Les meilleurs guitaristes de tous les temps : Top 10 des virtuoses de la musique selon The Rolling Stone

La musique offre des opportunités incroyables de réalisation créative et une portée illimitée pour l'amélioration de soi, qui à un moment donné a été utilisée par 10 interprètes légendaires qui ont réussi à atteindre le sommet du classement des meilleurs guitaristes de tous les temps selon le magazine The Rolling Stone. C'est de ces personnalités exceptionnelles que nous parlerons dans notre matériel.

10. Pete Townsend (Les Qui)

Le légendaire guitariste et compositeur de rock Pete Townsend aimait la musique à l'âge de 10 ans, et quelques années plus tard, il jouait du rock and roll pour The Confederates. La principale idée originale de Townsend, The Who, a apporté au célèbre guitariste et compositeur un grand succès : des millions de disques vendus et le statut d'un groupe de rock légendaire qui a plongé le public dans un état d'euphorie. En plus de la guitare, Townsend est un multi-instrumentiste qui maîtrise le banjo et l'accordéon, le piano et les synthétiseurs, la basse et la batterie.

9. Duane Allman (Le groupe Allman Brothers)

Inspiré par le travail de Robert Johnson et de Muddy Waters, le jeune Dwayne Allman a appris à jouer de la guitare en autodidacte et, avec son frère Gregg, a fondé le groupe de rock The Allman Brothers Band, qui a interprété des succès dans le style blues rock, country rock et hard rock, et a ensuite acquis un tel statut de culte qu'en 1995, elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. En plus de participer au projet "The Allman Brothers Band", Dwayne Allman a collaboré avec des stars comme Eric Clapton, Wilson Pickett et Aretha Franklin. Dwayne Allman a vécu une vie courte mais très mouvementée, et sa discographie continue de rappeler les jours de gloire du rock and roll dans les années soixante.

8Eddie Van Halen

Le guitariste et compositeur de renommée mondiale Eddie van Halen aimait la musique avec son frère Alex, qui, soit dit en passant, est devenu un batteur célèbre. Parmi les idoles d'Eddie qui ont sensiblement influencé son travail figurent Jimmy Page et Eric Clapton. En 1972, les frères Eddie et Alex ont fondé le groupe Van Halen, et en 1978, le premier album studio est sorti, suivi d'une popularité mondiale et d'une série de sorties de première classe qui sont devenues des classiques du rock reconnus. En plus de son image toujours frappante, Eddie van Halen est également crédité d'avoir popularisé la technique du tapping et, en 1974, le musicien a lancé la production en série de sa propre guitare Frankenstrat, facilement reconnaissable à ses couleurs rouges et blanches inhabituelles.

7. Chuck Berry

Le célèbre chanteur, guitariste et compositeur, originaire de Saint-Louis, a commencé à se produire alors qu'il était encore écolier, et à l'âge de 18 ans, il a atterri en prison, où il a organisé un quatuor musical. Après sa libération anticipée, Chuck Berry a travaillé dans une usine automobile et, le soir, a joué de la musique dans les boîtes de nuit locales : c'est pendant cette période que la base de son style d'entreprise s'est formée, avec un mélange attrayant de country et de blues. Son single "Maybellene", sorti en 1955, a été vendu par un tirage gigantesque de 1 million d'exemplaires à cette époque, après quoi l'artiste a commencé une "série de stars" de tubes qui ont été admirés par les membres des Beatles, The Rolling Des pierres et des milliers de fans. Au total, Chuck Berry a sorti plus de 20 albums studio, qui sont devenus des classiques reconnus du blues. Perpétué la mémoire du célèbre artiste et Quentin Tarantino :

6. BB Roi

Guitariste et auteur-compositeur de renommée internationale, BB King est passionné de musique depuis son enfance : il a chanté dans la chorale de l'église et maîtrisé la guitare, ce qui a largement déterminé son chemin de vie. Il réalise son talent en donnant des concerts de rue, et en 1947 il quitte son Mississippi natal pour Memphis, où il fait une rencontre fatidique avec Frank Sinatra : un chanteur et producteur influent contribue au développement et à la promotion du jeune BB King. Des années plus tard, au sommet de sa carrière, le célèbre bluesman a donné jusqu'à 250 concerts par an, et son talent a été noté non seulement par les fans, mais aussi par le jury des Grammy Awards, qui a décerné à l'artiste les statuettes convoitées avec un gramophone. En 1980, BB King a été intronisé au Blues Hall of Fame.

