La théorie de jouer de la guitare. Phraser en musique

Rene Bartoli « Romance » (partitions, tablatures et phrasé)

« Tutoriel » Leçon de guitare n° 26

Dans cette leçon, nous analyserons une autre pièce écrite par le guitariste français René Bartoli. La romance de Bartoli n'est pas moins belle que la romance de Gomez, mais pas aussi célèbre. Il a également été écrit dans la tonalité de mi mineur, mais, contrairement à la romance de Gomez, sans passer au majeur. La beauté est obtenue en déplaçant une octave plus haut dans la deuxième partie et en changeant la séquence de notes dans l'accompagnement. Cela vaut la peine de jouer cette romance simplement parce que cette pièce permet de consolider les connaissances que vous avez déjà acquises sur l'emplacement des notes sur le manche de la guitare jusqu'à la XNUMXème frette incluse. De plus, une belle pièce, apprise par cœur, viendra étoffer votre répertoire avec une autre pièce spécialement écrite pour la guitare.

Malgré le fait que les tâches restent les mêmes : jouer la mélodie (notes écrites avec les hampes vers le haut) en utilisant apoyando, la séparant ainsi de l'accompagnement et de la basse (notes écrites avec les hampes vers le bas), dans cette leçon, nous ferons attention au phrasé. Le phrasé est un moyen d'expression musicale. Grâce au phrasé, la pièce passe de notes ennuyeuses d'une certaine durée à une belle œuvre. C'est avec les phrases musicales qu'apparaît l'éclat des couleurs, des émotions et des images, qui distinguent ainsi les musiciens jouant la même étude ou le même morceau les uns des autres. La division sémantique et artistique d'une œuvre musicale en syntagmes et en phrases s'appelle le phrasé. Tout comme nous parlons en phrases, en faisant certains accents, en intensifiant puis en affaiblissant le volume de ce qui a été dit vers la fin de la phrase, de même en musique les phrases jouent un rôle énorme en termes d'expression musicale.

Analysons la romance de Bartoli, car dans ce travail, vous pouvez très bien comprendre à quoi ressemblent le motif et la phrase musicale. Un motif est la plus petite partie d'une mélodie avec des sons non accentués regroupés autour d'un accent. La phrase se compose de plusieurs motifs combinés en une seule structure musicale. Parfois, une phrase ne comprend qu'un seul motif, et alors elle est égale au motif. C'est exactement à quoi ressemble la première ligne d'une romance, où les motifs sont égaux aux phrases. Les trois notes du thème dans les deux premières mesures avec les accords Em et Am sont la phrase. Essayez de les jouer de manière à ce qu'il soit clair comment la phrase commence et comment elle se termine sur la dernière note C, avec un léger fondu dans le volume et l'accompagnement de l'accord Am / C (la mineur avec la basse C). La phrase suivante correspond aux deux mesures suivantes, qui doivent être jouées un peu plus fort que les deux premières, affaiblissent également la sonorité sur la dernière note "si", mais dans une moindre mesure (il en va de même pour l'accord Em / G (E mineur avec la basse G)). Jouez ensuite les quatre mesures suivantes de la phrase la plus longue d'un seul souffle avec une pression sonore. Maintenant que vous avez une idée des phrases, écoutez comment cela sonne dans la vidéo ci-dessous et notez que lorsque le sujet monte d'une octave, la mélodie n'est plus divisée en petites phrases, mais est interprétée en phrases entières.

Lors de l'apprentissage d'un morceau, essayez de jouer exactement en termes rythmiques, car au début de l'apprentissage, c'est très nécessaire, sinon le noyau du morceau disparaîtra et avec l'ajout d'émotions, il se transformera en une sorte de "bouillie" d'un ensemble de sons sans relation rythmique.