L'histoire de la création et du développement du synthétiseur
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L'histoire de la création et du développement du synthétiseur

L'histoire de la création et du développement du synthétiseur
Comment est né le synthétiseur sonore ?

Nous savons tous très bien que le piano est un instrument très polyvalent, et le synthétiseur n'est qu'une de ses facettes, qui pourrait radicalement changer toute la musique, étendre ses capacités à des limites que les compositeurs classiques ne pourraient même pas imaginer. Peu de gens savent quel chemin a été parcouru avant l'apparition du synthétiseur qui nous est familier. Je m'empresse de combler cette lacune.

Je pense que cela ne vaut pas la peine de répéter le discours triomphant sur le progrès technologique. Vous pouvez lire l'histoire du piano ici.

Avez-vous rafraîchi l'article dans votre mémoire, l'avez-vous lu pour la première fois ou avez-vous décidé de l'ignorer complètement ? Mais peu importe… Passons aux choses sérieuses !

Histoire : les premiers synthétiseurs

Les racines du mot «synthétiseur» viennent du concept de «synthèse», c'est-à-dire la création de quelque chose (dans notre cas, le son) à partir de parties auparavant disparates. L'une de ses principales caractéristiques est que le synthétiseur est capable de reproduire non seulement les sons d'un piano classique (et, soit dit en passant, même les sons de piano seront le plus souvent proposés dans différentes versions), mais aussi d'imiter le son de nombreux autres instruments. Ils contiennent également des sons électroniques que seuls les synthétiseurs peuvent reproduire. Mais plus l'instrument est bon, plus son prix sera élevé – cela crée un équilibre et cela, au moins, est logique.

Theremin

La création d'instruments électroniques remonte à la fin du XNUMXe siècle, et ici, pour le plus grand plaisir de nos sentiments patriotiques, un scientifique russe a noté Lev Theremin - c'est son esprit et ses mains qui ont créé l'un des premiers instruments à part entière utilisant les lois de la physique et de l'énergie électrique, appelées theremin. C'était une conception plutôt simple et mobile, qui n'a pas d'analogues jusqu'à présent - c'est le seul instrument qui se joue sans même le toucher.

Le musicien, en déplaçant ses mains dans l'espace entre les antennes de l'instrument, modifie les ondes vibratoires et modifie ainsi également les notes émises par le thérémine. L'instrument est considéré comme l'un des plus difficiles à maîtriser jamais créé par l'homme – sa maîtrise n'est pas évidente et nécessite des données auditives exceptionnelles. De plus, le son que produit le thérémine est, disons, assez spécifique, mais c'est justement pour cela qu'il est encore apprécié des musiciens et utilisé en enregistrement.

Tellarmonium

L'un des premiers instruments électroniques, cette fois déjà des claviers, s'appelait Tellarmonium et a été inventé Thaddeus Cahill de l'Iowa. Et l'instrument, dont le but était de remplacer l'orgue de l'église, s'est avéré vraiment massif: il pesait environ 200 tonnes, se composait de 145 énormes générateurs électriques et il a fallu 30 wagons pour le transporter à New York. Mais le fait même de sa création a montré où la musique devait aller, a montré à quel point le progrès technique peut aider au développement de l'art. Ils disaient que Cahill était en avance sur son temps, ils l'appelaient un génie méconnu. Cependant, malgré tous les charmes de l'instrument, il avait encore une marge de progression : j'ai déjà évoqué son encombrement, mais, en plus, il provoquait des interférences sur les lignes téléphoniques, et sa qualité sonore était assez médiocre même selon les standards du début de le XNUMXe siècle.

L'orgue est à Hammond

L'histoire de la création et du développement du synthétiseur

Bien sûr, un certain nombre de ces inventions à grande échelle ont conduit à leur progression. L'étape suivante dans le développement des instruments électroniques a été la soi-disant orgue à Hammond, dont le créateur était un américain Laurence Hammond. Sa création était beaucoup plus petite que son frère aîné Tellarmonium, mais encore loin d'être miniature (l'instrument pesait un peu moins de 200 kilogrammes).

La principale caractéristique de l'orgue Hammond était qu'il avait des leviers spéciaux qui vous permettaient de mélanger indépendamment les formes de signal et de produire finalement vos propres sons accordés, différents de l'orgue standard.