5.Jeff Beck

Guitariste virtuose originaire de Londres, il étudie la musique avec enthousiasme dans son enfance : il joue du violoncelle, du piano et de la batterie, et chante dans la chorale de l'église. Des années plus tard, alors qu'il étudiait au Wimbledon College of Art, Beck maîtrisa la guitare et poursuivit sa carrière musicale avec les Tridents et les Yardbirds. En 1967, Jeff Beck, Rod Stewart, Roni Wood et Ainsley Dunbar ont formé le groupe Jeff Beck. Après avoir sorti 2 albums studio, le groupe a fortement influencé le développement du hard rock, et dans les années 70, après une tentative peu fructueuse de devenir une célébrité avec le nouveau line-up de The Jeff Beck Group, Jeff s'est précipité vers un solo carrière et a collaboré avec des stars de premier ordre - Sting, David Bowie, Jon Bon Jovi, Ian Hammer, Max Middleton, Jess Stone, Johnny Depp, et a également enregistré des bandes sonores pour des films.

4. Keith Richards (Les Rolling Stones)

Le célèbre guitariste, auteur-compositeur et co-fondateur des Rolling Stones s'intéresse à la musique depuis l'enfance : le grand-père de Richards, qui a déjà participé à des tournées dans le cadre d'un big band de jazz, a inculqué au jeune homme un intérêt pour la musique, et son sa mère lui a donné sa première guitare et l'a initié au travail de Billie Holiday, Louis Armstrong et Duke Ellington, qui a prédéterminé le destin de la rock star mondialement connue. Avec le futur chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger, Richards s'est rencontré à l'époque de l'école, et des années plus tard, le destin les a réunis à nouveau : se retrouvant accidentellement dans le même wagon, ils ont réalisé que leurs goûts musicaux coïncidaient largement et ont très vite commencé jouer ensemble. Keith Richards, Mick Jagger et Brian Jones ont formé les Rolling Stones en 1962. qui se positionnaient comme une alternative rebelle au méga-populaire de l'époque "The Beatles". Le premier album studio des Rolling Stones a fait sensation et est devenu un best-seller en grande partie grâce aux talents de compositeur de Richards.

3. Jimmy Page (Led Zeppelin)

Le célèbre guitariste virtuose et titulaire honoraire de l'Ordre de l'Empire britannique a manifesté son intérêt pour la guitare à l'âge de 12 ans et, à partir de 14 ans, il a commencé à suivre des cours dans une école de musique et s'est activement engagé dans l'auto-éducation. Au début de sa carrière, Jimmy Page a travaillé comme musicien de session, jouant dans The Kinks, The Yardbirds, Neil Christian & The Crusaders, et a montré tout son talent créatif dans le cadre de Led Zeppelin. Complétant le son de la guitare électrique avec un effet fuzz, une pédale wah-wah et jouant avec un archet, Page n'a pas cessé d'expérimenter et a enregistré ses idées sur un magnétophone portable à utiliser lors de sessions en studio. Après l'effondrement de Led Zeppelin, Page a continué à participer à des projets musicaux et a même écrit la bande originale du film Death Wish 2.

2. Eric Clapton (Crème, Les Yardbirds)

Le célèbre musicien de rock et Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique était un musicien de rue dans sa jeunesse, et l'ascension fulgurante de sa carrière a commencé dans The Yardbirds, où le jeune guitariste s'est démarqué par son style unique. La reconnaissance mondiale est déjà venue à Clapton dans le cadre du groupe Cream, dont les disques ont été vendus à des millions d'exemplaires en Europe et en Amérique. Cependant, le groupe se sépare rapidement et, en 1970, Eric Clapton entame une carrière solo, qui apporte au musicien un succès retentissant. Le style de Clapton a changé au fil des ans, mais les racines du blues classique ont toujours été discernées dans son style d'interprétation. Le célèbre guitariste est apparu sur plus de 50 albums et a été intronisé trois fois au Rock and Roll Hall of Fame.

1. Jimi Hendrix (L'expérience Jimi Hendrix)

Le légendaire guitariste virtuose Jimi Hendrix est né à Seattle et depuis son enfance aimait le travail de BB King, Muddy Waters, Robert Johnson, et à l'âge de quinze ans, il a acheté sa première guitare, et depuis lors, il ne s'est pas séparé de cette comédie musicale instrument : il a maîtrisé toutes les subtilités du jeu et a inventé ses propres techniques de jeu innovantes. Depuis 1964, Hendrix a été dans une recherche créative active et est apparu dans le cadre de The Blue Flames, King Kasuals, Band of Gypsys, Gypsy Sun and Rainbows, et The Jimi Hendrix Experience a apporté à l'artiste un succès à grande échelle et une renommée mondiale : les disques éparpillés comme des petits pains chauds, et les concerts rassemblaient des foules entières de fans. Le musicien virtuose n'a jamais cessé d'étonner le public, jouant avec l'aide des dents et des coudes, et une fois au cours d'une représentation, il a même mis le feu à sa guitare. Jimi Hendrix n'a vécu que 27 ans et, grâce à sa carrière dynamique, a reçu des prix prestigieux, dont le Grammy Award, et le nom de l'artiste a été immortalisé sur le Walk of Fame à Los Angeles.