longues que les noires et se terminent par une pyramide de doubles croches. Il y a aussi trente secondes, soixante-quatre et cent vingt-huitièmes, mais nous y reviendrons beaucoup plus tard. En dessous de la pyramide, on voit comment les croches et les doubles croches sont regroupées dans une notation et ce qu'est une note pointée. Arrêtons-nous sur la note avec un point un peu plus en détail. Dans la figure, une blanche avec un point - le point indique une augmentation de la durée de la blanche d'une autre moitié (50%), maintenant sa durée est de blanche et de noire. Lorsque vous ajoutez un point à une noire, sa durée sera déjà d'une noire et d'une huitième. Bien que ce soit un peu flou, mais plus loin dans la pratique, tout se mettra en place. La toute dernière ligne de l'image représente des pauses qui répètent complètement les durées non seulement du son, mais de sa pause (silence). Le principe de la durée des pauses est déjà ancré dans leur nom, à partir des pauses vous pouvez faire exactement la même pyramide que nous venons de démonter, compte tenu de la durée des notes. Il convient de noter que la pause (silence) est également l'un des composants les plus importants de la musique et la durée de la pause doit être strictement respectée ainsi que la durée du son.

De la théorie à la pratique

Sur la troisième corde à vide (sol) et la deuxième corde (si), nous allons considérer comment les durées des sons diffèrent dans la pratique et dans un premier temps ce sera une ronde sol et une ronde si, en jouant chaque note on compte jusqu'à quatre.

Plus loin, toutes les mêmes notes de sel et de si, mais déjà en demi-durées :

Noires :

La chanson pour enfants « Little Christmas Tree… » est la meilleure façon d'illustrer l'exemple suivant lié aux croches. À côté de la clé de sol, il y a une taille de deux quarts - cela signifie que chaque mesure de cette chanson est basée sur deux noires et que la partition dans chaque mesure sera jusqu'à deux, mais comme il y a des durées plus petites sous forme de groupes croches, pour la commodité du comptage ajouter une lettre et

Comme vous pouvez le constater, lorsque la théorie est combinée à la pratique, tout devient beaucoup plus facile.

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Dans la leçon "Guitar Fingering for Beginners", vous vous êtes déjà familiarisé avec la technique d'extraction du son "Tirando", qui est jouée par toutes sortes de doigtés (arpèges) à la guitare. Passons maintenant à la technique de guitare suivante "Apoyando" - une pincée avec un support. Cette technique est utilisée pour interpréter des mélodies et des passages monophoniques. Tout le principe de l'extraction du son repose sur le fait qu'après avoir extrait le son (par exemple, sur la première corde), le doigt s'arrête sur la (deuxième) corde suivante. La figure montre les deux méthodes et en les comparant, la différence d'extraction du son devient claire.

Lorsque la corde est pincée comme "Apoyando", le son devient plus fort et plus volumineux. Tous les guitaristes professionnels pratiquent les deux techniques de picking dans leurs performances, ce qui rend leur jeu de guitare si agréable.

La réception « Apoyando » peut être divisée en trois phases :

La première phase consiste à toucher la corde avec le bout du doigt.

La seconde consiste à plier la dernière phalange et à presser un peu la corde vers le pont.

Le troisième - en glissant de la corde, le doigt s'arrête sur la corde adjacente, y prenant un point d'appui, laissant la corde relâchée sonner.

Encore une fois, un peu de pratique. Essayez de jouer deux courtes chansons avec la technique Apoyando. Les deux chansons commencent par un beat. Zatakt n'est tout simplement pas une mesure complète et les compositions musicales commencent souvent par là. Pendant le contre-temps, le temps fort (petit accent) tombe sur le premier temps (temps) de la mesure suivante (complète). Jouez avec la technique "Apoyando", en alternant les doigts de votre main droite et en vous tenant au compte. Si vous avez du mal à vous compter, utilisez un métronome pour vous aider.Comme vous pouvez le voir, une noire (do) avec un point est apparue au milieu de Kamarinskaya. Comptons cette note Un et deux. et le huitième (mi) suivant sur и.

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