La puissance du piano – une richesse insoupçonnée de possibilités et de sonorités

Dans de nombreux genres de musique populaire, la guitare règne presque continuellement depuis des décennies, et à côté, les synthétiseurs, plus souvent utilisés dans la musique pop et club. En dehors d'eux, les plus populaires sont le violon et d'autres instruments à cordes, très bien accueillis par les auditeurs de musique classique ainsi que par les genres modernes. Les instruments à cordes sont avidement utilisés dans les nouvelles versions des chansons rock, leur son peut être entendu dans le hip hop contemporain, la musique électronique dite classique (par exemple Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), aussi le jazz. Et si un de nos amis écoute de temps en temps de la musique classique, la personne interrogée trouvera probablement qu'il aime le plus celle qui joue du violon. Dans ce contexte, il semble que les pianos ne soient pas aussi largement appréciés ou largement utilisés, même s'ils apparaissent encore dans des succès tels que Skyfall, comme accompagnement.

Il y a aussi une opinion que les pianos sont ennuyeux. Totalement faux. Le piano est en effet l'un des plus riches en sonorité et offrant les plus grandes possibilités d'instruments. Cependant, afin d'apprécier pleinement ses possibilités, vous devez écouter un bon interprète, jouant de préférence des chansons variées et complexes, de préférence en direct. Une grande partie de la musique se perd dans l'enregistrement, et encore plus lorsque nous la jouons chez nous, surtout si la pièce dans laquelle nous l'écoutons n'a pas été correctement adaptée et que notre matériel n'est pas audiophile.

En pensant au piano, il faut aussi garder à l'esprit que, précisément en raison de ses capacités, c'est souvent l'instrument de base qui aide le compositeur au travail. En Pologne, on associe le piano principalement à Chopin, mais le piano et ses prédécesseurs (par exemple le clavecin, le clavicorde, etc.) ont été joués, et pratiquement tous les compositeurs les plus célèbres, dont Beethoven, Mozart, et le père de la musique classique, JS Bach, ont commencé leurs études auprès de lui.

Il convient d'ajouter que «Blue Rhapsody» de Gershwin, aimé et équilibré à la limite de la musique classique et populaire, a été écrit au piano, et son arrangement final avec l'utilisation d'un orchestre de jazz a été réalisé par un musicien complètement différent. La position du piano est également mise en évidence par la popularité du concerto pour piano, où c'est le piano qui dirige tout l'orchestre.

Piano - grande échelle, grandes possibilités

Chaque instrument, surtout acoustique, a une échelle limitée, c'est-à-dire une plage de hauteur limitée. L'échelle du piano est beaucoup plus grande que celle d'une guitare ou d'un violon, et elle est également plus grande que celle de la plupart des instruments existants. Cela signifie, d'une part, un plus grand nombre de combinaisons possibles, et d'autre part, une très grande possibilité d'influencer le timbre du son par la hauteur. Et les possibilités du piano ne s'arrêtent pas là, elles ne font que commencer...

Les pieds en action

Il va sans dire que plus il y a de membres impliqués dans le jeu, plus on peut en réaliser. Les pianos ont deux ou trois pédales. La pédale forte (ou simplement la pédale) interrompt le travail des étouffoirs, ce qui permet de faire retentir les sons après avoir relâché les touches, mais pas seulement…, dont plus tard.

La pédale de piano (una corda) abaisse et rend le son du piano plus doux, ce qui permet à l'auditeur de s'endormir pour le surprendre avec quelque chose, introduire une atmosphère idyllique ou imiter le caractère ou la voix délicate de quelqu'un.

En plus de cela, il y a une pédale sostenuto qui ne maintient que les tonalités qui ont été pressées. À son tour, dans les pianos et certains pianos, il peut étouffer et modifier le timbre de l'instrument d'une manière spécifique, de sorte qu'il ressemble à une guitare basse - c'est un vrai régal pour les personnes qui aiment le jazz ou jouer de la basse.

Énorme puissance

Chaque piano a trois cordes par ton, sauf la plus grave (deux pour les pianos). Cela vous permet de produire des sons avec une grande dynamique, allant de très silencieux à si puissants qu'ils traversent le son de tout l'orchestre.

Est-ce un piano ou une guitare électrique ?

Il convient également de mentionner les effets sonores spécifiques que l'on peut obtenir sur un piano.

D'abord, l'articulation et la dynamique : la force et la façon dont on frappe les touches peuvent avoir un effet puissant et subtil sur le son. Du son de la puissance et de la colère imparables à la paix et à la subtilité angélique.

Deuxièmement : chaque tonalité est constituée d'une série d'harmoniques – composantes harmoniques. En pratique, cela se manifeste par le fait que si nous frappons une tonalité et que les autres cordes ne sont pas recouvertes d'étouffoirs, elles se mettront à résonner à une certaine fréquence, enrichissant le son. Un bon pianiste peut en profiter en utilisant la pédale forte pour que les cordes inutilisées résonnent avec celles qui viennent d'être frappées par les marteaux. De cette façon, le son devient plus spacieux et « respire » mieux. Un piano entre les mains d'un bon pianiste peut offrir un « espace » sonore inconnu des autres instruments.

Enfin, le piano peut produire des sons que presque personne ne pourrait soupçonner de cet instrument. La bonne façon de jouer, et surtout de relâcher la pédale forte, peut amener le piano à émettre un son de gémissement caractéristique pendant un certain temps, qui peut ressembler à une guitare électrique ou à un synthétiseur concentré sur la production d'un son violent. Aussi étrange que cela puisse paraître, c'est comme ça. La production de ces sons spécifiques dépend de l'habileté de l'interprète et du style de la pièce