Théodore W. Adorno |
Compositeurs

Théodore W. Adorno |

Theodor W.Adorno

Date de naissance
11.09.1903
Date de décès
06.08.1969
Profession
compositeur, écrivain
Pays
Allemagne

Philosophe, sociologue, musicologue et compositeur allemand. Il a étudié la composition avec B. Sekles et A. Berg, le piano avec E. Jung et E. Steuermann, ainsi que l'histoire et la théorie de la musique à l'Université de Vienne. En 1928-31, il était rédacteur en chef du magazine musical viennois "Anbruch", en 1931-33, il était professeur assistant à l'Université de Francfort. Expulsé de l'université par les nazis, il a émigré en Angleterre (après 1933), à partir de 1938, il a vécu aux États-Unis, en 1941-49 – à Los Angeles (employé de l'Institut des sciences sociales). Puis il est retourné à Francfort, où il était professeur d'université, l'un des dirigeants de l'Institut de recherche sociologique.

Adorno est un universitaire et publiciste polyvalent. Ses travaux philosophiques et sociologiques sont dans certains cas aussi des études musicologiques. Déjà dans les premiers articles d'Adorno (fin des années 20) s'exprimait clairement une tendance sociocritique, qui se compliquait cependant de manifestations de sociologisme vulgaire. Pendant les années d'émigration américaine, la maturation spirituelle finale d'Adorno est venue, ses principes esthétiques ont été formés.

Pendant le travail de l'écrivain T. Mann sur le roman Doctor Faustus, Adorno était son assistant et consultant. La description du système de la musique sérielle et sa critique dans le chapitre 22 du roman, ainsi que les remarques sur le langage musical de L. Beethoven, reposent entièrement sur les analyses d'Adorno.

Le concept de développement de l'art musical mis en avant par Adorno, l'analyse de la culture d'Europe occidentale est consacrée à un certain nombre de livres et recueils d'articles : « Essai sur Wagner » (1952), « Prismes » (1955), « Dissonances » (1956), "Introduction à la sociologie musicale" (1962) etc. Adorno y apparaît comme un scientifique pointu dans ses évaluations, qui arrive cependant à des conclusions pessimistes sur le sort de la culture musicale d'Europe occidentale.

Le cercle des noms créatifs dans les œuvres d'Adorno est limité. Il se concentre principalement sur le travail de A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, mentionnant rarement des compositeurs aussi importants. Son rejet s'étend à tous les compositeurs liés de quelque manière que ce soit à la pensée traditionnelle. Il refuse de donner une évaluation positive de la créativité même à des compositeurs majeurs tels que SS Prokofiev, DD Chostakovitch, P. Hindemith, A. Honegger. Sa critique s'adresse également aux avant-gardistes de l'après-guerre, à qui Adorno reproche la perte du naturel du langage musical et du caractère organique de la forme artistique, la cohésion du calcul mathématique, qui conduit en pratique au chaos sonore.

Avec une implacabilité encore plus grande, Adorno s'attaque à l'art dit « de masse », qui, selon lui, sert l'asservissement spirituel de l'homme. Adorno estime que l'art véritable doit être en conflit constant avec la masse des consommateurs et l'appareil du pouvoir d'État qui régule et dirige la culture officielle. Cependant, l'art, qui s'oppose à la tendance régulatrice, s'avère, dans la compréhension d'Adorno, étroitement élitiste, tragiquement isolé, tuant les sources vitales de la créativité en soi.

Cette antithèse révèle la fermeture et le désespoir du concept esthétique et sociologique d'Adorno. Sa philosophie de la culture a des liens successifs avec la philosophie de F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Certaines de ses dispositions ont été élaborées en réaction à la « politique culturelle » démagogique des nationaux-socialistes. Le schématisme et la nature paradoxale du concept d'Adorno sont clairement reflétés dans son livre The Philosophy of New Music (1949), construit sur une comparaison des travaux d'A. Schoenberg et I. Stravinsky.

L'expressionnisme de Schoenberg, selon Adorno, conduit à la désintégration de la forme musicale, au refus du compositeur de créer un « opus fini ». Une œuvre d'art fermée holistique, selon Adorno, déforme déjà la réalité par son ordre. De ce point de vue, Adorno critique le néoclassicisme de Stravinsky, qui reflèterait l'illusion d'une réconciliation de l'individualité et de la société, faisant de l'art une fausse idéologie.

Adorno considérait l'art absurde comme naturel, justifiant son existence par l'inhumanité de la société dans laquelle il est né. Une véritable œuvre d'art dans la réalité moderne, selon Adorno, ne peut rester qu'un «sismogramme» ouvert de chocs nerveux, d'impulsions inconscientes et de vagues mouvements de l'âme.

Adorno est une autorité majeure dans l'esthétique et la sociologie musicales occidentales modernes, un antifasciste convaincu et un critique de la culture bourgeoise. Mais, critiquant la réalité bourgeoise, Adorno n'acceptait pas les idées du socialisme, elles lui restaient étrangères. Une attitude hostile envers la culture musicale de l'URSS et d'autres pays socialistes s'est manifestée dans un certain nombre de représentations d'Adorno.

Sa protestation contre la standardisation et la commercialisation de la vie spirituelle semble acerbe, mais le début positif du concept esthétique et sociologique d'Adorno est beaucoup plus faible, moins convaincant que le début critique. Rejetant à la fois l'idéologie bourgeoise moderne et l'idéologie socialiste, Adorno ne voyait pas de véritable issue à l'impasse spirituelle et sociale de la réalité bourgeoise moderne et, en fait, restait sous l'emprise d'illusions idéalistes et utopiques sur une "troisième voie", sur une sorte de « autre » réalité sociale.

Adorno est l'auteur d'œuvres musicales : romances et chœurs (sur des textes de S. George, G. Trakl, T. Deubler), pièces pour orchestre, arrangements de chansons folkloriques françaises, instrumentation de pièces pour piano de R. Schumann, etc.

Laissez un commentaire