L'instrument a acquis une reconnaissance - souvent utilisé à la place d'un véritable orgue dans les églises américaines, et il a également été apprécié par de nombreux musiciens de jazz et de rock (The Beatles, Deep Purple, Yes et bien d'autres). Fait intéressant, lorsqu'on a demandé à Hammond de ne pas appeler son instrument un orgue, la demande a finalement été rejetée, car la commission ne pouvait pas distinguer le son d'un orgue électrique d'un véritable instrument à vent.

L'histoire de la création et du développement du synthétiseur

Concert de bruits

Après la Seconde Guerre mondiale, qui a bien sûr mis en pause le développement des instruments de musique, le seul événement significatif concernant notre sujet a été "Concert de bruits"livré par les Français Pierre Henri и Pierre Schaeffer - Il s'agit d'un événement expérimental, au cours duquel de nouveaux générateurs ont été ajoutés à l'orgue Hammond, à l'aide desquels il a reçu de nouveaux blocs de timbre et a radicalement changé son son. Bien qu'en raison de l'encombrement des générateurs, toute l'action ne puisse se dérouler que dans des laboratoires, malgré cela, le concert peut être considéré comme la naissance d'un genre de musique d'avant-garde, qui a commencé à se populariser lentement.

Marquez

RCA (Radio Corporation of America) a fait la première tentative pour créer des synthétiseurs qui seraient un pas en avant par rapport à l'orgue Hammond, mais les modèles créés par la société Marquez I и Marquez II n'ont pas remporté le succès en raison, encore une fois, de la maladie de tous les appareils électroniques de l'époque - des dimensions (le synthétiseur occupait une pièce entière !) et des prix astronomiques, cependant, ils sont définitivement devenus une nouvelle étape dans le développement des technologies de synthèse sonore.

minimoog

Il semblerait que le développement bat son plein, mais les ingénieurs n'ont toujours pas réussi à rendre l'outil simple et abordable jusqu'à ce qu'ils se mettent au travail John Moog, le propriétaire d'une entreprise qui produit des thérémines que vous connaissez déjà, qui, enfin, a en quelque sorte apporté le synthétiseur plus proche des simples mortels.

Mug a pu éliminer toutes les lacunes des prototypes en créant minimoog – un instrument véritablement emblématique qui a popularisé le genre de la musique électronique. C'était compact, cher, bien que cher - 1500 $, mais c'est le premier synthétiseur avec deux zéros à la fin du prix.

De plus, le Minimoog avait un son apprécié des musiciens à ce jour - il est brillant et dense, et, ce qui est le plus amusant, cet avantage est la conséquence d'un inconvénient : le synthétiseur ne pouvait pas tenir longtemps le système en raison à certains défauts techniques. D'autres limitations étaient que l'instrument était monophonique, c'est-à-dire qu'il ne pouvait percevoir qu'une seule note enfoncée sur le clavier (c'est-à-dire qu'il n'y avait aucune possibilité de jouer des accords), et qu'il n'était pas non plus sensible à la force d'appuyer sur une touche.

Mais tout cela à l'époque était compensé par la haute qualité du son, qui est toujours citée par les musiciens électroniques (certains, soyez-en sûrs, sont prêts à vendre leur âme pour le même Minimoog original), et des possibilités de modulation sonore vraiment larges. Le projet a connu un tel succès que pendant longtemps moog était un nom familier : prononcer le mot moog signifiait n'importe quel synthétiseur, pas seulement cette société en particulier.

1960-e

 

Depuis le début des années 1960, de nombreuses entreprises sont apparues, chacune s'étant taillée sa place dans la création de synthétiseurs : Séquentiel Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, et ce n'est pas toute la liste. Les synthétiseurs analogiques n'ont pas beaucoup changé depuis lors, ils sont toujours appréciés et très chers - les modèles étaient le type de synthétiseurs classiques auxquels nous sommes habitués.

Soit dit en passant, les fabricants soviétiques n'étaient pas non plus à la traîne: en URSS, presque tous les produits n'étaient produits que dans le pays, et les instruments ne faisaient pas exception (bien que quelqu'un ait réussi à transporter des guitares étrangères en un seul exemplaire, il était également tout à fait légal d'acheter des instruments de les pays alliés du Pacte de Varsovie – la Muzima tchécoslovaque ou l'Orphée bulgare, mais cela ne s'appliquait qu'aux guitares électriques et basses). Les synthétiseurs soviétiques sont très intéressants en termes de son, l'URSS avait même son propre maestro de la musique électronique, comme par exemple Eduard Artemiev. Les séries les plus célèbres étaient Aelita, La jeunesse (les adolescents)Lel, Electronique EM.

L'histoire de la création et du développement du synthétiseur

Cependant, le monde, en plus du progrès technologique, est également porté par la mode, et en ce qui concerne l'art, il est particulièrement soumis à son évolutivité. Et, malheureusement ou heureusement, mais pendant un certain temps, l'intérêt pour la musique électronique s'est estompé et le développement de nouveaux modèles de synthétiseurs n'est pas devenu l'occupation la plus rentable.

Nouvelle Vague (Nouvelle Vague)

Mais, on s'en souvient, la mode a une particularité d'alterner – au moment du début des années 80, le boom électronique est soudainement revenu. Cette fois, l'électronique n'était plus quelque chose d'expérimental (comme le projet innovant allemand des années 1970 Kraftwerk), mais, au contraire, est devenue un phénomène populaire, appelé Nouvelle vague (Nouvelle vague).

L'histoire de la création et du développement du synthétiseur

Il y avait des groupes de renommée mondiale tels que Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, dont la musique était basée sur des synthétiseurs, ce genre s'est même développé par la suite et, avec lui, le nom de synth-pop.

Les musiciens de ces groupes n'utilisaient d'abord que des synthétiseurs, les diluant parfois avec un son de guitare. La composition de trois claviéristes (et ils avaient chacun plus d'un synthétiseur), d'une boîte à rythmes et d'un chanteur est devenue la norme, bien que si le créateur de Tellarmonium avait pu en entendre parler, sa surprise n'aurait connu aucune limite. C'était l'apogée de la musique dance, l'ère de la techno et de la house, la naissance d'une sous-culture complètement nouvelle.

MIDI (interface numérique d'instruments de musique)

Tout cela a donné un nouvel élan pour élever la technologie déjà poussiéreuse. Cependant, les technologies analogiques talonnent l'ère du numérique, à savoir l'émergence du format MIDI (interface numérique d'instruments de musique). Cela a été suivi par l'émergence d'échantillonneurs, avec lesquels vous pouviez enregistrer indépendamment les sons souhaités, puis les reproduire à l'aide de claviers MIDI. Le développement des interfaces MIDI a tellement avancé qu'à notre époque, en principe, il suffit déjà de n'avoir qu'un clavier, ce qui, en comparaison avec les modèles analogiques, ne coûte pratiquement rien. Il peut être connecté à un ordinateur (mais l'ordinateur doit être suffisamment puissant) et, après certaines manipulations simples, jouer de la musique à l'aide de VST-programmes (Technologie de studio virtuel).

Cependant, cela ne signifie pas que les anciens modèles tomberont dans l'oubli, car le piano n'a pas subi le même sort, n'est-ce pas ? Les musiciens électroniques professionnels apprécient beaucoup plus l'analogique et estiment que le son numérique en est encore très loin en qualité, et ceux qui utilisent les VST sont regardés avec un léger mépris...

Cependant, en comparant à quel point le développement des technologies numériques a progressé et à quel point la qualité du son a augmenté, alors, très probablement, les instruments analogiques seront utilisés beaucoup moins souvent, même maintenant, vous pouvez souvent voir des claviéristes jouer avec des ordinateurs portables à côté d'eux aux concerts - le progrès, comme nous le voyons, ne s'arrêtera jamais.

Il est très important qu'en plus d'améliorer la qualité et la variété du son, les prix qui étaient autrefois astronomiques soient maintenant devenus tout à fait abordables. Ainsi, les synthétiseurs les moins chers qui reproduisent des sons pires que Walpurgis Night et ne réagissent pas à la force d'appuyer sur une touche coûteront environ 50 $. Les synthétiseurs d'élite à la Moog Voyager Xl peuvent coûter à partir de 5000 $, et en fait leur coût peut augmenter indéfiniment si vous, par exemple, Jean-Michel Jarre et fabriquez l'outil sur commande. Il est possible que je m'avance un peu, mais je vous conseille d'avance, si vous souhaitez acheter un synthétiseur, ne faites pas d'économies : souvent un instrument de la catégorie à moins de 350€ ne vous plaira pas avec un bon son, il repoussera encore plus probablement toute envie d'étudier et de jouer dessus.

J'espère sincèrement que vous l'avez apprécié. N'oubliez pas que sans connaître l'histoire, il est impossible de créer l'avenir !

Si vous n'avez pas encore lu l'article sur comment choisir le bon piano électronique, vous pouvez le faire dès maintenant en cliquant sur le lien.

La vidéo ci-dessous montre une démonstration de Mini Virtual Studio :

Mini analogique - VST gratuit - Démo myVST

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